世界钢琴的起源与发展(2)

　　钢琴的改革者

　　人们已经司空见惯，也弹惯了钢琴上的键盘了，今天的各种电子乐器上，也仍然在沿用这种键盘。事实上，键盘这东西的历史比古钢琴还要来得古。早在中世纪的管风琴上便有它了。也正因其古，它却又成了一宗有问题的遗产。键盘起初是很简陋的。并不像现在这样的有黑有白，一组之中十二个半音。古代之乐简单，管风琴主要为人声伴奏，追随着人唱的曲调，键盘也无须多么复杂。但音乐在发展，键盘上的音不够用，只好随时添加些新的键子进去，将就着用。音乐越来越走到前面去了，而古老的键盘已成定局。这便使得键盘上的安排同我们的一双手不相适应了。要让手指适应不合理的键盘，弹琴者不得不在练习中付出更多劳动。

　　钢琴的革新者要改造键盘，提出了多种方案。传统的键盘是一条直线，但弹奏时，双臂从中间朝两端移动的路线更近于一条弧线。因此有人设计了弧形的键盘。也有将键盘改成扇形排列的。

　　又如传统键盘上的音阶，是由左向右由低而高地排列的。但人的两手，指头排列是相反的。弹起音阶来两手的指法不一致，这也带来了麻烦。于是有人设计出二手分弹的键盘。在这两个键盘上，音阶的排列一正一反，这样好让两只手的指法一律，左右逢源，各得其所。

　　也用双键盘而又与此不同的是，上下两层互相对应的音相差七度，即是八度音程。于是原来弹起来很费劲的八度，到这种双键盘上只需一举指之劳，孩子的小手也不难弹了。

　　19世纪的键盘改革中，最巧妙、也可行的，无疑要数杨柯设计的那一种了。这位杨柯是匈牙利人。他的这一发明曾经李斯特和鲁宾斯坦两巨头鉴定，他们点了头，认为可取。

　　杨氏键盘完全抛开传统模式，另起炉灶。他把它布置成一个6层的阶梯。每一层的音都按全音阶排列，而不像传统的按12个半音排列。（全音阶中，每个音与其相邻的音之间，都是一个全音，故名。在德彪西的乐曲中可以听到用它写的曲调。）每一奇数层都从C音开始，偶数层从升C开始，奇偶各层相错而排列。键狭而短，约抵得传统琴键之半。又因为改一字儿排列为多层立体排列，变得非常紧凑，八度之类大音程，弹起来也非常方便。尤妙者，12种大调音阶，指法都一样。12种小调音阶也是一样的指法。只须练好两种指法，就可以弹所有大小调的音阶、琶音等等了，而在传统的键盘上，这种指法的不同练起来多麻烦！

　　种种改革方案只不过在钢琴史上记下了一笔而已。直到如今，学习钢琴的人还在同那个古老的传统键盘苦斗。世界上的一切钢琴厂，看来也无意于采用更科学更方便的杨柯式键盘，或其他各种好的方案。

　　这种已成的定局之难以改变，也同乐谱改革的情况差不多。传统的五线谱虽然不大合理，但许多比它优越的记谱法不能取而代之。舍旧而取新，带来的不习惯、混乱与经济上的损失等问题太多了。还是在古老键盘上弹老调与新声吧！

　　钢琴的革新者并不仅仅在键盘上做文章。

　　它的声音也需要改良。它的声音不能任意延长，是最大的弱点。有些人在这个难题上大动脑筋。有的设计是改槌击发声为以弓擦弦发声。然而这样一来，它便化为有键的提琴，钢琴也就不见了。（其实这又是老调重弹，上个世纪早已有过让提琴键盘化的试验。那种乐器演奏时一手摇轮使之擦弦，另一手按键而奏。）这种取消钢琴特色的改革似乎是多此一举。延长琴音还有一策：在琴上近弦的一端开一洞，让一股气流通过，以帮助琴弦继续维持其振动。

　　还有各种有趣的试验。有人想用音叉代弦。这样做，不会走音，自然也就省了调音之烦。但是，音叉之音虽然清，泛音却少，虽然因此可以作为最佳的定音工具，但以这样的音色取代钢琴弦，反而使琴声变得贫乏无味了。

　　钢琴的变种

　　以上种种都是在乐器本身上动手术。同这类改革似同而实异的新思维，乃是两个世纪之交涌现的一种钢琴的变种——自动钢琴。

　　对于这个已为乐史陈迹、功过参半的发明，不免要稍微多絮烦几句。因为它是个饶有趣味的话题。

　　钢琴虽然像架机器，离开人的一双手便成了死东西，可是这个怪物则脱离了主人而独立了。外表上看来，它保持着一架立式钢琴的模样，但因其肚皮里装了不少机栝，比一般的琴大些。那上面的键盘也仍可用手弹奏。

　　其实这种将乐器机械化、自动化的实践也由来已久了。自从中世纪以来便有了各种发明。从庞大的钟乐、机械风琴、奇妙的机器人管弦乐队（马策尔曾制作了这种令人惊讶的奇器，此人为贝多芬之友，节拍器也是他发明的。贝多芬《第八交响乐》中诙谐的第二乐章，带一点同他开玩笑的意思），直到小巧玲珑的八音盒，都是想要乐器自动为主人服务。自动钢琴无非是这类玩意的一个新发展。

