布兰诗歌简介

　　在德国巴伐利亚的一座古老修道院中，曾发现13世纪的诗歌手稿，这是目前所知中世纪最完整、也是最富艺术价值的作品。出生于慕尼黑，并且在那里成长学习的作曲家卡尔·奥尔夫，将其改编成了不朽之作《布兰诗歌》。他从手稿中选了25首歌曲，将它们分成3个主题，分别是关于命运、酒和情爱的。这首曲子最近二三十年来越来越红，从电视广告到电影配乐，用得既多且繁，不过用的都是第一段《命运，世界的女神》。
　　自1937年在法兰克福首演到今天，《布兰诗歌》已成为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔.杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。究竟它魅力和在？可听性恐怕是首要的一点，但旋律之美并不是一部好作品的本质。作品能打动人，源自作品与人的心灵的相通，相通的途径阻碍越少，越能引起听者的共鸣。“表达愈具本质性、单纯性，效果也就愈直接和强烈。”这是奥尔夫的原话也就是他的艺术观。

　　十三世纪是什么概念？那是人类慢慢夏夜走向黎明前最黑暗之时。古老、神秘、阴暗的修道院中，灯火忽明忽暗，一群人醉步蹒跚，正寻欢作乐。他们的身份是僧侣，是修士，是神学学生，是流浪汉，但他们更是酒狂和情痴，他们是天界边缘的沉思者，是禁欲主义里的纵欲者。他们藐视宗教，蔑视“神圣”，更无视清规戒律。他们冷嘲热讽，嬉笑怒骂。以最辛辣最无情的方式揭去“宗教”伪善的面纱。他们以近乎打油诗的方式留下的文字揭示直抒胸臆，毫不掩饰之作，可谓痛快淋漓。当然，他们的反抗是自发的，也是消极的，所以这种精神上的抗争最终便指向了肉体的层面，他们对世俗的反叛最终也是返回到世俗，所以他们也消沉，也哀叹，也怨天尤人。但他们毕竟爱过恨过，笑过骂过，那种“打碗酒大块肉，还有美丽的姑娘坐在膝上”的生活，那股放荡不羁，豪迈洒脱的气质却深深感染了人们，常使人思绪激荡，内心翻腾。而另一角度，借用今天的说法，他们就是当时的：“新新人类”，至“酷”一族，想来确是有趣。对于今天许多畏首畏尾，怯于强权，既不敢怒更不敢言的国人，这部作品是否会对他们有些启示呢？
　　其实原始版的布兰诗歌不论在配器或是演唱上都相当简单，不过当卡尔沃夫看到这些歌词后，脑中出现的音乐却是由配有庞大打击乐器组（含两台钢琴）管弦乐、合唱团、少年合唱团、女高音、假声男高音和男中音组合起来的巨大合唱曲。全曲除了由《命运，世界的女神》开始与结束外，乐曲分为三大部分。第一部份是《春天》，讲述春天来临，男女纵情狂欢的情节。第二段是《在小酒馆中》，男高音和男中音在这里有吃重的演出。第三部份是《爱的庭园》，说的是男女情爱。当初这些歌并无法登大雅之堂的原因是写得太露骨粗俗了。但是这些歌词由沃夫配上新的旋律，保留的中古世纪的情调、加入现代音乐的精神，反而呈现出粗犷又细腻、复古又现代、单纯又繁复的风貌，使得这首曲子有着难以言寓的神秘气息。听习惯古典音乐的人，刚开始听直这首曲子会非常不习惯，因为古典音乐中特有的对位旋律与和声伴奏在这首曲子中都消失了。但是多听几次，就能品尝出这首曲子特殊的味道。提到到布兰诗歌，许多人都会连想到节奏强烈的合唱曲，但是中也有许多旋律优美的片段，如由女高音演唱的In trutina、男中音演唱的Dies, nox et omnia等。另外，听这首曲子一定要大声，不是放开音响就是戴上耳机，保证会听得起鸡皮疙瘩。