吉他的那些误区

　　对于任何一件事情，都是有双面性的，有好的一面，固然有不好的一面。

　　一直以来大家对好音乐的定义有偏差。最明显的例子莫过于这样一句话：“只要是大家喜欢的就是好音乐。只要能感动人的就是好音乐。”诚然，这样的话语在手，如果要反对就是冒天下之大不韪。

　　音乐好听的含义很广泛，各人的喜好也不尽相同，有的音乐可能你喜欢，别人不喜欢。有的音乐甚至刚开始听不好听，听多了就好听。但是大致说来，音乐欣赏是有个层次问题的。听到“九妹”“流浪歌”“九月九的酒”民工会觉得亲切，但是城市里的人就觉得挺土。城市里的人喜欢周传雄，蔡依琳，陈亦迅等等，专门搞音乐的人就觉得不堪入耳。音乐专业喜欢那种有深度的作品，大众接受起来就比较困难。这是对音乐的认识不在同一层次造成的。

　　大多数人喜欢的那种音乐叫做大众音乐，如果要称为是好音乐，还得看它的艺术性如何。大众音乐当中有好音乐，但是也有不好的，这是大众欣赏层次决定的。不能因为一首歌大家很喜欢很流行就把它称为好音乐。有一句话叫做“艺术来源于生活，又高于生活”，说明了真正的艺术并不是大众的，它必然是根基在大众，但是属于一种精英层次。这些精英们可以从中体味出音乐的各种元素，将其分解，以确定它的层次与来源。但是大众做不到，大众只能从感观来体验音乐，这样的体验方式的确是一种本能的，但同时也具有一定的局限性和盲目性。

　　现在的音乐属于一种商业操作范畴，它对市场是一种迎合，而不是一种引导。也就是说大众喜欢什么样的，我就写什么样的。但是大众真正有多少是对音乐有心的？这必然导致音乐出版物素质下降，听众素质下降的恶性循环。音乐的出版者忘记了自己有责任去引导音乐消费者提高自己的层次。市面上充斥的很多流行音乐，老实说，可以称为垃圾。但是还是有不少人会喜欢，因为他们沉醉在自己所在的层次很满意。

　　而言之，艺术欣赏是有层次之分的，自己必须正视和定位自己所处的层次，而不能以自己的层次标准来要求艺术应该是怎么样的。要让自己去迎合艺术，而不是要艺术来迎合自己。所谓什么是好音乐，在你迎合一段时间后自然知道。如果坐在原地等音乐，砸过来的永远都是大众音乐，而并非什么好音乐。

　　至于是不是发自内心，这还是个学术问题，或者说还是得归结到艺术问题上来。比如听“十年”，很多人会很感动，觉得词和曲都写到他们心里去了。但实际的上让另一欣赏层次的人来判断它就是做出来的假感情。或者退一步，写十年的人或许真的是发自他的内心，但是他个人的艺术修养有限，使他的作品不能获得更多的艺术性。因而让不少人感觉到了他的“假”。

　　我就碰到过这样的情况，一个朋友，有很痛苦的恋爱经历，为了纪念这段爱情写了很多词要别人来帮他谱曲。他是发自内心的吗？是的。但是看看他的词，都是恶俗的老套的港台流行味。他本人平时就是夜总会担任那种类型的歌手的。如果他的歌真的出版了，经常去夜总会的那些人肯定觉得很真实。但是真正搞音乐这行的人都心知肚明这里面的分量到底有多少。

　　我的上面的意思是：感动不感动得了你根本就不能说明音乐的真实性，这还是层次问题造成的。

　　那大家就奇怪了，怎么艺术就站到大众的对立面上去了吗？流行的不好，好的反而不流行。对了，这就是中国的现状。至于原因，我以前已经讲过很多很多，这里不再赘述。我这个帖子的目的是想告诉大家在当今的中国乐坛，不要说：“只要大众喜欢的就是好音乐”或者“能感动人的就是好音乐”。

　　你觉得我说的有什么不对的地方，欢迎提出来，大家一起来探讨学习吉他！