学钢琴是三分学，七分练！十位伟大钢琴家告诉你正确的练琴方法才是正确的
佚名 网络在钢琴的学习中，没有一蹴而就的事情，想要练得一手好琴，必须要经过不断反复的练习。三分学，七分练，练琴才是决定孩子进步速度的关键因素。所以，想要在学钢琴时比其他孩子跑得更快，练琴方法必须要正确、高效。
而钢琴家之所以能成从数百万的钢琴学习者中脱颖而出，绝对离不开他们的练琴方法。让我一起看看下面十位世界著名钢琴家平时如何练琴的，是否从中得到一些启发。
李斯特
李斯特有一套他自己独特的练琴方法。在每天的手指练习中，他要求每个音符都要强有力地下键，以这种高强度的练习来强大手指的机能，从而达到高效练习手指的目的。这种方式使他得手指强劲有力，因此在表演超高难度的钢琴技巧时，他也能自如演奏。在当时，他的手指技巧和音乐表现力无人能及。
想要拥有精湛的钢琴技术，必须依靠每天大量地、高强度地、正确地练习。
郎朗
郎朗小时候和普通男孩子一样，对足球非常着迷。但是不管电视里的足球比赛有多么精彩，郎朗还是把练琴放在第一位，每天到了练琴的时间，绝对准时开始练琴，甚至一分一秒都不差。以至于郎朗的邻居都把郎朗的琴声当作报时器，听到琴声，便知道是几点了。
学钢琴就一个字：练！练琴是每天必须做的事情，就像吃饭睡觉一样重要，必须定时定点定量。
阿图尔·鲁宾斯坦
鲁宾斯坦在练习时，非常注重重难点片段，同时也十分注意把控音乐情感的表达，音乐气息的划分，即使在最困难片段，也不能忽略这些。而在没有钢琴的情况下，也经常用意识做无声练习，用内心听觉来感受音乐。
重难点单独练习时提高练琴效率的方式之一。在没有钢琴的条件下，也可以做无声的手指练习，以此充分利用时间练习。
鲁道夫·塞尔金
塞尔金每天都需长时间练习，因为他认为，练琴需要五个小时以上才能真正进入练琴的状态。他重视音阶、琶音等基本技巧练习，习惯采用慢、快速度交替。因为在塞尔金的眼里，没有技巧，即是没有音乐。
技术是音乐的基石，想要演奏出音乐，技巧必须过硬。但是技术也不能脱离音乐，即使最枯燥的音阶，也要演奏出感情。
威廉·巴克豪斯
巴克豪斯非常重视技巧的练习，在他75岁时，每天还坚持大量地手指技巧练习。但是，他同样也很注重音乐的表达，即使是没有感情的手指练习，他也要带上情感练习。他认为，不能以技巧的难易程度来判断一个作品演奏的难度，因为，即使节奏、旋律非常简单的作品要做到完美，也是非常困难的。
音乐的难易不靠技术划分。简单的乐曲想要演奏出完美的情感，也是一件难事。
瓦特·吉塞金
吉塞金对音量的要求到了近乎苛刻的作用。他在练习音阶琶音时，会划分出八种以上的音量来练习，而且还要用ppp的力度来练习最快的速度弹音阶琶音。而这种音量的练习，不但练习了手指的控制能力，也是一种对耳朵敏感度的训练。
练琴的时候要带上耳朵，学会听辨声音，提高听觉的灵敏度。如果连音乐的变化都无法察觉，何谈在练习中进步？
阿图尔·施纳贝尔
施纳贝尔十分注重技巧练习，但他认为，有了技巧之后，就应该要把音乐性放在第一位，不然你只能成为单纯的技巧家，而不是真正的钢琴家。
有技巧是技术，有音乐才是艺术。
克劳迪奥·阿劳
阿劳强调，在学生阶段必须要重视技巧的练习。在阿劳14岁之前，他每天要练习3小时基本功。之后，他只练习乐曲中的困难片段。但每个人的练习时间需要根据自身的精力和状态来衡量，有时阿劳一天能练二十个小时，只要身体不觉得疲劳，就可以一直练习。
基本练习不可少，但一定要放松地练习，根据自身的状态适当调节练琴时间。
傅聪
傅聪认为想要弹好钢琴不能只每天坐在钢琴前练习，而要多读书，多思考。从开始练习到最后表演的效果中，除了技巧的不断提高，更需要学琴人的综合能力。因为，想要让演奏出有内涵的音乐，不仅仅时对音乐的理解，也是一种对音乐背后文化的品味，只有把这些融进钢琴里，音乐表达能力才能得到提升。
音乐不单单只是音乐，它还包含了文学、美学、史学等等。所以，想要演奏出有深度的音乐，你必须是博学的。
阿利西亚·德·拉罗查
拉罗查是一位小手钢琴家，所以，她平时在练习时，很注重手指的拉伸练习，以此来改变手的大小。她一般采用的练习方式有以下几种：
1、用很慢的速度弹奏八度，感受大指和小指间的扩张感；
2、用2、3、4指弹奏C、E、G，然后扩张到C、F、A，最后伸展到C、F、B；
3、用五根手指弹奏九和弦（C、E、G、B、D）。
一双大手会为你演奏钢琴提供一定的便利，但是小手同样也能成为钢琴家。
希望以上十位钢琴家能在练琴方法上给到大家一定的启示。学琴不可能一蹴而就，掌握正确的练琴方法，便是最好的捷径。
