肖邦钢琴作品分析(3)
佚名 网络谐谑曲
《谐谑曲》在巴洛克时代已经产生了，那时是指一种轻松愉快三拍子的乐曲，与谐谑——诙谐的本意比较相合。在古典乐派后半期，《谐谑曲》常被用作套曲的第三乐章，用以代替原来通常是《小步舞曲》的第三乐章。开始，也还具有一定谐谑的性质。后来，特别是在贝多芬作品中的《谐谑曲》乐章，已经毫无轻松感，只是保留了三拍子，而强调的是快速的动力性。肖邦的《谐谑曲》，也是三拍子，但他付诸了宏大的构思，多种不同形象的对比，已经完全失去了谐谑这一字眼的原意，并且，成为一种独立的音乐体裁。在这新的意义上的《谐谑曲》，肖邦又是第一位开创者。难怪他的《谐谑曲》刚问世时，曾使许多人大为疑惑：这哪里是“谐谑”？
肖邦的四首《谐谑曲》中被演奏得最多的，是第二号b小调和第三号＃c小调。下面介绍一下第二号《b小调谐谑曲》。
此曲写于1837年，已经是完全成熟的创作时期。曲式结构的骨架是奏鸣曲式，有相当自由的处理。乐曲的第一主题一出场，就象有股魔力把我们吸引住，急快板：
声音很弱，三连音敏捷而又不安地向上扬起，好象提出“问题”期待着回答。沉默片刻，突然迸发出坚毅的回答，有如对不安问题的藐视。
第一主题就在这问答之间发展着。经过一段华丽但仍带有不安影子的音流的过渡，引导出第一主题。这是肖邦那魅力非凡、最令人迷醉的抒情主题之一，在左手分解和弦美丽音浪的衬托下，右手愉快地高唱出来：
这歌声经转调，升上更高的蓝天，那里是万里晴空，再也看不到一丝不安的影子，这是对“不安问题”真正的回答，那就是对幸福的憧憬。两个主题都经过反复之后，进入中间部分。
中间部分开始柔和、宁静，好象阳光和煦。接着，传来有民间牧笛风的曲调：
音乐仍旧在安祥的情调中，直到中间部分的另一个主题：由一问一答组成的“二重唱”，出现了不安情绪的轻微骚动，这两个对话的曲调是：
这个“二重唱”在再现时，变成了情绪激动的辩论。中间部分的第二主题是一片快速华彩性乐段，如同彩虹一样美丽的音流欢快地上下驰聘，彻底清扫了不安情绪的骚动，展现出一片光明。
中间部分的三个主题都经过了重复后，乐曲再现开始的第一、第二主题。最后结束在光辉的D大调上，表现了肖邦对美好未来的乐观精神。
叙事曲
在世界许多民族的民间文学、传说中都存在有“叙事”这种形式，它带有故事性、传奇性和抒情性，还常常有久远性，讲述着从前的事情。在专业音乐中，舒伯特的声乐套曲《魔王》是最早的叙事曲。在器乐独奏中，肖邦的《叙事曲》又是首创。
肖邦的四首《叙事曲》都是钢琴音乐中的杰作。共同的特点是史诗性、抒情性和戏剧性（有时是悲剧性）的结合。
结构形式方面，相当自由。所谓自由，可不是随意；只是说不能用某一种规范去限定。奏鸣曲、三段体、回旋曲和变奏曲的原则，都依音乐内容展开的需要而被应用。
谈到内容，肖邦的《叙事曲》究竟是依照什么故事为蓝本，一直是令人感兴趣的问题。不少人都在研究，却一直没有解开这个谜。据舒曼证明，肖邦曾经告诉他，是受肖邦同乡诗人密茨凯维支的叙事诗的启发写成了《叙事曲》，但肖邦并不说明是哪几首诗。那时，肖邦只写了两首《叙事曲》。于是，人们极力寻找哪两首诗能与这两首《叙事曲》的情节吻合。最后，只能找到局部情境的相似，却找不到整体的完全相符。看来，肖邦只是受到与他同样对祖国怀有无限眷恋之情的诗人总的影响，而创作了《叙事曲》，并不是（事实上也不可能）具体地用音乐解释某一首叙事诗。
第一号《g小调叙事曲》写于1831—1835年之间，是肖邦第一部大型钢琴作品。肖邦自己曾说“我喜欢它胜于一切”。这是一部有浓重悲剧色彩的作品。那时，正是祖国危难的时刻，这引起的悲剧性情感在作品中得到了反映。但是，不是《革命练习曲》式的反映，而是由抒情性、史诗性开始，逐渐演化出悲剧性。乐曲开始的引句，把我们引向遥远的过去，并使我们产生某种预感，慢板：
在史诗性的情调中，开始平静地回忆祖国的往昔，第一主题中板，旋律部分是：
