珍藏 | 十首震古铄今的钢琴独奏曲

让我们一起去探索巴赫、贝多芬、肖邦和德彪西等作曲家的10首古典钢琴独奏作品。这十首钢琴曲经常被认为是最有经典意义的作品。
除了人声之外，钢琴曲目是所有乐器中规模最大的。数以万计的作品可供选择，您从哪里开始？无论您是聆听者、学习者还是成熟的演奏者，这十首作品都值得您去进入和探究。
钢琴曲目的规模和范围往往是无限的。从巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾到当代梅西安，实在令人眼花缭乱，选择的可能性几乎是无穷的。因此，我们希望您不要将此列表视为一个确定的集合，而是作为探索最美钢琴作品的建议起点。

不过，你会注意到缺少的主要名字——特别是莫扎特、海顿和柴可夫斯基。尽管他们最好的钢琴独奏作品无疑是值得聆听的，但它们与舒曼的《C大调幻想曲》和贝多芬的《槌子键奏鸣曲》等作品相比，缺乏了一种钢琴灵魂的东西。

尽管从时代和国籍上来说，作曲家的范围尽可能要广泛，但你仍然会发现肖邦的两个作品和贝多芬的三个作品位列其中。事实上，从无与伦比的钢琴独奏作品中选出最佳是多么难的一件事。
10
肖邦：幻想波兰舞曲
Chopin: Polonaise-Fantaisie, Op. 61


肖邦的大部分钢琴作品都应该出现在这个名单上，但最好的钢琴独奏曲之一《幻想波兰舞曲》（1846年出版）在他的作品中仍然是独一无二的。结合肖邦对祖国波兰音乐的热情和他对突破性结构的热爱，这是一部专注、沉思的作品，不断击败那些试图一劳永逸地确定其意义的人。波兰舞曲主题出现在即兴表演的开场白之后；在深入探索这一点之后，音乐似乎在沉入充满非凡调制的催眠中心部分之前就被解开了。当波兰舞曲回归时，它达到了胜利的高度，然后在几声颤音中消失——就像在一股烟雾中。
第18届肖赛第三轮（ALEXANDER GADJIEV）
09
德彪西：前奏曲全集1、2
Debussy: Preludes, Books 1 & 2


这些可能是我们最好的钢琴独奏曲列表中最微妙、最温柔的作品。在1909年至1913年间创作的两本各12首的作品中，德彪西的前奏曲都有一个具有启发性的标题，从风、雾和雪的自然力中汲取灵感，到杂技演员、卡普里的一瓶酒、波德莱尔和伯恩斯的诗，以及查尔斯·狄更斯的《匹克威克外传》。德彪西是一个完美主义者，任何作品都没有多余的音符。气氛的创造是绝对至高无上的，想象的范围似乎是无限的，而且充满了幽默和温柔。
Pierre-Laurent Aimard
08
勃拉姆斯：6首钢琴小品
Brahms: 6 Klavierstücke Op. 118


勃拉姆斯晚期的一套钢琴作品很难在另一套之前挑选出来，因为它们都制作得非常精巧。勃拉姆斯在晚年开始创作这些短小的曲子——间奏曲、狂想曲和简单的钢琴小品，心里想着克拉拉·舒曼。随着年龄的增长，双手关节炎困扰着她，她不再能够演奏需要精湛技艺和耐力的作品。勃拉姆斯从20岁那年第一次和克拉拉见面就和她很亲近，他为她写了一些他最亲密、最具反思性的音乐。作品118（1893）包含六段对比鲜明的音乐。
第二首（王羽佳/安德烈·奥登萨默）
07
舒伯特：A大调奏鸣曲
Schubert: Sonata in A major, D959


舒伯特的钢琴奏鸣曲是很多人的音乐宝库。大调奏鸣曲D959是他在该体裁中倒数第二部作品，写于1828年春。尽管它的两个近亲——C小调奏鸣曲和降B大调奏鸣曲——同样可以被称为最伟大的作品，但A大调这首最好的钢琴独奏曲之一，以其缓慢的乐章而著称，其中包括一首沉思的船歌，这首曲子内爆成一段混乱的即兴曲，舒伯特似乎凝视着深渊。然而，这种世界末日的景象很快就被一首闪闪发光的谐谑曲和一首最后的回旋曲所抵消，在这首回旋曲中，悠长的旋律将我们推向了相反的极端。
第二乐章（陆逸轩）
06
贝多芬：第21钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”
Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53, ‘Waldstein’


