经典吉他摇滚乐队排练技巧

　　经典的吉他摇滚，主要指vanhalen以前的重金属，代表acdc、ledzeppelin、deeppurple、cream等。今天我们主要谈谈电吉他。

　　吉他音色不要有延时和混响，一点都不要有，这些东西会破坏经典摇滚中美妙干净的rock音色，而且让音色显得很乱。因为这些曲子里面吉他伴奏不会仅仅是强力五和弦，有很多blues加花还有不少3和弦，还会出现相当数量的7和弦和9和弦，为了体现出来，必须要非常干净的音色。而且solo音色也是如此。

　　音色是对音乐风格有很大作用的东西，所以一定要注意，当你们用很多修饰的失真来弹经典摇滚时觉得很不对劲的话，就关掉所有周边吧——很多经典摇滚乐队只有一个吉他手，比如ledzeppelin现场的时候jimmypage经常需要在演奏riff的同时在中间加一些花，riff中间插几个非常短小的blueslicks，同时做两把吉他的工作。由于没有延时混响，在音色控制方面要求非常高，手上对延音的收放要准确。

　　这个伟大的金属时代的完结和下一个伟大的金属时代开始一切由于eddievanhalen，他对新的音色和乐句以及技巧的完美开发带起了80年代疯狂的重金属热潮，以至于我在地铁广告牌中都看到了HeavyMetal?让他们停留在1980年代吧。（原话英文忘了，意思是这样，好像有另外的意思）。好了，继续回到70年代。

　　如果乐队有两把吉他，bass会稍微简单些，因为音乐很丰富了，但是经典摇滚里面一般都是一把吉他，比如cream（EricClapton）、ledzeppelin（JimmyPage）、deeppurple（RitchieBlackmore和SteveMorse）、JimiHendrixExperienced（JimiHendrix）。这些乐队的bass手都非常的繁忙，才能让音乐显得丰满，只弹根音是不行的，一般是比较麻烦的blues风格的bassline。但是80年代重金属很多时候就需要只弹根音（或者变化不多），因为音乐配器方面听觉上已经足够丰富了，需要的是一种推动向前的低音。

　　鼓我听起来都差不多，都是hardrock的打法，别打成爵士或者deathmetal就行了忘了点，吉他失真不要太重，因为重的感觉不是把失真拧到最大得到的，而是挺复杂的，包括乐队配合中干脆的切音，还有音色是否够干净，清晰，混混的音色是没法感觉很爽的。另外很重要的就是riff的编配，有个典型的例子就是beatles的cometogether，音色对现在来说是很清淡，速度很慢，但是我们依然能够感觉到很重，很沉重，所以说音乐的写作的确是很重要的。

　　排练经典摇滚自然要花费不少时间，希望我以上所说能对你们有所帮助。