肖邦钢琴作品分析

　　练习曲

　　肖邦《练习曲》是高度艺术性与明确技术训练目的完美结合的典范，是钢琴教学与演奏的常用曲目。他的许多《练习曲》被加上了各式各样的标题，我们这里就欣赏一下被加上了标题的几首。

　　第一号《C大调练习曲》，有人称为《逃亡圣咏曲》。这是练习琶音的乐曲，当把琶音还原为和弦时，似为一首圣咏合唱曲，“圣咏”之说由此而来。其实我们听赏中并无“圣咏”或逃亡的印象，那似驰骋、如飞翔的琶音，倒是很象唐诗名句“大海从鱼跃，长空任鸟飞”的海阔天空的景象。

　　第三号《E大调练习曲》，又名《离别曲》。曲调极为迷人，据传肖邦自己也认为是他最优美的旋律，慢板：

　　李斯特曾说，花上三年时间能写出这样的曲调也值得。乐曲中间有激动的对比部分，然后再现开始部分。据肖邦的一个学生回忆，当他弹完这首乐曲对，肖邦抓住他的手说：“啊，我的祖国！”看来，这是抒发对祖国离别情感的音乐，称《离别曲》是适合的。

　　第五号《bG大调练习曲》，又名《黑键练习曲》。快板，光彩夺目，美丽无比。“黑键”，是因为右手全部在黑键上弹奏。这等于全部在五声音阶里进行。对西方人来说，有新鲜的异国情调，对我们中国听众则格外亲切。

　　第十二号《c小调练习曲》，也就是著名的《革命练习曲》，写于1831年。当时他已决定离开维也纳去巴黎。在路途中得到华沙起义失败的消息，他悲痛万分，愤怒不已。《c小调练习曲》正是他当时心情的反映。音乐由右手猛烈的七和弦开始好象晴天霹雳，紧跟着，左手悲痛的音流倾泻而下：

　　有如打开感情的闸门，左手的怒涛再也止息不住，右手主题出现了：

　　音乐交织着威武不屈、愤怒的抗议，和对祖国灾难的哀痛，甚至是哀哭。然而，音乐没有停留在悲哀里，斗争没有止息，最后音乐汇成势不可挡的力量，并用大三和弦结束，表明了作曲家对祖国光明未来的信念。“革命”的名字，恰到好处。

　　第十三号《bA大调练习曲》，有两个别名：一个叫《牧羊人的笛子》，这是据肖邦的学生回忆，肖邦曾说过一个故事，大意是：一个牧羊人为避风雨，进入山洞。远处风雨大作，牧羊人在洞中拿起笛子，悠然吹奏起来，肖邦是在这种想象下作曲的。另一个名字叫《爱奥利安竖琴》，这是舒曼起的名字。爱奥利安是风神，那就是风吹竖琴了。照我的感觉，将该曲理解为：和煦春风吹托下的竖琴伴奏着的牧笛，似乎比较符合曲意。听听开头，舒展的快板：

　　符杆朝上的是牧笛悠然的曲调，伴奏是bA大三和弦的分解形式，如同竖琴一样，音乐安祥、温暖，但又是流动的。全曲就是这样连绵不断地流动下去，有色彩的变换，没有相反情绪的冲突，始终是那么难言的美好，结尾前流到高音区，透明，更是一尘不染。欣赏中也会想到关于这首乐曲的一句名言：“和声本身在歌唱”。除了倾听上方牧笛式的单纯曲调外，还要特别体味和声的微妙变幻。但并无“风雨大作”的迹象。

　　第21号《bG大调练习曲》，又名《蝴蝶》。乐曲短小，可爱。音乐轻巧、跳动，确有美丽的蝴蝶在红花绿叶间上下翻飞的印象，主要曲调线是：

　　第23号《a小调练习曲》。还称为《枯木》、《冬天的旋风》。这首乐曲，开头只用了EFC三个音，慢板：

　　是沉思？是远方的号角？凝重中透露出前进的脚步声，微弱中，潜藏着巨大的力量。我们不禁想起舒曼的名言：“肖邦是花丛中的大炮”。上面那个主题紧接着重复一次，是用圣咏合唱的形式，力度更弱，好象从很远的地方传来的。当合唱的声音刚刚消失之际，突然间，好似一团旋风从高空席卷而下，下落到低谷之后又返转而上，于是掀开了波澜壮阔的场面。音乐的性质，语言实在难以形容。小调的基调，有压抑感，可又那么光彩华丽；有时象阴冷的寒风横扫落叶，可又那么美丽动人；我们能体验到悲愤痛苦的心情，但同时又有胜利的曙光在闪耀。前进的力度在增长，最后形成了勇敢坚定的意志，尽管是悲壮的结束。

