Esther Steenbergen 演奏的巴赫大提琴组曲介绍

　　当今，无论吉他界还是音乐界对吉他上的巴赫都不陌生，虽然巴赫终其一生都没有为吉他留下一个音符，但是用吉他演奏巴赫的作品又是如此恰如其分。巴赫的作品是神性与人性的高度结合，他的音乐充当了神与人之间的某种介质，因此，无论有无宗教信仰，或者何种宗教信仰，每当人们欣赏巴赫作品的时候心中都会油然萌生对某种事物的敬仰之情。古典吉他，作为曾经在19世纪受难而在20世纪复活的乐器，在我心中她也一直具有某种神性。世界上再没有第二种乐器如此另人们普遍着迷，在学院之外拥有如此多的社团。人们对吉他的迷恋，往往超出了音乐本身的范畴，吉他越来越多地充当人们精神寄托的“法器”。而吉他又是充满人性的乐器。人性化的造型，如歌的音调，与人躯体紧密结合的演奏方式，恍若为人的一部分。吉他的“神性”与“人性”的高度统一，使其在演绎巴赫作品的时候比其他乐器更直指人心。

　　巴赫一生创作了大量的器乐作品，除了大量的键盘作品之外，独奏作品只有“无伴奏小提琴组曲”、“鲁特琴组曲”还有这里介绍的“无伴奏大提琴组曲”。

　　我们知道，无论小提琴还是大提琴，都是旋律乐器，其和声功能比起键盘或者吉他差很多，因此，几乎所有的小提琴或者大提琴“独奏”乐曲一般都有其他乐器伴奏，最常见的是钢琴伴奏。无伴奏的小提琴、大提琴在音乐创作上是非常困难的，旋律与和声在这些乐器上好像是不可得兼。但是巴赫在近三百年前就作了伟大的尝试，为这两种独奏旋律乐器各创作了个一部组曲。我以前已经介绍过用吉他演奏巴赫无伴奏小提琴组曲的版本，这里，我们将介绍一个非常独特的巴赫无伴奏大提琴组曲的吉他改编版。

　　吉他和大提琴的音域音质都有很大的差别，吉他的声音属于中音，而大提琴是属于低音乐器。巴赫当时选择大提琴的音域来表达这部作品应该有他的考量。一般说，低音乐器所表达的音乐比较内在、深沉，具有深思的特性。普通吉他的声音特性是温暖与明亮，但是，这种声音用在大提琴乐曲就不是很合适了。因此，荷兰吉他演奏家Esther Steenbergen 在她丈夫Otto Vowinkel的帮助下，专门为这部乐曲制作了一种低五度的吉他并重新编曲。

　　Esther Steenbergen是阿姆斯特丹吉他三重奏小组的成员之一，她在16岁时就曾经获得国际吉他大赛的冠军，现在她除了和三重奏小组在全世界旅行演出外，还经常举办个人独奏音乐会。她演奏的这种吉他的弦长72公分，比普通标准吉他的65公分长了7公分，这意味着弦的张力比普通吉他大得多。由于普通的尼龙弦无法适应这种吉他，因此，这种低五度吉他采用了钢弦，综合以上两个因素，这种吉他对演奏技术要求非常高。但是，如果您欣赏这张专辑，您就会发现演奏者驾驭这种吉他游刃有余，体现了相当高超的技巧。

　　当然，巴赫的作品之精妙主要在于精神，技巧只是表现这些精神的手段之一。Esther的演奏的音乐性非常好。巴赫的这部作品由于当时没有纪录速度，因此，至今该用什么速度来演绎这些作品还存在广泛的争议。卡萨尔斯在发掘这些作品的时候曾经按照自己的理解为每一首乐曲规定了一个大概的速度，但是，这仅仅是卡萨尔斯的巴赫而不一定是巴赫的巴赫。我觉得没有规定速度的乐曲更能激发每一位演奏家的想象力和表现他们的个性。Esther的演奏并不象马友友那么煽情，也不若卡萨尔斯的稳重，更不象罗斯桌波维奇的宏大。但是，她从自己的角度演绎了巴赫这部旷世绝作，细腻、严谨且富有歌唱性，节奏也处理得相当自由，但是没有马友友那种玩过头的感觉。

　　在众多的吉他改编版本当中，我个人首选的就是这个版本，因为她最贴近我心中的巴赫。

　　（这张唱片的价格是14欧元，差不多100人民币，如果有兴趣定购的朋友请来信告知，如果有一定的数量可以统一向Esther 邮购。）