　　］9世纪末到本世纪初，首先出现的是一种弹琴机。它有一大排假指，将此机推到钢琴跟前，使其一指对一键，开动起来，它便在机器的控制下自动弹奏了。这也像是一个会弹奏的机器人。大钢琴家帕德雷夫斯基，即后来曾任波兰总理的，当年还打电报到美国去订购了一架。

　　随后这种自动弹琴机进一步完善，并且将其装进钢琴里面，合而为一，使用起来更方便了。自动钢琴的自动控制，主要通过有孔纸带来实现。这种纸带上的孔眼是按照乐谱来制作的。当纸带在琴中通过时，有孔处便让气流吹过去带动机栝，促键叩弦。店家有制成的纸卷供应，许多还是名手演奏的记录。自动钢琴的这种可以记录实际演奏的功能是更有价值的。因为，那时留声机、唱片还颇粗糙简单，有些名手的演奏，幸有自动钢琴的纸卷才得保存至今，供后人欣赏，成了珍贵的文献资料。德彪西、理·斯特劳斯、马勒、格什温等人，都曾在自动钢琴上留下他们弹奏的记录。英伦有一家音响博物馆里收藏着大量的自动钢琴纸卷。

　　主编过《牛津音乐指南》的斯科尔斯，当年为这种纸卷撰写了许多乐曲解说，又写了一本书叫《怎样利用自动钢琴纸卷欣赏音乐》。

　　还有件前几年的新闻，也同自动钢琴有关。新发行一张《蓝色狂想曲》的唱片，其中协奏者是现在的一支爵士乐队，独奏钢琴的，却是已故多年的此曲作者格什温！那独奏部分的音响便是利用的当年在自动钢琴上录下的纸卷。

　　人只有一双手10个指头，而且弹时也难十指齐下。自动钢琴可以不受此限制。30多个音组成的和弦，高、中、低3个音区同时并奏，它都可以胜任愉快。现代乐人中有两位大师是赏识这种机械乐器而用其所长的。斯特拉文斯基有一首《作品7第1号》便为它而作。一看那乐谱便知道，为什么只能交给自动钢琴去弹了，那是记在五行谱上的，三行高音谱表，两行低音谱，一般的钢琴谱只用两行。

　　质量很高的自动钢琴，对演奏的速度、力度等的调控可达到相当精细的程度，复制真人的弹奏，几乎像照片一样可以乱真。

　　然而，“机器不是人”。再好的机器（有的可以做出16种层次的力度变化）的演奏，同活生生的人的演奏相比，终隔一层。因为，艺术性的演奏是一种变动不居的微妙的创造，音乐如果机械化了，也便丧失了生气。至于质量差的机器，加上制作不精的纸卷，那效果便是小说家毛姆在其《雨》中所形容的那样，是可憎的。

　　施纳贝尔这位贝多芬作品的演绎权威，很讨厌自动钢琴。有家琴厂请他在新产品上一试。他以这种机械不能再现演奏者的演绎为理由拒绝。厂家声称，他们的产品可以将16种不同层次的强弱变化再现出来。施纳贝尔说：“这已经晚了，不久前我恰好做出了第17种。”

　　自动钢琴虽然不无可取之处，但决不能认为是钢琴史上的进步，实际上可以说是钢琴文化的退化。这东西之风靡一时、一世，主要是利用了留声机、唱片还很幼稚，而人们的音乐消费需求空前旺盛的时势。它既适合于口味不高的家庭娱乐（不只可用来听，还可伴唱伴舞，又是玩具、摆设），也可为酒吧、舞厅的老板效劳。这种机器“洋琴鬼”（旧时人们以此呼夜总会、跳舞厅里弹钢琴者）比活人好使唤，不怕它消极怠工。据1920年统计，当时全美国的钢琴总产量三十六万四千台中，自动钢琴竟达七成！读《赤都心史》，可以看到在当时生活艰苦的莫斯科，瞿秋白也见到一架自动钢琴，意大利造的，琴中自动奏出了《蝴蝶夫人》选曲。

　　50年代，早被唱片、广播挤出市场的自动钢琴，忽又一度死灰复燃，连早已靠边的旧机器也拿出来修修好出售了。

　　钢琴仍有生命力

　　曾经泛滥如洪水的电子乐器——电子风琴和电子钢琴，夺占了相当大的一部分钢琴市场。这种乐器，音响的力度不能由指触来变化，音质有虚假感，再配上机械的自动伴奏，这些都不能不使爱乐者反胃。电子钢琴轻便，利用耳机既可自练而不扰他人，也可用以进行多人的教学，但仍不能代替钢琴。

　　20世纪以来，钢琴的真正的劲敌，可能是不断改进的音响工具：留声机、唱片、录音机等等。往昔的人们只能依赖钢琴在家里认识交响乐的时代一去不复返了。唱片中的贝多芬交响乐，同钢琴改编本中的贝多芬交响曲，相去之远，一个好比是读文学名著的原本，一个是看缩编、简写本！

　　面对各种挑战、危机，已有300岁高龄的钢琴，仍然留在音乐舞台上。爱乐大众仍然在弹它，听它。钢琴的国际比赛频频举办，夺魁者名声鹊起。“鸳蝴派”演奏家的唱片畅销，音乐会门票黑市价高得惊人……

　　那么，无论从雅俗两方面来看，这个古老而常青的乐器，依然是有生命力的！