是的，有更多的贝多芬曲子。剩下的31首奏鸣曲中几乎任何一首都能填补这一空缺，但最好的钢琴独奏曲之一“华尔斯坦”或许总结了贝多芬伟大的“中期”奏鸣曲的追求：一种管弦乐队规模的概念，一种具有不可抗拒和激励的向前运动的基本力量，还有一个地平线之外的景象，他似乎要飞向它。开场动作是纯粹的能量，在安静的重复和弦中嘶嘶作响，然后爆发。没有缓慢的运动；取而代之的是对结局的一个安静的介绍，简单但难忘的旋律和精彩的情节，在这期间，紧张和信心的混合永远令人惊讶。
基辛
05
舒曼：C大调幻想曲
Schumann: Fantasie in C, Op.17


舒曼的大部分钢琴音乐可以追溯到他早期的作曲生涯，其中大部分是写给年轻的钢琴家克拉拉·威克的，当时他与克拉拉·威克坠入爱河（他们后来结婚）。由于父亲禁止他们见面，这对夫妇通过音乐进行交流，舒曼向克拉拉发送了音乐，其中通常包含音乐密码；在C大调幻想曲中，引用了贝多芬的艺术歌曲《致远方的爱人》。但即使没有这些重要的时刻，幻想曲仍然是一部杰作。第一个乐章实际上是在意识流中展开的，在无数的心境中旋转；第二个是一个胜利的进行曲，尾声是钢琴家的双手在键盘上跳跃，就像众所周知的果酱罐中的跳蚤，但要精确得多；最后一集虽然只限于钢琴，但可能是这位作曲家最美的情歌。
安娜·费多罗娃
4
肖邦：降B小调第二钢琴奏鸣曲
Chopin: Sonata No.2 in B flat minor


肖邦有黑暗的一面。肖邦的想象力完全释放出来后，可以演奏出具有可怕恶魔力量的音乐，这与一个安静、梦幻般的人在键盘前大量咳嗽的天使形象相去甚远。他的第二钢琴奏鸣曲可以追溯到1839年，是最好的钢琴独奏曲之一，可能是他那个时代所有大型作品和令人困惑的评论家中最具独创性的。两个主题材料支离破碎、狂热驱动的乐章之后是著名的《葬礼进行曲》——大约两年前写的，但在这里很容易合并——以及最后一个乐章，钢琴家双手齐声轻快地轻声吟唱，曾被安东·鲁宾斯坦描述为“夜风扫过教堂的墓地”。
尤利安娜·阿夫杰耶娃（2010肖赛第三轮）
03
贝多芬：迪亚贝利变奏曲
Beethoven: Diabelli Variations


贝多芬以这种罕见的音乐品质——幽默感——演奏了作曲家安东尼奥·迪亚贝利（Antonio Diabelli）轻巧的小华尔兹，并将其穿过一个由镜子组成的音乐大厅，从各个方面改变了它的性格。这是一部从1819年到1823年的辉煌的想象壮举，这部作品听起来应该新鲜而令人震惊。据贝多芬的早期传记作家安东·辛德勒（Anton Schindler）说，这部作品是以“一种美好的心情”和“罕见地逗乐了贝多芬”的情况下写成的。其中一个变奏甚至引用了莫扎特的《唐璜》。在一段旋转、敲击的赋格曲之后，以庄严的小步舞曲结束，以优雅的状态结束。
雷米·杰尼耶（R. Geniet）
02
巴赫：哥德堡变奏曲
Bach: Goldberg Variations


这部1741年的杰作是由JS巴赫为大键琴创作的，但这从未阻止钢琴家将其加入他们的曲目。事实上，大多数最伟大的演绎着都在现代大舞台上表演过。据说，这首咏叹调和30个变奏曲是为凯瑟林伯爵创作的。凯瑟林伯爵患有失眠症，他会请成就斐然的宫廷键盘手约翰·戈特利布·哥德堡为他演奏，让他心情愉快。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡塔、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
安吉拉·休伊特/2020.11.17
01
贝多芬：第29钢琴奏鸣曲“槌子键”
Beethoven: Sonata Op.106 in B flat major, ‘Hammerklavier’

这部作品规模大，当时伦敦的钢琴制造商勃洛多乌德送给贝多芬一架出色的钢琴，当时英国制造的钢琴性能上举世闻名，贝多芬因这一架钢琴而产生了这部巨大的奏鸣曲，钢琴在当时德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”，因此，这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。

强大的作品106是贝多芬32首钢琴奏鸣曲位于最后四首的第一首——也许是作品111中艾格北面的少女峰。随着一个缓慢的节奏到大约18分钟，它将钢琴和表演者推向他们能力的极限。拉赫玛尼诺夫可能需要更快的手指，李斯特需要更彻底的技巧，但贝多芬首先挑战大脑，从耐力到对位理解（最后的赋格曲可能会让巴赫自己晕眩）。