周铭孙《教钢琴与学钢琴的要领与决窍》教学视频

　　《周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍》录像的笔记

　　看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一些笔记，现在整理下。其中讲的一些内容感觉很有用，

　　可以避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程度再回头学基础，是很痛苦的事！虽然是

　　业余学的好玩，但要弹出专业的水准！

　　几点说明：

　　1、举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目，所以绝大多数我也没有听过，如果写错了的请纠正，关于车尔尼

　　练习曲的都简写了，如车尔尼599第12条就写成599——12。

　　2、括号中的一些话是我自己的体会，不正确的请批评指正，没有写的好多我还没有学到，或者体会不深。

　　3、还有一些和钢琴联系比较紧，感觉在电子琴上并不适合，但大部分内容道理都是相通的。

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　　一、入门篇

　　1、前言

　　2、科学的入门方式是长远打好基础的关键

　　基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感受。

　　入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手指站住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门，也很好，可以把手指站稳。

　　近一步使用小汤3、4、5册或大汤或者拜厄。

　　3、从断奏到连奏——从站稳到开始走路

　　可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要

　　自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，这样循序渐进。

　　拜厄——91，是五个音连奏的练习，有一个基本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。

　　（在琴行我上前几节课时，老师说的最多的就是，“手指立起来”“注意呼吸”）

　　4、双音和小和弦

　　可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生

　　尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。

　　再练三度，分别用13、24、35指，拜厄——90，右手为双音练习，一定要弹整体。

　　599——19，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键

　　盘上。

　　5、音阶、琶音和半音阶——让5个手指变成无数个手指

　　要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉

　　外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法

　　内向的进行，运用跨指法

　　先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。

　　琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。

　　半音阶一般用123指弹奏，599——56

　　（我现在弹音阶和琶音还是快不起来，稍微一快就感觉结结巴巴的，郁闷！练习中）

　　6、各种不同的触键方式的综合应用结合音乐的情绪与表现

　　上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各种风格重音都等表现出来。

　　（麻雀虽小，五脏俱全，哪怕是简单的歌或曲都要进行处理的，要不就只有音符没有音乐的感觉）

　　二、手指篇——达到手指灵活自如的途径与诀窍

　　1、手指到位法——手的左右调节应贯穿弹琴始终

　　特别是在音符间距较大时，必须调节到位，正对琴键。手腕带动手臂，调整到舒服的位置。

　　（我在弹琶音时感受很深，以前不知道这个道理，手指使劲伸着去够，呈张牙舞爪状！）

　　2、手指的弯直——因人因曲而异

　　每个人的手指长短不一样，短的就要伸直一点，长的就要弯曲一点。

　　如有的曲子需要用音柔和就伸直一点，有的曲子强调颗粒性就弯曲。

　　再如弹琶音要伸直一点而半音阶要弯曲一点。

