二胡戏曲风格作品的演奏艺术

在二胡这件中国民族乐器登上独奏舞台以来，二胡乐曲的创作便如雨后春笋，呈现一派繁荣的景象。在众多优秀作品当中，独具中国民间戏曲风格的作品仿佛一颗亮眼的明珠，虽然数量不多，但以其鲜明的地方特色、浓郁的地方韵味得到了演奏者与广人群众的喜爱，常演不衰。这些作品很大程度上丰富了二胡的语汇，拓展了二胡的艺术表现力，同时更新了二胡演奏的技术技巧。对于这类作品的演奏，可以先研究作品戏曲风格的选材以及表现方式，如剧种、曲式结构、调式音阶、节拍节奏、润腔方式等等，然后根据演奏者的理解与个人演奏风格，对乐曲进行处理与演绎。

一、一度创作与二度创作的关系

我国的民间戏曲音乐有着厚重的历史沉淀，人民群众是戏曲艺术的主体，任何一段充满意趣的戏曲音乐，都是经过了时间的不断冲刷，经过了人民群众的共同筛选与加工，在流传中逐渐发展、丰富与完善的。正是戏曲音乐创作的集体性与民间性，使它与人民群众之间有着天然的极其密切的联系，成为最贴近人民生活的艺术形式之一。同时，由于戏曲音乐的创作与传播方式都是靠口传心授完成的，因此具有很大的流动性与可变性。在一代一代民间艺人的口授过程中，每一位艺人都根据自己的技术特点以及个人喜好进行加工与润色，甚至作一些即兴的发挥。这些加工使得戏曲音乐总是处于一个活跃的发展状态，但同时在曲式、曲调、节拍节奏、润腔方法等方面也积累了一套约定俗成且相对成熟、相对稳定的表现方法，形成了戏曲剧种的风格特点以及演绎规律。

戏曲音乐的这种极富生命力的表现形式，得到了许多二胡作曲家、演奏家的关注与重视，并被成功地运用到了一些二胡作品的创作当中。

具有戏曲风格特点的二胡作品的一度创作，是作曲家通过对地方戏曲风格的把握以及对其精华的提炼，同时融入了作曲家个人的审美倾向与艺术品味，并根据作品表现需要而进行设计与创作的。首先，在曲调与音乐主题的运用上，它可以是对一种戏曲文化的泛性反映，也可以是对戏曲音调的直接引入。由赵震霄与鲁日融先生改编创作的《秦腔主题随想曲》便是将秦腔戏曲音调直接引入的佳作。它运用了秦腔唱腔“苦音”特点的曲调，以及选取了“入洞房”等曲牌，并通过作曲技法作巧妙的融合。全曲段落之间衔接紧密，一气呵成，并且散发着浓浓的秦风秦韵，表现出了西北人民豪爽大方的性格特点，赢得了演奏者与听众的喜爱。

其次，这类乐曲的创作在强调戏曲唱腔特点的同时，还需要注重它的器乐性，特别是“二胡性”。将戏曲音乐的唱腔提炼成为二胡语言，在借鉴戏曲风格技巧的同时仍能很好地突出二胡的演奏特点。再，由于这类作品的创作是作曲家在吸收民间戏曲音乐特点的基础上，进行总结、概括与提炼，并结合了自身的艺术情操与艺术个性而创作的，可以说是作曲家个人智慧的产物。因此它除了对戏曲风格的表现以外，更多地是体现了作曲家的审美追求以及对地方风格的个人情结，具有深刻的个人思想感情。

具有戏曲风格特点的二胡作品的二度创作，则是指演奏者根据作曲家提供的乐谱与相关信息，以遵从作者的表达意图为原则的再创作。因此对这类作品的二度创作，演奏者不能像民间戏曲演唱那样具有很大程度的自由性与随意性。演奏者所有的个性表现方式都是建立在遵从作曲家创作意图的前提条件下成立的。演奏者不能随意改动乐谱的音符或者节奏，更不可以离开乐谱做自己即兴的发挥。他们需要严格按照乐谱上的旋律与各种演奏方式，再根据自己的理解去仔细地分析乐曲并作音乐处理。从而将纸上的音符变成富有生命气息的乐音，在体现作者艺术追求的同时，彰显自己的演奏个性。

