考级评委的内部经验：考级制胜法宝

考级临近，为了使大家更好地应对考级，今天给大家分享中音电子琴考级评委李晓丹、石莉莉老师给考生们提的一些建议，希望对大家今后的学习有所帮助。

基本练习

考试中，有些考生音阶演奏粗糙，速度有的过慢，与书上的基本要求相差甚远。有的考生则弹的飞快，声音很不清晰，双手很不整齐，听不出节拍。另外需要提醒考生，一定要使用正确的指法，琶音尤其要注意，要严格按照书上的指法练习，不能随意。终止式和弦链接，练习时一定要听清楚弹的是什么和弦，和声功能的效果是否正确，不要随意拍打琴键，随意碰错音。速度也要与音阶部分一致，和弦时值不能过短。

练习曲

侧重于技术性的练习曲，应把握好技术类型的演奏方法。考试中，有些考生手腕不够放松，手指离键不够迅速，出现丢音，吃音的现象，这样的演奏就失去了技术练习的意义。当然，技术性练习曲也要注意音乐性，不能只图速度，忽略了旋律线条。

音乐性较强的作品，要注意音乐语气的表达，尤其是左手旋律的演奏也要有歌唱性。要把握好不同时期，不同作曲家的风格。对于经典的古典音乐作品，要多听原声乐器的演奏，深刻体会音乐风格和表达方式。考生演奏时，常常忽视作品中的休止符和延长音记号，缺少宏伟庄严的音乐气氛。有些考生触键过于用力，过分使用“高抬指”演奏法，造成音乐过于粗鲁,丧失了温文尔雅的音乐形象。

乐曲

1、旋律与自动伴奏要吻合好

有些乐曲的乐句是从弱拍开始的，不是从第一拍开始的。需提醒考生，这样的旋律出现错误或停顿后，要准确把握节奏感，迅速合上自动伴奏，不要随意起拍就开始弹，找不着乐句开头和自动伴奏吻合的节拍点，致使旋律与自动伴奏脱节或者是反拍子。

2、准确迅速的切换音色和节奏的按钮

有些作品音色、自动伴奏、速度等方面变化较多，需要良好的操作技术，不要在乐句当中突然换音色或是更换不及时，造成乐句中断，乐段连接不紧凑，有时出现较长时间空打节奏的现象，丧失了音乐连贯性。

3、音色与节奏的编配要符合作品的风格

比如《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯经典的管弦乐作品，编配时要注意乐器的音域，不能在过高音区使用铜管，更不能使用竹笛(笛子)音色演奏长笛的乐句。

4、要注意左手和弦的准确

不能只顾右手旋律而忽视左手和弦。出现漏、错和弦时，要及时改正。不能让错误和弦持续长达数小节，甚至整个乐段和声都很混乱。有些中国作品，和声进行不是那么容易背记，就要在平时练习时，仔细聆听和声色彩并准确背奏。

5、扎实基本功

对于乐曲中的技术难点乐句、乐段要单独拿出练习，设计好指法，力求把声音演奏均匀、流畅、清晰。不少考生，常常一遇到快速跑动的乐句，就出现声音“拥挤”、手指“滚动”、节奏“摇晃”，甚至出现身体的不协调，这都是因为平时缺少慢练，键盘技术不能胜任，缺乏扎实的基本功造成的。这里还要提出，一定要在初学阶段建立好规范和扎实的基本功：良好的手型，手指的独立和灵敏性等，到了高级别才能准确地达到技术技巧的要求，更好的表达音乐。

6、搞清旋律及和声进行

有些作品调性较复杂，和声较复杂，旋律离调、转调较多，一定要仔细读谱，搞清旋律及和声进行，把握好节奏，切不可已陷入混乱中还浑然不知，随意演奏。

7、自由乐段音乐处理

高级别乐曲中有不少的自由乐段，这些乐段需要较细腻的音乐处理，体会好速度的伸缩，力度的变化，旋律的起伏，和声的张力。有些乐段带有强烈的描绘性和色彩感，演奏时指尖要有控制强弱的能力，要力求演奏出有意境的音乐来。

8、把握好作品的音乐风格

运用准确的奏法(连音、跳音、保持音等)，逼真的乐器演奏法(模拟弦乐、管乐、打击乐等)，正确的分句和呼吸，合适的速度，恰当的肢体语言，自然投入的演奏出具有感染力的音乐。

最后提醒大家，作为能力的提高，视奏要长期训练，建议老师从低级别开始，就应该循序渐进，逐步提高学生的视奏能力。为旋律配伴奏的学习，希望大家不要为“考试而考试”，应该搞清楚调性、和声功能、和弦连接等知识，逐步培养键盘和声的能力。建议老师将教材中的课题进行归纳、分析，教给学生自己为旋律配伴奏的本领。