伴奏是平稳的三拍子的律动。第一主题结束时，仍保持平静回忆的心境。接着是较长的过渡段，音乐渐趋不安、焦急，好象平静的湖面卷起一阵旋风一般。旋风过后，又恢复了平静，第二主题从容出现，它温柔、明媚，也是那种优美得听了一次就难以忘怀的曲调：
很弱的力度，缓缓而行的律动，音乐保持着静谧，温存。这一乐段结束后，进入一个开始动荡但又很节制的段落。之后是第一主题短暂地在新的调性上出现，随即增强紧张度，进入戏剧性的过渡，当紧张感达到顶点时第二主题出现，但再也不是原来温情柔美的样子了，现在是用宏亮厚重的和弦弹奏上面那个曲调，充满了激情，交织着悲愤，情感的闸门在这里真正打开了，它的冲击力影响到整个后面的发展，音乐波澜壮阔、多彩多姿。除了再现部的开始有短暂的平息外，音乐始终保持高度的紧张性。尾奏长大，节拍变为急速的2/2，整个情绪都被悲剧性淹没了，在震动人心的悲痛中结束全曲。
第二号《F大调叙事曲》，写于1836—1839年间。乐曲的开头带有田园风味，恬静、纯真，行板：
…这段安祥的音乐最后消失在一个延长音上。然后，惊慌不安的急板猛然闯入，戏剧性由此展开。结尾并未回到F大调，而是在a小调上结束，留给了我们悲剧性的回味。
第三号《A大调叙事曲》写于1840—1841年间。与其他三首《叙事曲》不同，这首虽然也有戏剧性，却没有悲剧性。瞬间的忧郁并不少见，而总的性质侧重于明朗、热情、幸福，是对生活中美好感受的反映。乐曲由深情挚爱的问答开始，曲调是，问：
答： 这次是低音问：
高音答：
这两问两答是全曲的核心乐思，也是第一主题。另一个主题的曲调是在F大调上：
由这个主题引伸出的一个主题也占有重要地位：
这些迷人的、富有魅力的主题经过转调、变奏、改变钢琴织体等等手法，繁衍出巨大优美的诗篇。结尾段里，乐曲开始部分那温情的问答，“成长”为一支满怀豪情的颂歌，光辉地结束全曲。
第四号《f小调叙事曲》创作于1842年，属于肖邦晚期的作品，带有晚期的一些特点。这是更深遂的思索，内心深处对人生的感触和回忆。有时，似乎还流露出某种超然的态度，等等。所以，乐曲的戏剧性更多的表现为复杂的内心冲突。
乐曲开头的引奏，非常富于诗意的浪漫情调，这时，还预想不到后面音乐的意境，眼前，好象人与大自然和谐地溶为一体。接着，主要主题从容地走来，开始只用单音陈述，尔后，左手用单纯的节奏伴奏起来，主题是行板，曲调是：
主题带有叙事性，语调忧郁，与和声结合起来，更有悲伤的情感在内。这时我们开始意识到，引奏的平和不过是暂时的。接着，乐曲用丰富的变奏手法，再插入一些对比的因素，赋予了音乐以多种不同的性格，表现出复杂的心绪：它时而明，时而暗，时而虚幻，时而平稳时而激烈，时而象是和解和解脱，时而又渲泄出不平和痛苦。经过充分地展开后，音乐在一个长长的和弦中寂静下来，似乎意味着：一切都成为了往事……突然间，音乐的狂澜奔腾而出，排山倒海，不可遏止，直达乐曲悲剧性的结尾——如同他许多作品的悲剧性结尾一样，并没有失去勇气和坚定的信念。
圆舞曲
《圆舞曲》，是肖邦钢琴曲中相对通俗的一类作品。清晰的三拍子节拍，鲜明的旋律，大都是愉快、轻松的情绪，即使有忧郁心情的，也绝无沉重感，更无悲怆之类的紧张性。
十九世纪初起，交际舞盛行于欧洲各国城市。跳交际舞少不了圆舞曲，所以，圆舞曲作为一种实用的跳舞音乐，十分普遍。于是，音乐家们就开始考虑如何提高圆舞曲的品格，增强其艺术性，在乐队音乐方面，斯特劳斯父子取得巨大成功。钢琴方面，威伯的《邀舞》是第一部高水平的圆舞曲（虽然它不叫圆舞曲），而肖邦又从质和量两方面，将圆舞曲的诗意的、艺术的素质提高到新的水平。
有人将肖邦《圆舞曲》区分为可实用于跳舞的和不适宜于跳舞用的两类。依我看，他所有的《圆舞曲》都可用于跳舞，而且都是最高雅、最诗意的跳舞音乐，只不过有的更富于华丽技巧的热烈性，有的则倾向于相对安静的抒情性。另一方面，所有的肖邦《圆舞曲》都可作为音乐会的独奏曲目，绝对不是依附于舞蹈而存在的。