也正是由于二度创作要以一度创作为依托，因此演奏者对一度创作在各方面了解得越详细，研究得越深入，就越能准确地表达出作者的创作意图与体现乐曲的内涵。首先，在演奏之前，演奏者需要对乐曲的背景、剧种风格、曲式结构、调式、音乐内涵、作曲者创作目的以及作曲者个性等方面进行研究，争取对乐曲有一个全面的了解。其次，中国民间戏曲经过数百年的发展，戏曲音乐在腔韵的表现方式上积累了一系列特定的技巧与表现规律，因此演奏这类风格特点的作品，戏曲的韵味自然就成了演奏者需要精心雕琢的一个重要方面。而戏曲韵味的表现方式主要集中在节奏处理与润腔方式两个方面，笔者将在下文进行详述。

二、节拍节奏的认识

节拍节奏在戏曲音乐中古有很重要的位置。各种灵活的节奏常常用于对环境的描写、对戏剧气氛的渲染以及对人物形象的塑造等等。这些节奏时而铿锵有力，时而温柔缠绵，时而诙谐幽默，时而低同哀伤，通过快慢、强弱、长短等丰富的变化，调绘出绚丽缤纷的音乐色彩。

戏曲音乐的节奏变化，主要体现在板腔体结构形式的“板式”上，分整板类唱腔与散板类唱腔。整板类唱腔形式方整，一板一眼非常消楚，通常用于叙事，也可用于抒情。散板类唱腔则一般分为氛围自由的散板以及“紧打慢唱”式的散板。

在二胡戏曲风格作品中，自由化散板多用于乐曲的引子段落以及华彩段落。如《秦腔主题随想曲》的引子部分，便是采用了秦腔音乐中常用的音型(如19到24小节)，慢起渐快，描绘山了八百里秦川的磅礴气势。而《兰花花叙事曲》则是在音乐进入展开部时的华彩段落中使用自由化散板的手法，表现主人公情绪的剧烈变化，以及剧情的突然转折，为场景添上一抹沉重的灰黑色，犹如晴天霹雳，扣人心弦。极好地渲染了戏剧气氛，具有强烈的震撼力。

在演奏自由化散板的时候，要十分注意弓子的力度运用，以及左右手的相互配合。合理地安排弓根与弓尖、长弓与短弓、连弓与顿弓等弓法，配合左手的技巧，将节奏的快、慢、密、疏与音量音质的变化控制剑最佳状态，能扩大音乐的内在张力，起到很好的烘托与塑造作用。同时，还要注意段落的整体结构。有一些演奏者在处理这样的散扳段落时，只是片面地强调“散”，过分注重单个句子的情感宣泄，却忽视了段落的结构感，结果演奏得过于拖沓、零散，不仅没有起到塑造形象、烘托气氛的作用，反而破坏了乐曲的整体美感，变成了单纯的句子堆砌，毫无生命力。

