雷格泰姆之所以能在20 世纪初风靡–时，与其起源密不可分。雷格泰姆是许多音乐形式的·:个结合体，其中含有军队的进行曲，波尔卡、方阵舞、肖蒂什轮舞等欧关舞曲，流行音乐和沙龙音乐。这些形式之所以能结合在一起，在很大科度上.要归功于美国中部大批形形色色的旅行钢琴家。第一首出版内雷格泰姆作品（1 897)是由--位臼人乐队指挥威廉姆·}·克雷尔创作的。他的《密西两比河雷格》尽管是芦模仿他人的作品，却反映出了对-些真正的雷格泰姆作品的仔细研究。又过了两年多之后，黑人音乐家创作的作品才第一次被印刷。
在19世纪90年代，美国中西部的城镇非常只有开拓精神，那里的娱乐场所异常繁柴。小酒店、沙龙(即赌场）和所谓运动室（即妓院）都能听到雷格泰姆。因此，雷格泰姆起初一直被认为料俗下流。但是，对于一些音乐家来说.雷格泰姆已不再足妓院简简单单的点缀品，也不再是让入保持兴致的键盘技巧展示。他们发现了一个机会，觉得有机会能使雷格泰姆脱离原来的环境，然后对它加以升华，甚至将它提升到严肃作品的水平上。这些黑人作曲家以这种方式创作出了“经典”的雷格泰姆，而其中最熏要的无疑是斯科特·乔普林。由于其天生的才作以及对这种音乐形式不知疲倦的献身精神，他成功地将雷格钢琴音乐变成了·一种精致的节奏和旋律艺术。尽管今天那些惟利是图的}——告使得乔祯林的一些作品特别受欢迎，他的雷格泰姆作品没有-肖遭受过失败。
斯科特·乔普林于1868年生于美团得克萨斯州。由于从小就受钢琴音乐熏陶，他在11岁时就弹得一手好琴，不仅引起了轰动，而且引起了一位德国音乐教师的兴趣。这位德国教师给他上了最初的音乐课，并将他引入了占典音乐E国
1885年一1893年，乔普林住在圣路易斯，在各家酒吧弹奏钢琴。像许多其他音乐家…样，他后来也去了艺加哥。芝加哥当时正在准备世界博览会。1894年，他在密苏里州的基达利亚往了--段时间，在皇后市音乐会乐队中扭任第.二.短号手。这支乐队演奏的由月包括进行曲、歌曲和改编的歌剧选段。第二.年，乔普林与自己组建的合唱队-起旅行演出。他在这些日子里创作出了第―-批作品-——毕尔兹歌曲和–些很有特色的歌曲，其中一些立.刻就被人卬刷了出.来。
1896年，乔普林回到了塞达利亚。在这座典型的美国中西部城市的第二次居往标志着他的创作生涯中的--个转折点。他重新开始学习音乐，这次是在:音乐学院，并П开始记录下切分音型的雷格泰姆节奏。虽然塞达利亚的居民以前也听过雷格泰姆，但那些雷格泰姆作品早已被人遗忘。当时最出色的钢琴家颍繁出入威尔和沃克尔·威廉姆兄弟开的“枫叶夜总会”，而这家夜总会也正因为乔普林的第一酋(也许是最著名的一首〉雷格泰姆的标题而传名于世。
尽管《枫叶霜格》立刻传遍了塞达利亚，乔贾林却很难找到一位出版商。他最后终于在堪萨斯找到了一位出版商，然而这位出版隔没有印刷《枫叶雷格》，而是印制了乔普林的第﹒首雷格泰姆作品——-《原创雷格》(1899年3月)。这首作品的封面.上印了-一个老黑人奴隶在自己的小屋旁撩破烂。标题的下面印有-行“斯科特·乔普林收集，查尔斯·N·丹尼尔斯编配"。丹尼尔斯是堪萨斯城位著名的白人钢琴家，将他的名字印在上面是为了社.乔普林的第一六作品卖得更好。不过，没有任何证据能证明丹尼尔斯曾给乔酱林帮助。
1899年，音乐经纪入兼出版商约翰·斯蒂尔威尔·斯塔克在塞达利亚听到了《枫叶雷格》，决定立刻将它出版。这首作品获得了巨大的成功。乔普林对他朋友亚瑟·马歇尔说过的语变成了现实，“《枫叶雷格》将使我成为雷格泰姆作曲家之王。”
