古筝演奏方法
佚名 网络我从长期的演奏实践和多年的教育卖践深切地体会到,古筝演奏方法的好坏、科学与否直接影响到演奏效果和水平的提高,也会影响教育质量的好坏。有了正确的演奏方法,可起到事半功倍的效果,反之,演奏方法不科学、不正确,会导致走弯路,甚至出现职业病。西洋乐器,如钢琴、小提琴等都十分讲究演奏方法,所以其发展很快,对于我国民族乐器同样存在这个间题,只是乐器不同罢了。要想不断提高演奏水平,必须认真地从理论和实践中,探讨解决演奏方法问题,现谈一些我对古筝演奏方法的体会。
1、必须讲究演奏方法的松弛。
我国古筝有诸多流派,巳形成不同的风格特点,由此产生了不同的运指规律和按、滑、揉、颤的技法,但不管那个流派在演奏方法上怎么不同,有一条是共同的,必须讲究演奏方法上的松弛,具体地说,只有使肩、手臂、手腕、直至手指各个关节处于松弛状态,才能使力顺利地到达指尖,使手指在触弦的瞬间爆发出力量。这一瞬间的用力使指尖有一定的紧张度,那是肌肉收缩的结果,随即就要松弛下来。就在这无数次的弛张中,能使手指持续发力而不感觉累,能以最省的力获得最佳的音响效果。反之,触弦后如不及时松弛,在持续的紧张状态中,手指,手腕,手臂都会出现酸痛,严重影响演奏效果。因此,松弛的演奏方法要特别予以重视,在教育中,必须把这个问题作为首要环节来抓。
2、在演奏中如何做到松弛。
我国古筝界与其他民乐专业一样,经过几十年来的发展,在演奏方法上已开始逐步走向科学化,对于古筝演奏方法上的“松弛”这一点,从理论上讲已没有什么异议了,但在如何使这一理性认识贯彻到实际中去,真正收到应有的效果,我认为还应该研究如何在感性上加深对松弛演奏含义的认识,并在实践中体会到什么是真正的松弛演奏,而不是仅仅停留在理性认识上,或者还不能完全做到松弛演奏。
如何做到松弛演奏,我的体会是:
当手指尖没有接触到弦时,手指应该自然下垂,整个手指、手腕、手臂均无任何感觉,好象失去知觉一样,一点不用力,只有当手指尖端接触到弦身的一瞬间,手指尖才爆发力量,尔后手指关节必须立即恢复到近似无知觉的状态,即不用力的松弛状态,如果用力的时间太早,易使手指增加紧张的程度,而且运动的范围大,造成手指运动不灵活,持续时间一长便会使手僵硬。
人的运动神经都是由大脑指挥的,故手指关节的运动是直接由大脑支配的,运用气功原理同样可以达到“松弛”演奏之目的。气功是运用意念指挥“气”运行,而“气力”的叫法,恰恰说明“气”与“力”是同一物质。气功师运用气功用胸膛顶住几吨重的石板,这证明“气”就是“力”,力集中到一点上就能发挥巨大的作用。所以我感到运用意念同样可指挥力集中到手指尖端,发出具有穿透力的音量,透明的音色。具体地说,就是手指尖端在接触弦身的一瞬间,有力量完全脱离手指尖到弦身上的感觉,通过细心体会,慢练,会逐渐感到手臂、手腕、手指很轻松,但音量很大,音色很纯。原因是力气完全贯通到指尖,从而达到松弛演奏的目的。
有了这种松弛演奏的感性认识,运用了科学的演奏方法,就能够使手指完全按照你的要求去做,通过严格的训练达到手指运用自如的目的。这是搞好演奏的重要环节。
在已经掌握正确的演奏方法的基础上,还应该注意以下几个问题:
1、演奏时要善于用“正锋”触弦。
指甲尖端与弦身接触的部位叫“锋”,“锋”又分“正锋”“侧锋”或“偏锋”,以中指为例,中指甲正中央尖端部位叫“正锋”,中指正锋的边侧部叫“偏锋”。无论中指、食指、大指弹拨时都应尽量运用指甲的“正锋”去接触弦身。因为弦的振幅方向是与弦的平面静止成垂直运动,用手指甲的正锋触弦就能使弹拨方向与弦的平面静止保持垂直,浙江筝的传统演奏方法将右手大指的拨子斜戴,就是能使人体的日常生理手型,大指弹拨方向与弦平面保持垂直,使大指用“正锋”触弦。这样用锋的效果是:用力集中,发音饱满,音色圆润,无噪音,相反如果用大指、食指、中指的侧锋接触弦身,必然力量分散,音量单薄,噪音多。
2、掌握好手指运动的幅度
弹筝时指甲在触弦之前和触弦之后之间的距离,叫作手指运动的幅度,慢速度弹奏,手指幅度可稍大些,快速度弹奏,幅度应尽量小,手指好象完全贴靠在弦身上,而肩、手臂、手腕等关节相对放松,既不可用力,也不使之运动,运用指关节作主要运动。这样演奏易于做到手指尖端与弦接触时的控制能力,这样最能得到明显的演奏效果。
3、手指触弦的时间应尽量短,接触面积要准确。
指甲与弦身相接触时间越长,噪音也就越大,因此必须注意手指触弦的时间应尽量短,即使演奏节奏很慢的旋律也是如此,决不做指甲长时间停留在弦上的动作,指甲触弦的面积,要视弦的粗细而定。弦细,指甲接触面积要尽量小、浅;弦粗,指甲接触面积要稍大些、深些,才能使高中音区发出明亮、圆润的音色,低音区发出浑厚、饱满的音色。
4、掌握好力的传递作用,才能有好的演奏效果。
每首乐曲如同一首诗或一篇文章,由一个个句子组成,长短不一,作用不一。有时激动,有时平静,有时悲伤,有时欢快,情绪不一。每个乐句如同讲话、朗诵,要有抑扬顿挫,有紧有松。在对乐曲作了认真研究分析之后,就可以知道该用怎样的技术来体现它。而弹拨乐器有个共同的弱点,点子多于连音,除了运用长摇达到连续的长音外,都是分散的点子,我们分析乐句的目的,就是要使分散的音符,成为一个个连贯的乐句。以“东海渔歌”为例:
(曲谱)
这是一大句,二小句,这二小句必须各自一气呵成,很连贯,而且速度比较快,要弹好它,我的感受是:从第一个音下去,即第一个力点下去,不再重新发力,而是使这股力在每个音符中间传递,在每个手指尖之间传递,不另作呼吸和用力,即使乐句中有起伏,强弱变化,也就是这股力运用时多与少的间题,但决不中断这股力,直到换下一句时才中断。这些音符如同是一颗颗珠子,这股力就如同是一条线,穿透于每颗珠子中间,它把一个个孤立的音符都串起来了,这样练的结果是:手的动作自然而然会非常小,手指完全贴着弦而过,演奏效果是乐句很流畅、连贯,技术问题比较容易得到解决。在具体练习中,无论解决那个问题,都必须注意从慢到快,循序渐进,只有在慢的练习动作中才能仔细地去辨别演奏方法的正谬,有时间去纠正并做好它。这样练出来的东西,基础扎实,不易走回头路,并收到理想的演奏效果。
以上谈的演奏方法是我在演奏实践中的一些体会,在古筝教学中我运用了这些方法教学生,效果比较显著,这些体会和看法,有不当之处,请各位专家和同仁指教。