学习钢琴分阶段吗？

　　学好一首钢琴曲是每人各有不同的。德国著名作曲家、钢琴家门德尔松在第一次听完李斯特献给他的作品后便能立即当众重弹出来。苏联著名女钢琴家贝拉 达维多维奇在接到一首新钢琴作品时总唱个不停，她认为钢琴家可以从歌唱那里学到许多东西。特别在分句方面她要让钢琴说话，让钢琴歌唱，让钢琴与之交流，这样她也就自然学会这首乐曲。这些毕竟是钢琴家们的表现，是天才们的杰作，我们只能把这些当故事般地欣赏欣赏而已！

　　现实是从娃娃学琴到成为一名专业钢琴手，路漫漫兮熬煞人。十几年寒窗方见端倪，而最后结局还不得而知。是什么拖了钢琴手成才的后腿？1.教材重复。2.练好一首乐曲各人因条件、能力、兴趣、习惯不一而有快有慢。有些老师认为练琴纯属学生的事，不在教学涵盖之列；有些学生认为练琴就是练琴，关起门来看着琴谱，动动手指，只要时间到，即刻便可熟能生巧；旁观者则会认为：练琴过程不必过多人为干预，还学生一个在琴房的安静。至于练琴要讲究步骤、次序、层次岂不是把简单问题复杂化而多此一举？　　笔者认为要学好一首乐曲应该像盖楼一般，从画图纸、挖地基、夯土层、架梁柱、砌砖墙、封楼顶、安门窗、接水电一步一步做起。对钢琴水平高者能做到因繁就简，而对水平一般者就必须如此了。著名钢琴天才基辛，在他自述怎样练好一首钢琴曲时说道：我通常喜欢把一个新作品分成几个阶段练习，每个阶段持续几个星期，随后把它放在一边，在不同的阶段练习期间作品不断成熟，对练习技巧艰深的作品尤其有效。　　而在我们周围有时却是另一种怪景：学生在老师上课时频频点头称道，而一回琴房便不知从何下手；有的学新曲目兴致勃勃，热情高昂，但曲子久攻不下，质量不升反降后，情绪马上就跌入低谷。更有甚者，一首曲目已坚持学习了一段时间，但错音、别扭的指法仍像幽灵一样跟随着，曲子老弹不完整。以上这方面可举的例子真不少，原因诸多。但在钢琴练琴方法上不得法可能是最主要的原因。急于求成、囫囵吞枣来学习一首曲子，肯定只能欲速则不达。