《枫叶雷格》使乔普林和斯塔克一下子彻底改变了自己的经济状况。斯塔克当时已经近60岁，立刻搬到了大城市圣路易斯，并H开了·‘家规模更大的新出版社。乔普林结了婚，也跟着他来到了圣路易斯。他们俩虽然存在着肤色和年龄上的障碍，却成了亲密的朋友,斯塔克的女儿内莉足一位正在崛起的钢琴家，她资助了乔普林的音乐创作。印刷出米的乐谱给乔普林带来了巨额回报，他终于能够不再出去弹琴挣钱了。他买了一栋大房子，将时间都花在了教学和创作上。他创作了《切分精粹》、《奋发有为的生活》和《演艺人》，不过他心中还有更大的计划。I902年，他完成了颇受欢迎的芭需舞曲《笛格泰姆之舞》，然后乂创作了雷格泰姆歌剧《贵宾》。这两部作品都没有获得成功。斯塔克出版了芭蕾音乐的钢琴版，但是亏了本。而那部歌剧根本就没有能出版。这些失败再加上日趋严重的家庭问题，在.1906年终于导致了乔普林生活中的第次危机。
在我们编辑的这木斯科特·乔普林的钢琴雷格泰姆作品集中，收录了1906年为止所出版的所有雷格泰姆作品，另外还加入了切分节奏的圆舞曲《贝西娜》以及进行曲《克罗法》和《安托奈特》。这些作品按出版时间的先后顺序排列。
我们编辑的这本作品集均没有收录乔林普勺其他音乐家合作的作品，也没有收录不含切分音的进行曲和圆舞曲。
今天能见到许多没有原始速度记号或速度记号被删除的“经典”雷格泰姆版本，而且还有一种说法，认为每个人都应该用不同的方式弹奏。其实，任何想以“正宗”风格弹奏“经典”雷格泰姆的人都应该产格按乔普林的速度记号弹奏。他所用的基本速度是“不快”。许多作品都标有“进行曲速度”(即中速）或“慢进行曲速度”，以此来表明与进行曲之间的关系。后‘种速度记号在许多情况中并不能满足作曲家的要求，他还会加入其他说明:“不要将该作品弹得太快。将击格泰姆作品弹奏待过快是不正确的”。快的速度只出现在一些例外情况中。在《雷格泰姆之舞》中一―据说取臼上文提到的同名芭蕾中——我们又见到了同样的提示:“不太快”。那些希望以让确效果惮奏这首作品的人还应该尊重乔普林的要求:根据音乐的节奏发出跺脚声。〈那些“篡改”的版本也删除了这些要求。>
顺便说一下，作品中的速度要求也与保存下来的乔普林弹奏自己作品的录音速度相同。不过要注意一点:乔普林在最后的一些录音中稍稍加快了一点速度，以达到加快结尾段速度的效果。
我们从他的早期录音中可以发现，乔普林严格按乐谱演奏，最多只是在重复段中小心翼翼地进行一些“即兴处理”加入装饰音，低八度弹奏左手部分，或高八度弹奏右手部分。不过，这种跨越弹奏法在他后来录音中变得越来越微妙，有时甚至被“布基伍基”低音所代替。而且，右手部分变得越来越炫技，许多时候都是复杂的高八度走句或和弦装饰。
乔普林从来没有论述过雷格泰姆这·概念——究竟是进行曲还是风格小品。还有-点不容忽视:乔普林弹奏时总是非常富有歌唱性。
这本斯科特·乔普林钢琴作品集所收录的曲日来自几本英国和美因出版的作品集，以及雷格泰姆作品集和其他曲集。其中大多数来自第·版的照相制版。
本版本对乐谱的某些部分进行了改动，以符合当代标准。改动和添加的部分均在下面作了说明。本版本沿用了第一版中踏板的使用说明（由记号标出，踏板提起的记号尾)。本版还沿用了第——-版中的指法提示（以斜体标出)，但大部分的指法提示均为埃勃哈特·克勒姆所加。
