中国钢琴家《黄安伦》简介
佚名 网络黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼干妹、邵元信。
黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼干妹、邵元信。1968年毕业后，先后在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。
已入选《世界名人录》及《中国百科全书》的黄安伦，虽定居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但他仍自认为是一个中国作曲家。他一向刻意将自己的创作与时代相结合，立足于中华文化的根基，继承先辈大师的传统，
体现作曲家的艺术良心和正义感——爱战胜恨，美战胜丑就是这位杰出作曲家一贯的创作主线。他的作品几乎涵盖严肃音乐的全部领域，包括歌剧、芭蕾舞、电影、合唱、声乐、室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧及二十余部交响音乐，堪称作品最多的中国作曲家之一。
在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，并一向以宏大的气势，细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。英国芭蕾舞大师玛克芳婷曾热泪盈眶地赞美其芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即将该剧摄制成电影。1992年，在中华民族文化促进会的主持下，他的另一部芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，并于1994年由台湾省交响乐团和莫斯科国家芭蕾舞团首演。
黄安伦的作品已由世界许多主要交响乐团成功演奏，包括中国及其香港、台湾地区，新加坡、纽约、波士顿、匹兹堡、旧金山、多伦多、温哥华、堪培拉、伦敦及德国的交响乐团等等。他的《舞诗第二号》被定为中国第一届全国长笛比赛之必奏曲目；他的《舞诗第三号》则被定为国际鲁宾斯坦钢琴比赛之必奏曲目，1996年，中国钢琴家郎朗以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛决赛，进而赢得第一名。其多数作品的乐谱、唱片已经出版。作为一个著名的音乐教育家，黄氏的弟子们频频赢取多伦多区的音乐比赛。
他的指挥活动则包括了中国中央乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、莫斯科俄罗斯管弦乐乐团、加拿大多伦多华人爱乐乐团、温哥华圣乐团及美国林肯中心的成功演出。
个人作品
黄安伦是个多产作曲家，他作曲的题材非常广泛，风格独特，著名电视连续剧《神州》的全部音乐就是他创作和指挥的。下面是他一部分作品的年代表。
黄安伦作品
六十年代
《钢琴独奏曲三首》Op.1。
《对花》等，作者于1964年首演。
《合唱七首》Op.2，合唱与钢琴。
大合唱《青青的稻秧接蓝天》，徐庆东词，合唱与乐队，65军演出队1970年首演。
《中国舞曲》Op.3，张家门文工团1970年首演。
七十年代
《合唱曲二首》Op.10合唱与乐队，65军演出队1970年首演。
《长笛独奏二首》O，Op.4。
《战龙口》，张家口京剧团的集体创作，同年首演。
《山鹰之歌》Op.6，钢琴独奏。
《矿工的女儿》，陈紫领导下的集体创作，张家口文工团同年首演。
《塞北组曲No.1》Op.15：1、序曲，2、旋律，3、进行曲，4、大娘，5、塞北舞曲，中央歌剧院1980年首演，郑小瑛指挥。
《钢琴前奏曲十二首》Op.5。
《塞北小曲三十首》Op.13，钢琴独奏。
《中国畅想曲NO.1》Op.12。