　　当然都需要恰当，适度，自然。

　　3、手指的高低——练习时夸大，演奏时简练

　　练哈农时，为了练习手指灵活，打开关节，就夸大动作，做高抬指动作。

　　在快速弹奏时，就要把动作精炼化，贴键弹奏。

　　4、弱指必须特别加强

　　加强45指的独立性，自己想一些办法练，如把345指各种组合方式，反复来回的练习。

　　加强到和其他手指一样，弹奏时才流畅、均匀、清晰。

　　（我平常没事的时候，手指在桌子上就3435 4545的蹦达，效果不错，呵呵，看到过一个手指操，实在受不了，简直摧残我的手指！）

　　5、加快速度的一些行之有效的方法

　　第一种:分段加速法，就像跑步里面的变速跑。如哈农第一条加速后4个音，要用思想去控制

　　第二种：用节拍器来加快。比如从60加到70，再从60加到80，再60加到90......循序渐进的加速

　　（我一般用第二种方法，不过一直这样练容易烦躁！别人听了也烦！）

　　6、装饰音的弹奏窍门

　　动作要轻巧，贴键盘弹奏

　　包括回音、上坡音、下坡音、倚音、颤音、刮奏等

　　三、协调篇——掌握手腕、手臂、八度、和弦的要领才能得心应手

　　1、手腕、手指、手臂的各种跳音的变化与运用

　　    手腕跳音像鸡啄米，要轻巧有弹性。（599——68、849——12）

　　    连续和弦像刀剁馅，需要坚固的手架，贴键盘弹奏。（849——28）

　　    间隔较大的像锤敲打，用小臂运动（莱蒙瓦那——25、巴赫创意曲——5）

　　    精巧的跳音只用手指头拨

　　曲子中要综合运用，（舒曼——《勇敢的骑士》）

　　（形容的简直太妙了，以前没有这个概念，现在好像被点化一样，霍然开朗！）

　　2、手腕的综合调节与运用

　　圆圈式的综合动作（849——3、4），律动（299——6、7）

　　3、以手腕为轴心结合全臂转动（五大技术之一）

　　左右像跷跷板（哈农——31）（599——60）（849——13）

　　4、阿尔贝提低音——重要的伴奏音型（如C大调的1535）

　　每4个为一组，第一个为重音又不能太响，很安静的进行着（849——7、莫扎特《C大调奏鸣曲》）快速的如海顿《e小调奏鸣曲》

　　（名字说的倒是没听过，其实大家都知道，常见的伴奏音型，细节中才能体会出效果！）

　　5、八度的基本手型——较复杂困难的技术

　　呈拱形，其他手指靠近小指自然伸开，不要碰到键盘，手腕放松

　　有些需要很有力（贝多芬——《bB大调奏鸣曲》）

　　6、弹和弦必须全身协调

　　弹整齐，弹下去后手指感觉像抓一下，注意不要把反弹的力量顶回肩膀，在小臂处理掉

　　（刚开始我是按的，看了就觉得很笨，现在才体会到了弹的感觉）

　　四、节奏篇——音乐的生命和脉搏

　　1、节奏的准确和感觉

　　首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的4/4,3/4,2/4,6/8的强弱关系

　　节奏变化时，如八分到三连音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲——1）

　　当节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬《G大调小奏鸣曲49——2》

　　三连音是一个需要特别注意的节奏

　　巴赫初级钢琴曲——16，必须在一拍内平均的分布，

　　附点加十六分音符也要特别注意，十六分音符占1/4，599——51，卡巴列夫斯基A大调练习曲

　　2、休止符——此时无声胜有声

　　曲中的休止大家都知道，悲怆奏鸣曲

　　曲首的休止，最好有一个预先拍子，克拉莫——4，海顿G大调奏鸣曲，

　　曲末的休止，最后要把休止符的动作做完，手悬在键上，门德尔松威尼斯船歌，格里格的小鸟，

　　3、节奏中的重点音和强调音

　　注意每小节的第一拍音、时间稍长的音、小连线的第一个音

　　海顿《D大调奏鸣曲》第3乐章、库劳《C大调小奏鸣曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、《阿坝舞曲》

　　4、节奏的律动和音乐关系

　　在一些比较抒情的段落要更加注意，尤其一些固定的伴奏织体

　　门德尔松《威尼斯船歌》，舒伯特《即兴曲142——2》，肖邦《夜曲》

　　5、恰当的速度选择是音乐表现的前提和保证

　　格里爱尔《回旋曲》，快慢的节奏出来不同的效果

　　一些曲子必须要较慢的速度，德彪西《月光》

　　6、一些特殊的节奏变化和复合节奏

　　布可缪拉《前进》，两个手节奏重音不一样，要分手把节奏弄的很清楚。

　　柴可夫斯基《圆舞曲》，右手第二拍为重音

　　849——5是针对性的练习曲

　　肖邦《幻想即兴曲》，左手两拍内六连音，右手16分音符，两手要独立平均

　　贝多芬《奏鸣曲》，左右手是二对三