钢琴在乐队中的地位

　　钢琴是节奏组合乐器，唯一能够演奏涵盖高低音谱表全音域的乐器。它亦涵盖着一个很宽广的力度范围，轻则音色听来甜美婉约，重则声宏有如打击乐器。

　　钢琴之所以独特，在于它可以用双手演奏个别的声部。（也就是说，左手弹奏低音伴奏而右手弹奏旋律）。大部分的乐器都需要用双手，然而却只能奏出单一声部旋律而已。比诸于吉它或其他乐器，钢琴扩充声部的表现力是首屈一指的。

　　为了易于了解钢琴的最佳运用方式，我们且将键盘划分为高、中、低三个区域。钢琴高音域的部分音色明亮，通常会用于模仿，或搭配像长笛，或小提琴之类的高音乐器。于是乎，钢琴高音域的部分是最常用来表现旋律，以及即兴独奏。

　　至于钢琴中音域的部分（中央C的两旁区域），其中性音色通常被用于和弦伴奏。因其温暖圆融的感觉，特别容易表现和声的背景，因此适合衬托独奏的声乐或器乐。

　　在钢琴低音域的部分，由于其强有力，有如打击乐器的特性，如用来强化低音乐器像：伸缩号、低音号、或低音吉它，皆可强化它们缺乏打击乐的特性。自然，弹奏者也可用左手担任一个低音伴奏。

　　但是在钢琴低音域的部分，有时因为低频率关系，会使得节奏组合乐器产生干扰问题。因为低频率的音符会产生显著的泛音，因此若有两个低音伴奏乐器在相同音域，就会产生模糊不清的效果。使得这个音域的声音好似纠缠不清，进而也使得整个节奏组合乐器的音响浑沌不明。最明显的例子是当我们使用管风琴于节奏组合乐器时…会特别使得低音吉它受干扰。特别是在大部分会堂的自然回音下，共振的低音会不停回响在建筑物内，使人会有错觉以为世界末日就要到了！

　　钢琴或键盘乐器低音域的部分，也有人称是基础音域。这是指在中央C下一个八度的左侧区域。这区域所产生的泛音最明显，所以要最小心。而在钢琴中音域的部分，也有人称是旋律性音域，比较低音域来是柔和多了，因而也比较容易与其他乐器同声共气。

　　很多的司琴常使用沉重的左手伴奏，所以在此提醒你必须注意的是：当你跟乐团，还有低音吉它一起演出时，一定要注意前述共振干扰的问题。而这个问题的最佳解决方案呢，就是键盘乐器尽量不要与低音吉它在同一音域演奏。当然，如果要强调低音吉它的音符，那就另当别论了。再者，当管风琴与低音吉它一起演出时，就必须避免使用低音踏板了。如果可能，上述两种乐器弹奏者务必在演出前跟低音吉它沟通安排低音部分了。也由于现代音乐里，即兴演奏是蛮主要的一课，避免使用类似低音声部更形困难。因而需要特别注意，若是可能，要多加聆听其他乐手的演奏，预期其可能的声部进行，好避免错误。

　　为了能适切地演奏现代音乐的曲风，传统与古典的钢琴演奏者都必须将自己调整至一个新的角度。传统上，钢琴是被用作节奏乐器的唯一成员，钢琴演奏者必须极力地去奏出节奏乐器所有的音符：右手弹奏涟漪式的琶音，而左手弹奏着强而有力的八度低音伴奏。想当然尔，这样类型的钢琴演奏，是不太容易与其他乐器融合在一起的了。当然，这样类型的钢琴演奏也可称的上是优美的，尤其对于那些喜爱浪漫派古典的人而言。但究竟，钢琴如果是要被用作节奏乐器的成员之一，那么，就必须限定他别弹奏出太多喧宾夺主的音符才好。

　　那些巳习音符多就是美的钢琴演奏者，现在是重新思考什么才是称职演奏者的时候了。在敬拜仪式中，钢琴最主要的是用作领唱者或独奏者的和声伴奏。于是乎，当越多乐器伴奏，其个别的伴奏任务也就愈单纯。当然，有些人也许因为不习惯觉得这是一个挑战，还有些人甚至会沮丧地认为这是限制他们尽情发挥的方法。

　　我的建议是：教会的音乐指导者应当偶尔让钢琴演奏者做独奏就好，或者偶尔让其他乐器来做钢琴的伴奏。不管如何，当你的演奏团员们尝试演练新的曲风时，切记要经常勉励他们不要气馁，即使是他们实际上并没有立即做到最好，尽可能的，鼓励是必要。

　　钢琴演奏者，以及其他演奏者们，一定要随时谨记多加聆听其他乐手的演奏。不仅是本身的音乐，随时保持注意其他演奏者的演出，以及留意如何才能维持整体的均衡和谐其实是非常重要的。大多数的现代歌曲都包含一个伴奏乐器，或者基本上是需要伴奏的。这些伴奏乐器大多数应是钢琴或吉它。低音吉它以及鼓组大部分时间，是在衬托整体的音响效果。所以呢，敬拜歌曲若是少了钢琴或吉它的伴奏，通常是很难制作出些令人满意的音乐效果了。

　　然而，有许多时候，当我们必须强调某些乐段而非一整首歌曲时，低音吉它以及鼓组也许也会成了主要的音色了。以伴奏声乐来说，低音吉它以及鼓组通常定义着一个音乐曲风的调性，而钢琴或吉它则负责其和声的衬托效果了。