《铜管与乐队曲二首》Op.9。
黄安伦
交响诗《黄继光》Op.11。
交响诗《海燕》Op.14。
话剧配乐《战地黄花》Op.8，中国铁路文工团。
二首四重奏Op.7：1、怀念北京；2、祖国的春天，北京京剧团乐队于同年首演。
《回旋曲》Op.16，小提琴与钢琴，常希峰1973年首演。
《游击队之歌》据贺绿汀原作改编，北京少年宫同年首演，黄飞立指挥。
《金瓶似的小山》改编，北京少年宫同年首演，黄飞立指挥。
《C小调钢琴奏鸣曲》Op.21。
《中国畅想曲No.2》Op.18a，钢琴独奏。刘诗昆以《序曲与舞曲》1977年首演。
《五首阿尔及利亚乐曲》，北京京剧团首演，胡炳旭指挥。
《江河水》弦乐合奏，中央乐团于同年首演，韩中杰指挥。
《列车向着北京开》，Op.19，独幕舞剧，中国铁路交工团同年首演。
三首木管合奏，北京京剧团乐队于同年首演。
十首管乐合奏，北京京剧团乐队于同年首演。
《中国畅想曲第二号》Op.18b，中央歌剧院1981年首演，郑小瑛指挥。
《浪漫曲》，大提琴与钢琴。
《三十里铺》小提琴合奏，北京京剧团乐队于同年首演。
《二首钢琴伴唱〈杜鹃山〉》。
《夜深沉》（1975），钢琴独奏。
《塞北组曲No.2》Op.21：1、深山晨曲。2、铁骑驰骋。3、长城万里，中央歌剧院1981年首演，郑小瑛指挥。
《b小调钢琴奏鸣曲》Op.23。
《欢迎周总理到咱家》，王方亮领导下的集体创作，中央歌剧院同年首演。
《敦煌古谱四首》Op.53。
《交响序曲第一号》Op.25a，中央歌剧院与中央乐团于1978年首演，韩中杰、郑小瑛指挥。
《卖火柴的小女孩》Op.24，独幕舞剧，剧本：张敦意，北京芭蕾舞蹈学校与中央歌剧院同年首演，郑小瑛指挥。
黄安伦作品
《白毛女》陈紫领导下的集体创作，中国歌剧舞剧院同年演出。
《刘胡兰》，陈紫、茅沅领导下的集体创作，中央歌剧院同年演出。
《韦拔群》，陈紫、舒铁民领导下集体创作，中国歌剧舞剧院同年演出。
《护花神》Op.26，二幕大歌剧，剧本：欧阳逸冰，中央歌剧院同年首演，郑小瑛指挥。
广播剧配乐《我们的军长》Op.27，中央人民广播电台。
《不是为了爱情》Op.28，峨嵋电影制片厂。
八十年代
《第一钢琴三重奏》Op.30，由作者与张力科、傅小红于1981在多伦多首演。
《敦煌梦》Op.29，三幕芭蕾舞剧，剧本；徐庆东。莫斯科国家芭蕾舞团与台湾省交响乐团于1994年首演，陈澄雄指挥。
芭蕾组曲《敦煌梦》Op.29，1、沙漠，2、伎乐天，3、风神，4、飞天女，Finale、尾声，中央乐团于1984年首演，李德伦指挥。
《舞诗No1.》Op.31，大提琴与钢琴，作者与张力科同年首演。
《舞诗No2.》Op.33（1981），长笛与钢琴，作者同年首演。
《三个和弦的三重奏》，多伦多华人室内乐团1982年首演，赖德梧指挥。
《圣迹可循 The Holy ImageI Can Trace》Op.34，合唱与管风琴：[英]布雷克词，多伦多同年首演。
《电子合成器独奏曲三首》Op.32，作者于同年首演。
交响诗《剑---项庄舞剑，意在沛公》Op.33，[美]沃思堡交响乐团1984年首演，乔达诺指挥。
《g小调钢琴协奏曲Op.25b，广州乐团于1984年首演，[美]巴诺维兹钢琴[加]赖德梧指挥。
《圣咏二首》Op.35，《希望有一天》，《诗篇23》男中音与钢琴，作者与许庆强1988年首演。
七重奏《七首中国风格的加拿大民歌》Op.36，加拿大室内乐团1986年首演。
《广东音乐三首》中西乐三重奏，匹兹堡大学音乐系于同年首演。
《C大调交响乐》Op.25c（1984），中央歌剧院于1986年首演，李德伦指挥。
交响音乐会第一号，Op.25。
歌剧序曲《岳飞》Op.37，多伦多华人室内乐团1985年首演，赖德梧指挥。
《复活节大合唱》Op.38，合唱与钢琴。唐佑之词，多伦多1986年首演。
《钢管三重奏》耶鲁大学音乐院于同年首演。