散板类的另外一种形式——“紧打慢唱”式也被广泛地运用于二胡戏曲风格作品当中。如《兰花花叙事曲》这首乐曲中就出现了儿次“紧打慢唱”，并且每一次都成功地体现了主人公不一样的情绪，推动了戏剧化的情节进展。首先是展开部的“哭诉”部分，在描写主人公因极度悲凉而泣不成声的慢板段落之后，旋律到了高音区，这时伴奏密集的十六分音符构成了“紧打”的效果，营造了悲愤而且不安的气氛，与二胡的高音演奏形成鲜明对比，让人仿佛看到纯洁善良的兰花花仰天嚎啕大哭，欲将心里的堆积的怨恨宣泄出来。在“出逃”部分，又分别出现了两次“紧打慢唱”。第一次是在这个部分的第二段，伴奏乐器的“紧打”仿佛追兵的脚步声，充分体现出音乐的急促感，与线条性旋律形成了强烈的对比，刻画了主人公出逃时紧张而又纷乱的情绪。让听众心跳加速，有一些透不过气的感觉。第二次出现则是在第四段，旋律走向与第二乐段有些相似，却比前段多了一份明亮与稳定的感觉，描写主人公在身临绝境的时候坚定地作出了宁死不屈的惊人选择，刻画出兰花花的坚强性格与内在的崇高气质。这时的伴奏仍是一种紧张感，但旋律却坚定而且沉稳，烘托出一种悲壮的戏剧气氛，感人至深。这样的散板形式在《新婚别》的“惊变”部分也有所体现，这里便不再一一描述。演奏“紧打慢唱”式散板的时候心里需要有“紧打”的律动感，同时还要注意气息的运用，气息要沉得住，不能由于伴奏的紧张度便把连贯的气息打碎了。要把握好演奏与伴奏的松紧关系，即不能完全受“紧打”的控制，也不能脱离节奏，完全自由化。要做到每一个乐句都在恰当的律动中自由发挥。

值得注意的是，戏曲音乐的节奏变化很大程度体现在打击乐上。通过打击乐独特的艺术表现力，创造各种情绪与意境。在二胡演奏中，有时候心里也要有打击乐的感觉。如《秦腔主题随想曲》的快板乐段，便运用了戏曲中的锣鼓节奏，演奏时要突出这种节奏的韵律，表现出戏曲的韵味。总之，戏曲的节奏变化极富特色，而且具有很强的表现力与塑造力，在演奏的过程中要锻炼自己的“心板”，稳定而且准确，干净而且鲜明，以达到引人入胜的精彩效果。

三、润腔方式的艺术处理

润腔在民间戏曲中指的是对戏曲唱腔的一种特殊的润饰。在二胡的演奏中，通过运用一些风格性的技巧，模仿戏曲音乐常用的润腔方式，以展现出戏曲的浓郁韵味。我们常常听见有人说一些演奏者的演奏“有味”，而一些“没味”，并以此来判断演奏者的功力深浅。这是因为不同剧种风格有不同的润腔方式，同一个旋律，如果用两种不同的方式进行润饰，则会出现截然不同的戏曲风味。因此，准确把握特殊的润饰方式，对二胡戏曲风格作品的演奏效果无疑是至关重要的。目前，市面上已有不少论述二胡风格性技巧的相关文章，而且有一些已经作了相当深入的探究，同时也得到了一定程度的认可。在此，笔者只列举几个具有特点的例子阐述正确区分与运用戏曲风格技法的重要性，而不作多方面的赘述。

1、滑音 滑音在二胡的风格性作品中运用广泛，分为上滑音、下滑音、回滑音、垫指滑音等等。不同的乐曲风格会有不同的滑音要求，应根据乐曲的剧种特色以及乐曲情绪进行选择。如《兰花花叙事曲》“哭诉”的第一乐段，应运用能够突出委屈的、如泣如诉的音乐效果的滑音。而在《秦腔主题随想曲》的快板乐段中，富有特色的滚压滑音则表现出一种诙谐幽默的情绪。

2、滑揉 滑揉也是一种能充分展现戏曲味道的技巧。仍以《秦腔主题随想曲》为例，在慢板乐段中有几个“4”音需要运用适当的滑揉以体现味道。而在《河南小曲》中，则以模仿特色乐器坠胡的人滑揉展现出了豫剧的特点。虽然这两种技巧都称为滑揉，但风格完全不同，演奏者需加以学习区分才能达到画龙点睛的效果。另外，还有各种风格的装饰音、揉弦技巧等等，这里便不做一阐述。

二胡戏曲风格作品的演奏，需要演奏者具备广博的民间音乐知识与深厚的文化功底，能够准确地把握风格特色，同时融入自己对乐曲内涵的理解。一个优秀的二胡演奏家，不仅能够将风格作品演奏得“有味道”，更重要的是能够通过学习与钻研，加以整合成为自己的演奏风格，形成自己的“味道”。