什么是弹钢琴音乐中的感情?

乐曲中的感情到底是什么呢?

感情，笼统说，通常是喜、怒、哀、乐之类的心情。作曲家将各种各样的感情，经过集中、提炼、升华，凝聚到乐曲之中，就成为了音乐中的感情。当弹奏者和听众 听到乐曲时，就能体验到种种感情。有些乐曲，的确能够引起这类感受。比如，某首乐曲听起来，弹起来，都会感到是愉快的心情。有的，则是其他种类的感情。但 也有许多乐曲，很难说是什么感情。仅从感情方面着眼，还不能恰当地理解所有的作品。

于是，有人不用感情这个说法，而是讲音乐形象。的确，不少乐曲会有形象的联想。比如，听起来会想到流水，或想到鸟鸣，或想到队伍的行进，或想到舞蹈场面等。但是，并不是所有的作品都有清晰形象的联想。只讲形象，有些乐曲，也会不好理解。

有的乐曲，由于用感情或形象来概括，都不合适，于是，又有色彩一说，比如睨亮、暗淡、浓重、透明等。

有的乐曲，象是心理状态，比如平静、沉思、热情、激动等。

有的乐曲，我们会用音乐的意境来形容，诸如纯洁、高贵、深远、崇高、雄伟等。

有的乐曲，我们会说，象是两个人在一问一答地对话。不过，说的是什么，又不太清楚。

音乐的类型实在太多，还可以不停地列举下去。

上面所有那些说法，都是试图寻找音符之外，或音符背后的，但又是更高层次的音乐的涵义。找到了这个涵义，就会在弹奏时更有目的性、更生动、更吸引人。其实，想“弹奏得有感情”这个说法，表达的也就是这个意思。

但是，既然感情这个说法不能概括我们遇到的各式各样的乐曲，我们也可以换个更有概括力的说法，那就是：美的音乐内容。

这句话可从两种意义上理解：音乐表现的内容是美的；或者美本身就是音乐的内容。

这样，针对我们弹奏的乐曲，就不必局限于感情一个角度，而是从多种可能性中选择一个最适合这首乐曲的角伎入手理解。如果我们首先感到乐曲有明确的情感，就 努力表现这种情感；如果有清晰的形象，就把形象鲜明地用音符刻画出来；如果是某种色彩，某种心理状态等，那就把色彩或心理状态用乐音生动地描绘出来。

如果只是感到美，别的模糊不清，那就没法弹得更美。美，就足以构成弹奏的目的。

关键在于，学生必须从心理真正感受到了什么。没有感受，就无法表现。

对音乐的感受，不同的学生情形常有差异。有的感受力强，有的弱一点。有的善于从这个角度感受，有的善于从另一个角度感受。有的易于感受这一种，有的则是易 于感受另一种。钢琴学生应当逐步提高多方面的感受力和理解力，准确把握所弹乐曲的美的音乐内容。这样，在弹奏中，就会有依据、有目标，才会演奏得动人。