肖邦钢琴练习曲创作的三个阶段及其创作特色习曲？

练习曲是钢琴艺术中的一个重要体裁，作为钢琴诗人肖邦来说，也曾创作出了多部经典的练习曲，并表现出了鲜明的艺术特色，对这些作品进行全面的分析，能够获得对其人其作更加深刻的认识。

一、肖邦钢琴练习曲的创作经历

弗里德里克・弗朗索瓦・肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。钢琴是其音乐创作的一个重要领域，并包含大量的练习曲。纵观整个练习曲的创作历程，可以划分为三个阶段。

第一个阶段：是1829年到1932年，期间肖邦正在欧洲各地游历，曾创作出了玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲和协奏曲等，在这些作品中已经可以看到技术性练习的影子，1833年作品正式出版，标记为10号，题名为献给李斯特。

第二个阶段：是1834年到1836年。这时候的肖邦已经在欧洲乐坛崭露头角，主要包含《e小调练习曲》、《a小调练习曲》、《c小调练习曲》等，与一般作品不同的是，这些作品除了具有一般练习曲的技术性特征之外，还表现出了鲜明的情感性特征，标记为25号。

第三个阶段：是1839年到1840年间，是其应邀为波西米亚作曲家莫舍莱斯和比利时评论家费蒂斯的《钢琴练习法》而作，同时这本书还辑录了李斯特、门德尔松等11位作曲家的作品。

二、肖邦钢琴练习曲的艺术特色解读

（一）技术性。 练习曲顾名思义，就是供钢琴学习者练习所用，通过对这些作品的演奏，能够使各种演奏技巧得到有针对性的训练。这正是练习曲最基本的价值和作用所在。对此肖邦是有着明确认识的，其练习曲包含很多常用的钢琴技巧训练，如快速琶音练习、八度练习、和弦练习、五指练习、双音练习等。

如作品10号的第2首，这是肖邦早期的作品，具有传统的练习曲特征，而且还有一个创新之处在于，其更加重视三、四、五手指的半音阶演奏，而不是传统的一、三指与二指的交替练习。因此能够锻炼演奏者在较为艰难的演奏环境中，如何利用三、四、五指来演奏半音阶，并由此获得有针对性的提升。

作品25号的第5首是一首谐虐曲，这是一种很少见的体裁，其练习重点在于不同触键方式对音色的影响。需要手的位置以拇指为轴进行不断的移动，尤其对一指和二指动作的主动性、轻巧性要求很高。可以看出，肖邦对练习曲所有的技术练习性是十分重视的，并且提出了较高的要求，如果演奏者能够熟练掌握住这些技巧，也自然能够获得令人惊叹的演奏效果。

（二）情感性。在肖邦之前，巴赫、车尔尼、克拉莫等创作者，也曾创作出了大量经典的练习曲，然而这些作品虽然有着十分明确的训练要点，但是音型、和声织体等较为单一，不但缺少音乐表现力，也很容易让演奏者感到厌烦。而在肖邦的练习曲中，则重点融入了情感性因素，并将情感和技术提升到了相同的高度。在27首作品中，有表现幸福和甜美的牧歌，有表现因分离而悲伤的离别，也有表现爱国热情的革命，还有表现宽广胸怀的大海。于是演奏者在“冬风”中感受了人生的苦难，在“革命”中抒发了爱国热情和民族自豪感，其已经不再是单纯的技术练习，而是一种情感的体验。

比如作品25号的第12首《大海》，该首作品与著名的《革命练习曲》创作于同一时期，都是肖邦在得知华沙起义失败后创作的，特点在于运用大范围的琶音来突出旋律线，在肖邦看来，大范围来回跑动的琶音乃是抒发悲痛情感的最佳方式，演奏者需要在从头至尾的半音阶的各个音级上演奏琶音后，再重点练习拇指和小指的同音换指技法，以此来表现出浓郁而炽热的情感。

又如作品10号的第9首《f小调练习曲》，f小调被公认为是最为凄美的调性，由此可见肖邦对情感性的重视。作品的前十六个小节，肖邦运用了大量的半连音，以此来模仿人们哭泣时的节奏。随后肖邦又运用了较长主题旋律的乐段，并采用自然的快慢变化来演奏，要求演奏者要把手掌和手臂融为一体。第二乐段中，肖邦又运用了连续的五连音来突出这种叹息感和哭泣感，并采用了渐弱和渐慢的方式结束。从其练习曲的情感表现来看，肖邦无愧于“钢琴诗人”的美誉。

（三）戏剧性。戏剧被誉为是最具有情感张力的艺术，其能够通过巨大、强烈戏剧冲突的设置，给人们最为深刻的震撼。作为肖邦来说，其对文学、戏剧等都有着较为深刻的了解，所以在他的钢琴创作中，创造性的融入了戏剧冲突，从而使作品更加跌宕起伏，直入人心。

以作品25号第11首《冬风》为例，其戏剧性主要表现在两个方面。首先是利用音响效果来表现冲突。如全曲开头的四个小节，前两个小节先是通过缓慢的单音来奏出主旋律，并通过正属七和弦奏出主题，仿佛是暴风雨到来之前的片刻宁静。紧接着，排山倒海式的右手旋律奏出了庄严的主题，与乐曲的一开始形成了鲜明的对比，让听众对后续的表现充满了期待。

（四）歌唱性。歌唱性是浪漫主义音乐创作的一个普遍追求。因为浪漫主义音乐将情感的彻底抒发作为创作的最终目的，而人声则被视为是最佳的抒发工具和形式，加之当时很多乐器在形制上都有了突出的进步，所以诸多创作者都将歌唱性效果视为了重要的追求。肖邦和他的练习曲也不例外，呈现出了鲜明的歌唱性色彩。

比如10号作品第1首《C大调练习曲》，作品的右手部分始终保持着单一形式，以十六分音符的跑动为主，旋律首先出现，节奏规整和稳定，八度叠加的声响效果给人以庄重和明朗的感觉。这既是肖邦对巴赫的敬仰，也是对圣咏歌唱的模仿。

综上所述，纵观整个西方音乐发展历史，创作练习曲的名家甚多，但是肖邦却表现出了与众不同的风格和特色，其既具有一般练习曲的练习性、技术性等特征，又融入了情感性、戏剧性等，可谓是形式和内容俱佳。在今天的钢琴欣赏和演奏中，理应对这些作品有充分的重视，通过对作品的体验和表现，一定能够获得更加深刻的认识和感悟。