　　这首作品，是运用钢琴特有艺术性能的典范之一。它展示的，是钢琴独有的美，是地道、纯粹的诗化的钢琴语言。

　　回头看乐曲的两个别名：《冬天的旋风》，是有冷与风的形象，只是不要忘记其中的激情与热情；而《枯木》，只是在由“枯木”联想到秋风时，才能和实际感受衔接起来。

　　第二十四号《c小调练习曲》，又名《大海练习曲》。千真万确，这里准会联想到海。这是激动的，在大幅度的律动中掀起巨浪的海。我们会感到排排海浪浪尖的最高点和最低点，和浑厚雄伟当中色泽的变化。还要留心，一条深情有力的旋律在浪涛中时隐时现。结尾，雄伟深广。

　　以上，我们简介了有别名的练习曲，但切不可以为没有别名的就是艺术性较差的，完全不是。例如，曲折迭宕、势如破竹的第四号《＃c小调练习曲》，明快艳丽、朝气勃勃的第八号《F大调练习曲》，还有那焦急不安、无可奈何的第九号《f小调练习曲》，以及梦幻般美丽的第十四号《f小调练习曲》等等，可以说，每一首都是脍炙人口的。

　　奏鸣曲

　　肖邦的钢琴奏鸣曲中，演奏得最多的是降b小调和b小调两首。

　　《降b小调奏鸣曲》完成于1839年。乐曲分四个乐章。对于乐曲的形式结构，人们多有不同看法。比如舒曼就以为不该叫作“奏鸣曲”。多数意见认为，构思的原则还是奏鸣曲式的，只不过不是传统规范中的奏鸣曲罢了。

　　这是肖邦创作中的代表性作品之一。乐曲的悲剧性、戏剧性，以及宏大的规模，都堪与贝多芬的《热情奏鸣曲》相媲美。第一乐章开始有四小节缓慢的引子，立刻将听者引入悲哀、疑虑、沉重的情绪中。第一主题是急速的短句，被惊惶不安的气氛笼罩着。第二主题在bD大调上，情绪趋于平稳，但仍不能说稳定。第二乐章是快速的谐谑曲。名为“谐谑”，情绪上可不是诙谐的。正相反，有人形容这乐章是“犹如低云密布，雷声隆隆，大风咆哮”的感觉。第三乐章是著名的《葬礼进行曲》，经常被单独拿出来演奏，许多国家在悼念对国家民族贡献卓著的人物去世时，都演奏这一乐章。音乐生动、鲜明地描绘出送葬的行列步履沉重的由远而近的形象。中段的一条旋律既象来自明媚的“天国”，又象是对死者高洁品格的回忆：

　　俄罗斯著名评论家斯塔索夫说这是“绝无仅有的作品”，是“在钟声悲鸣中整个人类沉痛的行列”。李斯特说“这里哀悼的不仅是一个英雄的逝世，而是整个一代的死亡”。据说肖邦本人从不拒绝弹“葬礼”，但弹完后就不再弹任何别的音乐了。最后一乐章极为别致，没有和声，是双手相距八度奏同音的疾速音流。大钢琴家鲁宾斯坦说这是英雄和无名战士“墓地上一阵阵吹不完的风的天才描写。”

　　《b小调奏鸣曲》写于1844年。也是四个乐章，同样是肖邦最宏伟的作品之一。不同的，是明朗、抒情的成分多一些，而戏剧性的对比、冲突同样存在着。整个音乐所包容的艺术形象异常丰富。第一乐章第一主题本身，就包含着潇洒、敏捷、刚毅、有力等的性格；快板：

　　第二主题是柔美如歌的。有人说象夜曲，然而是“早晨的夜曲”，象是在早晨的新鲜空气中，还飘散着的花朵香气呢：

　　以这两个主题为基础的整个第一乐章，乐思丰富，优美，有人甚至说“优美得没法形容”。

　　第二乐章是优雅轻快的谐谑曲，评论家说“不但有谐谑曲明朗清脆的音响，而且也有一种超凡的、可爱的、急躁的性格”。

　　第三乐章是很慢的慢板。三段体。歌唱性的B大调主题基调明朗，又有庄重、静穆感，很象一个人在大自然中慢步静思。E大调的中段有点冗长，可那浪漫、梦幻般的色调，使人听而忘返。

　　第四乐章回到b小调，极快板。音乐一扫前两个乐章那些安祥的情境，刹时变得猛烈、激动，很快变得雄心勃勃、坚韧不拔。主要乐思的核心音调是：

　　乐章的结尾部转入B大调，壮丽堂皇，有如英雄胜利的振臂欢呼。