钢琴教育与学生创造性思维能力的培养

从某种意义上讲，钢琴属于一种特殊的技能教育，它能够有效地训练学生的听力、想象力、观察力、记忆力、表现力以及节奏感，等等。

钢琴教学除了在传授给学生必要的基础知识及专业技能以外，其在开发学生智力、陶冶学生情操以及培养学生创造性思维能力等方面，均有着不容忽视的作用。借此，本文就钢琴教育与学生创造性思维能力的培养进行探讨。

一、学生创造性思维能力培养的重要意义

创造性思维主要是指利用一种不同于一般的、比较新颖的思想或思维对事物本身存在的意义进行思考的的思维方式。可以说，创造性思维在很多方面均有着重要作用和意义，如科技、人文、社会，等等。创造性思维的这种作用和意义在音乐学习过程中更加突出。

很多位钢琴家的成长历程中都有创造性思维的存在，如我国著名的钢琴家孔祥东、李云迪以及获得世界最年轻钢琴大师称号的朗朗等。在他们的身上均能找到创造性思维的影子，也正是这一原因造就了这些钢琴家。在钢琴的演绎过程中，如果没有创造性便会使整个演奏失去激情和灵魂，这样的钢琴弹奏是空洞的。换一个角度讲，创造性思维可以说是钢琴演奏者与钢琴演奏家本质上的区别。创造性思维源自于人们的想象，只有敢于联想才能进行创造。这里的想象并非是无稽之谈的空想，而是根据触感、乐感以及声音旋律等全方位、多角度的感受的一种具体升华。

曾经有一位钢琴家对钢琴演绎中的想象进行了这样的阐述：他说在整个钢琴演奏的过程中，音准的把握和乐律的准确并不是最重要的，关键是能否将自己的思维与音乐相融合，坐在钢琴前面的你并不是在演奏乐曲，而是用双手将你的所思所想以音符的形式表达出来。由此我们不难看出，创造性思维是想象与钢琴演奏两者有机结合的产物。若是能够在钢琴教育以及钢琴演奏练习中加强一些想象锻炼，可有效地培养学生的创造性思维能力。

二、钢琴教育与学生创造性思维能力的内在联系

就钢琴音乐教育而言，其属于艺术空间中的主要组成部分之一，它在培养学生创造性思维能力方面有着其他学科无法比拟的优越性。钢琴音乐演奏本身实质上就是一个创造性的过程。在这一过程中，要求钢琴演奏者以情感来发掘音乐中潜在的思想和情绪，再通过音符将其中的情怀与精神淋漓尽致的展现出来，从而使乐谱变为一种听觉艺术。演奏者将生命的活力注入到乐曲的演奏当中，不仅能够实现对别人的超越，同时也能实现对自己的超越。

所以说，钢琴的整个演奏过程实质上就是一个由感知到再现的过程，而这一过程的实现既需要钢琴演奏者具有表达作品内在情感的演奏技巧，也需要演奏者自身具有丰富的想象力、活跃的思维方式以及积极敏锐的感觉。古往今来，有着不胜枚举的科学发明创造均得益于音乐教育的启发，以伟大的科学家爱因斯坦为例，他就十分酷爱钢琴。当一些科学研究陷入困境时，他就会走到钢琴旁自行弹奏一曲，以便从演奏的过程中获得灵感。爱因斯坦曾经这样说过：我能在科学研究上获得成功，音乐的启发是功不可没的；再如，德国著名的物理学专家韦纳·海森堡，其在受到音乐理论中泛音振动频率是基音振动频率的整数倍这一启发以后。从而完成了著名的原子跃迁实验。由此不难看出，钢琴教育与人类创造性思维有着极其密切的内在联系。

三、钢琴教育中学生创造性思维能力培养的具体途径

1、优化钢琴课堂教学，培养学生的创造性思维能力在整个钢琴教育过程中，钢琴课堂可以说是培养学生创造性思维能力的重要环境，而课堂教学模式则是重要途径之一。

一直以来，我国在钢琴课堂教学中。始终都在沿袭着传统的以音乐知识传授、音乐技能训练为基础的教学模式，教师永远都是整个教学过程的核心，学生只能被动的接受。这一教学模式仿佛已经成为一种定式。形式化的味道越来越浓。从这种环境中走出来的学生很难学会创新。因此，为了充分地培养学生的创造性思维能力，必须对当前的教学模式进行优化改革，应让学生成为整个教学活动的主体，教师则应从旁对学生进行适当的引导，使学生学会思考问题，并主动的在学习过程中探索、创新。这就要求钢琴教师应采取积极的方法引导学生积极主动参与到音乐活动当中，通过亲身体验来了解并掌握钢琴音乐与其他学科的练习，逐渐让学生认识到音乐的社会功能，从而培养学生对音乐的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，这对于培养学生的创造性思维能力有着十分重要的意义。

2．以听觉能力和想象力的培养，促进学生的创造性思维能力

对学生各方面能力的培养和教育，对于促进其创造性思维能力的发展具有重要的现实意义，而在诸多的能力上。又以学生听觉能力及想象力的培养对促进其创造性思维效果最佳。

(1)听觉能力的培养。音乐本身是需要用听来感受的，也可以说音乐是一种听觉艺术，所以在钢琴教育中对学生听觉能力的培养，是培养其创造性思维能力的前提和基础。教师在钢琴课堂教学中，应充分利用好音乐的这一特性，重视培养学生对音乐的聆听能力，以此来诱发学生对音乐的追求和想象。如演奏《平湖秋月》这一作品时，对于其前奏部分的分解和弦要求声音必须流畅连贯，在该曲目中三十二分音符的音流柔和地出现，犹如微风拂过湖面、湖水轻起涟漪，宁静、幽雅。实际弹奏过程中，除手指应具有良好的触感之外，必须靠耳朵去仔细认真的聆听，不然演奏效果势必会差强人意。

教师在钢琴的教学过程中，应要求学生认真聆听自己的演奏，借此来培养其听觉能力，这样不仅有利于提高学生的学习能力，而且还可在此过程中间接地培养学生创造性思维能力。因此，教师应在教学生引导学生通过听觉来控制自身的弹奏技能，并用听来感受作品中的情感和语言，这实质上就是一个艺术美的创造过程，也是促进学生创造性思维能力的一个过程。

(2)想象力的培养。想象力的培养是激发学生创造性思维能力的一个重要途径。为此，在实际教学过程中，教师应重视对学生想象力的培养。在钢琴作品的演奏中，想象是一种至始至终贯穿于演奏过程的思维要素。如在弹奏德彪西的《月光》这一作品时，需要想象到如勾的明月、寂寥的夜

晚，要让全曲的演奏处在一种忽隐忽现、朦朦胧胧的感觉当中。如果在演奏时缺乏想象，而是按部就班的演奏，是绝对无法表现出作品中的内在寓意，也无法吸引听众，创造性更是无从谈起。因此，必须在钢琴教育中多重视对学生想象力的培养，这样才能使学生逐步建立起创造性思维。