《E大调华丽圆舞曲》写于1831年，名符其实，是华丽、热烈而又优美的舞曲。同样性质的还有，写于1838年的《降A大调华丽圆舞曲》。同年还有一首《a小调华丽圆舞曲》，这首可是名实不符、丝毫不华丽；相反，是朴素的形式、忧郁的心境，称为“华丽”令人迷惑不解。据说肖邦自己非常喜欢这一首。还有一首《F大调华丽圆舞曲》，也写于1838年，别名《小猫圆舞曲》，是因为一段装饰音的曲调，很象猫在键盘上跳动而得名。八、九年后的1846—1847年间（这时距离肖邦去世只有二、三年了）写了《D大调“小狗”圆舞曲》，此曲还有《一分钟圆舞曲》和《瞬间圆舞曲》的别名。据说当时肖邦和友人乔治·桑同在一客厅里，乔治·桑看到她的小狗正在追逐自己的尾巴团团转，问能不能就这个情景作一乐曲？肖邦立即坐到钢琴前，信手弹出此曲，时间仅一分钟，这就是“一分钟”、“瞬间”名称的由来。实际上，这首《圆舞曲》一分钟是弹不完的。一定是当时肖邦弹奏之后，经过推敲、加工，才最后完成的。同时期的《升c小调圆舞曲》也很著名，略有暗淡的情调。
写于1835年，直到肖邦逝世后六年的1855年才出版的《降A大调圆舞曲》，又名《离别圆舞曲》，是与好友分别时创作的，曲中寄托了真诚的友情。同年发表的《e小调圆舞曲》写于更早的1829年，兼有活泼、抒情和华贵的风彩，非常可爱。人们纳闷的是这么漂亮的《圆舞曲》不知为什么肖邦生前不肯发表它。
肖邦《圆舞曲》，没有一首不是优美而又高贵的，也没有一首是难以欣赏的，不必一一介绍。
即兴曲
《即兴曲》的形式为舒伯特所首创。肖邦沿用这一形式写了四首《即兴曲》。其中经常被演奏的是第一号《降A大调即兴曲》（1837年）和第四号《升c小调幻想即兴曲》（1834年写出，1855年出版）。两相比较，后一首更为听众熟悉，它的中段的优美曲调，早已深入人心。两首乐曲有许多相似之处。曲体上都是三段体加一个尾声。三段体的第三段又都是第一段的再现，即所谓ABA。其中的A段又都是由快速、密集的音符组成的曲曲折折的旋律线，对比的中段也都是优美如歌的抒情段落，请看两首《即兴曲》A段开头的右手：
《降A大调即兴曲》——
《幻想即兴曲》——
如果仔细对照这两个谱例，还会发现，第二小节都是第一小节的重复，第三、四小节都是将前两个短句综合为一个长句。还有，前两个短句都曲折向上，后面的长句又都是先上而后曲折下降。再看中段右手开头的旋律：
《降A大调即兴曲》：
《幻想即兴曲》：
两者都是从容、悠长如同歌唱般的旋律。
两曲的不同在于色调微妙的差异。拿A段来说，前一首在A大调上，在中音区时，似乎有一个温暖的背景，在高音区时闪耀出明亮的光彩。后一首在c小调上，尤其是左手是用三连音伴随，三连音（每拍三个音）与十六音符（每拍四个音）的结合，形成参差错杂的关系，所以多了一层急切的味道。反之，中段，前一首在f小调上，歌唱之中似有点疑问；后一首在D大调上，是无忧无虑的心情。最后，两首的结尾都有圆满感。尤其是后一首，音乐进入升C大调，丰满、深厚的大三和弦，充满了幸福的温情。
摇篮曲
《D大调摇篮曲》
肖邦只写了这一首《摇篮曲》，完成于1843—1844年间。这又是钢琴艺术的最高杰作之一。它的主题是一条单纯、朴实、然而凝结了无限挚爱情愫的旋律，仿佛是母亲对摇篮里的孩子唱的温柔的歌，左手以一个固定的节奏贯穿全曲，象征着摇篮不停地、平稳地、轻轻、慢慢地摆动：
音乐十分安静，小心翼翼，生怕惊扰了刚要入睡的孩子。这时，一幅神圣的图画在我们的想象中显现：崇高、圣洁的母爱之光，温暖着就要进入梦乡的孩子。接着，母亲的歌经过变奏、引伸、漫延，一幅幅美丽的梦幻般的图画接连打开，在那里可以看到月亮的微笑，星光的舞蹈，可以听到微风与树叶说的悄悄话……那是一个没有一粒尘埃的世界。在这里，肖邦天才地运用了非凡的钢琴音乐手法，创造了又一个唯有钢琴才可能有的美丽、高尚、纯洁的音乐境界。
临到结尾前，音乐回到最初母亲单纯的歌，“梦境”渐渐远去、消失，最后，摇篮停止了摆动，结束的和弦暗示出，孩子真正入睡了。
乐曲显然是按“摇篮”的主题立意的，但我们在欣赏中所感受到的，就远不是“小孩入睡”这么一件事了，不信你听听试试？
肖邦的《回旋曲》、《变奏曲》不太为人注意，但他的《f小调幻想曲》和《升F大调船歌》都属于他的杰作之列
