带你了解舒曼钢琴音乐的风格与特点

探讨浪漫主义时期音乐家舒曼的钢琴音乐风格及特点

浪漫主义时期的音乐家舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一，在十九世纪三十年代以创作钢琴音乐为主。在舒曼的钢琴作品中又以一八三八年完成的《童年情景》最为人熟知。舒曼的《童年情景》是一部非常著名的钢琴套曲，这部套曲共包括十三个小曲，有各自的小标题，独立成章。但它们又都是由一个完整的音乐构思联系在一起的整体。这部作品虽然技巧浅易，但却毫无幼稚之感，还散发着浓郁的艺术气息和浪漫的抒情性。这部套曲从多方面回忆了童年时代的生活。用准确的笔触，洗练的手法，深刻的揭示了儿童的心灵及成年人对于儿时生活的甜蜜回忆。有极强的私人性质，此为浪漫主义时期音乐的一大特点。 1、纪念舒曼丨《阿贝格变奏曲》的创作特点探析丨“舒曼用音乐写出自己对世间事物的情感体验，这部作品体现了他的梦幻感和虚无缥缈气质。” 2、从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨这是他献给克拉拉的订婚礼物，也是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑！3、钱仁康教授告诉你为何舒曼的《春天交响曲》不算标题音乐，而贝多芬的《田园交响曲》算！4、当舒曼的《童年情景》遇上姊妹篇库拉克的《童年情景》；5、《童年情景》并非舒曼回忆自己的童年生活，而是回忆与克拉拉的相识情景，是写给克拉拉的情书！6、在钢琴套曲《克莱斯勒偶记》中，舒曼融入了他对克拉拉的思念之情！7、以《童年情景》为例，谈舒曼钢琴音乐风格

 

 《童年情景》是舒曼于一八三八年完成的一部钢琴套曲。作者用准确的笔触、洗练的手法描写了一幅幅童年时期的动人画面。表达了作者对童年时期的无限怀念之情。这是一部由十三首小曲组成的钢琴套曲，各有各的标题，生动形象的展示了童年儿童的世界。此部套曲是浪漫主义时期音乐史上的宝贵财富。 

Variations On a Theme by Clara Wieck, Op. 14,Vladimir Horowitz - Horowitz - Recital at Carnegie Hall 1951

霍洛维茨演奏舒曼《童年即景》

一、浪漫主义时期音乐的特点 

浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。首先出现也18世纪的文学当中，在作品里，将一切个人的感情与趣味和才能不受任何限制的表现出来。浪漫主义主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复复古等手段超越现实。 

在音乐方面，浪漫主义音乐的第一个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人体验。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 

浪漫主义音乐的另一个重要特点，是对本民族历史化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19世纪欧洲民族意识的觉醒。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调试和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中有所表现。 

Romance No. 3, Op. 11,Clara Schumann;Cristina Ortiz - Schumann: Piano Music

王羽佳演奏舒曼《克莱斯勒偶记》

 

 

二、罗伯特・舒曼的音乐生涯简介 

舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，因急于求成，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐的创作与音乐评论。 

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，并且有民主主义思想。舒曼的代表作用：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有“诗人音乐家”的称号。 

Kinderszenen, op. 15: VII. Träumerei,Gernot Oertel - Schumann: Kinderszenen, op. 15 - Schubert: Moments musicaux, op. 94

三、舒曼的钢琴音乐特点 

1、标题 

舒曼的标题音乐通过形象而鲜活的提示性标题让听众更能轻易理解乐曲。标题富有诗意且带有作者的私人情感。标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。 

他常常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样。有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》，而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。孩提时听“奇异的故事”，玩“捉边藏”、“竹马游戏”，以及感到“无比的幸福”和受到“惊吓”进的各样心情，不仅描绘了纯朴的儿童生活，也唤起了成人对童年时代的回忆。 

2、曲式及调性 

舒曼在钢琴创作当中多采用圆舞曲的形式，也多采用变奏的手法。用变奏的形式来展开主题动机。这是由于舒曼受到民间舞曲影响的原因。音乐的民族性是浪漫主义时期音乐的特点之一。 

《童年情景》中各曲分别采用了简洁的“二段体”或“三段体”结构，调性布局也较有规律，前六首的调性向属调方向转（G―D―B―D―D―A），第七、第八首（F大调），与前一首在调性上形成了三度关系的连接，这是浪漫派作曲家调性安排的显著特点之一。同样，第九、第十首（C―#g=ba）在连接上也体现了这一特点。之后，调性回到主调（G―e―G）。 

Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei,Jörg Demus - Lounge Classics Volume 1

3、和声 

浪漫主义时期的音乐在和声方面比古典主义是多样而且新颖。这是由于追求浪漫主义美学思想所必然导致的结果。舒曼的钢琴音乐明显的带有这个特点。舒曼的和声理念虽然传承与贝多芬和舒勃特，但是他进行了大胆的突破。如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”第1小节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。 

4、节奏 

节奏是舒曼音乐重要而有力的表现手法，他喜爱复杂节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特有的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等。 

5、旋律及织体 

舒曼是深受诗学影响的作曲家，他作品中的诗意表在旋律和织体当中。舒曼的作品，旋律优美如歌而且灵活多边，织体以复调为主，热情内敛。甜美动人的“异国和异国人民”、浪漫而充满想象的“梦幻曲”，流动的声部与交错的线条，使结构紧凑而层次分明。“入睡”则采用高低声部节奏卡农的手法推动音乐的进行。舒曼音乐的艺术魅力，不仅在于激发听众想象力的标题，生动逼真的艺术形象与独特的音乐语言，更为重要的是他将浪漫主义的诗意和幻想带；入了一个高峰。 

Kinderszenen, Op. 15: VII. Träumerei,Budapest Symphony Orchestra - 100 Must-Have German Classics

四、结束语 

对舒曼《童年情景》的作品分析与欣赏，能让我们更加了解舒曼的钢琴音乐以及音乐中作曲家所注露出的感情。《童年情景》是大家熟知的作品，作品无论从标题和声以及所要表达的内容都带有浓厚的浪漫主义时期的特色。在对《童年情景》欣赏的同时，我们能更深刻的理解在浪漫主义时期的音乐与文化。对提高我们演奏和欣赏浪漫主义时期的作品都带有深刻的意义。 

Kinderszenen, Op.15 - 7. Träumerei,郎朗 - Lang Lang: Live at Carnegie Hall