《托卡塔，慢板与赋格》大提琴合奏，Op,39[加]班夫音乐中心于同年首演。
《岳飞》Op.37，四幕大歌剧。
清唱剧《大卫之诗》Op.43，合唱与管风琴，多伦多1986年首演，黄飞立指挥。
《舞诗No.3》Op.40，钢琴独奏，许斐平同年首演。
《序曲---诗篇二十二》Op.42，多伦从华人室内乐团1985年首演，赖德梧指挥。
《随想曲》Op.41，[加]渥太华十三弦乐团1989年首演，坎贝尔单簧管。
声乐套曲《异乡人之歌》Op.45，女中音与钢琴，赵介轩词，梁宁与欧阳瑞丽1992年首演。
《诗篇150》Op.44合唱与钢琴或乐队，香港圣乐团1988年首演，黄永熙指挥。
《中国畅想曲No.3》Op.46，香港中乐团1994年首演，博柔笛萨克司，陈澄雄指挥。
交响音乐会第二号Op.47。
《交响序曲第二号》Op.47a, 多伦多爱乐乐团1989年首演，指挥：罗宾逊。
《中国畅想曲No.3》，Op.46，萨克斯与钢琴，作者与博柔笛同年首演。
黄安伦作品
九十年代
《耶利米》Op.44No.2，合唱与管风琴；多伦多1990年首演。
声乐套曲《母亲与女儿》Op.49，女高音与钢琴，陈中喜词，朱小强与欧阳瑞丽1990年首演。
交响诗《巴颜喀拉》Op.50尼亚加拉青年交响乐团于1993年首演，赖德梧指挥。
《LittlePleassure浮云》Toronto，Canada。
交响大合唱《千载云山共玄黄》Op.52，陈惟芳词，合唱与乐队，台湾省交响乐团1995年首演，陈澄雄指挥。
《童谣八首》，童声合唱与乐队，台湾省交响乐团1996年首演，陈澄雄指挥。
《B调小提琴协奏曲》Op.47b，北京交响乐团于1996年首演，吕思清小提琴，谭利华指挥。
二十一世纪
降A大调交响乐Op.47c
《安魂曲》Op.63
音乐特点
黄安伦的音乐有两大特点。一是创作了大量旋律优美、类别多样的传统风格作品，几乎从不涉及现代音乐风格，许多作品都是中国相应乐器配置作品的开山之作。当今世界上已很少有好的未开掘的旋律可写出传统的钢琴曲了，而他的大量出色作品表明，在民间音乐素材丰富、开发程度较低的中国，传统作曲领域仍有很大发展空间。二是他信仰基督，创作了大量基督教音乐，可算是中国现代宗教音乐第一人或者是唯一一人。
评论
如果不对某片土地的一山一水，一草一木产生深厚的感情，那片土地的民谣就不会有任何意义。中国作曲家从贺绿汀的《牧童短笛》开始创作了大量以民族旋律和民族风情为基础的钢琴小品，黄安伦的《塞北小曲三十首》是其中的最佳代表，美妙绝伦，甚至可令其它所有中国钢琴小品顿时黯然失色。
70年代初，黄安伦被迫远离亲人，深入到中国最贫瘠的地区之一——塞北——三年之久。这段经历不仅成为了作者不可磨灭的记忆，作为一个初出茅庐的音乐学院的学生，塞北纯朴豪爽的民风，悠长刚劲的民歌更具决定性地永远改变了作者的创作风格。《塞北小曲三十首》也直接关系到作者的两位恩师。一位是作者的钢琴教师邵元信，对巴赫的热爱变成了他传授给作者之音乐思想的基础。但为使他的学生们又更多的中国教材，他却直接约请作者写出了“纯土”的作品。另一位是作者的作曲恩师陈紫，正是他把作者引入民族音乐广阔的海洋之中。但根据他的教导，作为一个学习民间音乐的成果，作者却在写作中尽量避免“照搬”民歌的旋律，而各项西洋作曲技巧则被相当自由地运用其间。
一方水土养一方人，像山西音乐素材深深积淀在王西麟心中一样，黄安伦心中总能涌出塞北的优美而纯朴的旋律。除《塞北小曲》外，他的另一部世界级的杰作《B调小提琴协奏曲》也采用了塞北民间音乐素材。尤为难能可贵的是，黄安伦创作的两部钢琴协奏曲、舞诗第三号、中国畅想曲第二号是极为珍贵的中国大、中型钢琴作品，是这类中国作品中屈指可数的世界级的杰作。1996年，郎朗刚出道时就以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴科夫斯基钢琴比赛决赛，一举赢得第一名。
