二胡的乐感主要体现在哪里
佚名 网络乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识，音与音之间微妙关系的感觉，以及在音乐方面的记忆能力，模仿能力等。那么二胡的乐感体现在哪几个方面呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
二胡的乐感介绍
一、音准感
二胡因为没有指板和品位，所以音准完全要依靠听觉来控制。听觉的音高辨别能力与手指的反馈能力构成了演奏者的音准感。音准感又可分为高、低两个层次。低层次的音准感只是把握住了音高的基本准确，尚没有根据乐曲的不同需要而变化。高层次的音准感是要使音准上升到音律美的艺术境界。二胡的音律美，是通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现的，这种变化是演奏者音乐感和艺术修养的结晶。
二、律动感
节奏是音乐的骨架，如果没有节奏，那么音乐将是一堆杂乱无章、毫无意义的音符而已。准确地完成乐谱节奏是对演奏者最基本的要求，尚属于节奏感中的低层次，而只有掌握并运用好乐曲的律动感，才能使节奏上升到高层次的艺术境界。律动是音乐节奏内在的运动规律，它通常潜藏在旋律内部而不在乐谱上表现出来，但它却是音乐神采的关键所在。律动感是演奏者内心的节奏体验，是要靠演奏者通过细致的乐曲分析才能获得的。而且，它在很大程度上依赖于演奏者内心对生活中的自然律动，以及各种艺术形式中的节奏律动所体验的深度。同一首乐曲，律动感掌握得好，就能使演奏活而有神，极富光彩;律动感掌握得不好，则会使演奏平淡呆板，索然无味。由此可见律动感在二胡演奏中的重要作用。
三、力度感
力度是二胡演奏中对力量的控制和运用的把握程度，它是音乐表现的一个重要手段，贯穿于演奏的始终。力度从乐感的角度上来讲，有高、低两个不同层次的要求。力度的低层次要求是音量的大小，但欣赏者对乐曲力度的感受并不仅仅在于音量的大小上，而在很大程度上取决于演奏内在张力的大小。这个演奏的内在张力，就是力度的高层次要求。力度感是二胡乐感中的一个重要组成部分，好的力度布局，能更鲜明地体现出乐曲的结构层次，更深刻地表达出乐曲的情绪，因而使演奏更具有表现力和感染力。
四、语气感
音乐就它的本质而言，是人们交流思想和信息的一种语言。既然是语言，在讲述时就必然要有语气感。那么，二胡演奏中的语气感也就不难理解了。二胡演奏中常用的语气有抑、扬、柔、刚、连、顿、吟、唱、惊、叹、问答与呼应、排比、呼唤、控诉等多种。
五、线性形象感
二胡演奏时形象思维占有很重要的地位，在演奏中，演奏者总是通过想象或联想，在意念中产生各种形象或画面，再通过具体的演奏动作，将自己的思维信息传达给听众，从而完成音乐的再创作过程。形象思维又可分为具体物象感和线性形象感两种。在实际演奏中，形象思维并不是每时每刻都出现具体物象的，而在很大程度上是一种线性形象思维。演奏家是根据自己对乐曲的理解，先将乐谱转化为意念中的线性图形，然后再根据图形来奏出音乐的。一首乐曲的图形并不是同时全部呈现在演奏者意念中的，而只有感觉提前量内的这段图形才能在演奏者的意念中呈现，一旦音符奏出，它所相对应的图形即告消失，代之而来的是感觉提前量内新的音符所对应的图形，如此“新陈代谢”，直至乐曲演奏结束。应该说，演奏家对一首乐曲所构划的图形并不是一成不变的，而是具有很大的即兴性。演奏家在处理乐曲时，只是构划出一个大概的旋律图形，以留出一定的余地便于演出时尽情地发挥，从而形成了演奏的即兴性。正是这种即兴性，才使舞台演奏比唱片更具魅力。
六、气感
气感在二胡演奏中，分为高低两个不同的层次。低层次的气感即呼吸感，它主要体现在乐曲中句首的起音、句尾的收音、分句、乐句的衔接，以及重音、切分节奏等处，与声乐演唱时的呼吸原理有着密切的关系。二胡演奏高层次的气感即演奏的气功态，是“以意领气，以气化力”的能力。从气功的角度来看，演奏的过程，也是一次“发功”的过程。此外，在二胡演奏中，意念并不只局限于对“气”的引导，它还是许多感觉和形象思维的总称。训练低层次的气感(即呼吸感)可以从吟唱乐谱入手。修练高层次的气感，最好能兼习气功，或打打太极拳，深入地体验一下气功态的感觉，必定会使自己在演奏水平得到“柳暗花明又一村”的惊人进展。
七、质感
质感是演奏者对音质的审美感，它是控制二胡音色的一种联想性思维。我们常用“金丝绒般地美丽”来形容小提琴动人的音色;以“夜莺般的声音”来赞美女高音歌唱家迷人的歌喉，等等，这些都是指声音的质感而言的。在我们的日常生活中，时时刻刻都在接触各种各样的物质，这些众多的物质用手摸、用眼睛看，都会得到不同的质感。在二胡演奏时，将音色与这种质感产生联想性思维，使所发的声音寄托于某种物质之上，这就是音乐的质感。演奏者如能将其与音乐建立起这方面的联想性思维，就会使二胡演奏的音色千变万化，丰富多彩了。
八、乐曲结构造型感
世界上的大事物，都是由很多小事物组成的。若干个小事物在大事物中的有序组合，就是结构。从这个角度看二胡作品，小则如农舍一间，小桥流水，自然简朴;中则似别墅一座，花园洋楼，布局各异;大则象大厦一幢，起落有秩，结构复杂。但不论建筑大小，究其根本，无非是一砖一木组建而成。同样，一首乐曲、一部作品也是由很多细小的“零件”组合起来的一个整体。在处理一首乐曲时，首先要分析作品的整体结构，要在心中构划出一个立体的总体形象。然后从一个部份入手，在心中构划出各个部份的分体形象。最后，进一步对乐句线条造型的具体描述，这就是由大及小的乐曲结构造型构划法。
九、类动感
二胡演奏家在演奏时，常通过联想，将日常生活中各种行为和动作的感觉用于其中，使音乐具有一种特定的神态，这种联想就是二胡乐感中的类动感。单就发音来说，就有“抽、托、流、砍、爆;提、甩、抻、推、包”等多种形式。从广义上说，生活中的一切行为动作都可以作为类动感运用到二胡演奏中去，这就大大地拓宽了二胡的表现力。
十、人物形象感
人是音乐描述的主体，可以说任何一首作品都离不开人物形象，二胡曲也不例外。因此，能否塑造好乐曲的人物形象，也是衡量二胡演奏家乐感的一杆标尺。二胡曲的人物形象感大致有以下三种类型：一、作者自身形象。二、群体形象。三、特定形象。演奏者除了要真实、生动地塑造出乐曲的人物形象外，更重要是：演奏家要将乐曲塑造的人物与自身溶为一体，达到“无我”的境界，这样的演奏才是真正动人的演奏。
十一、镜头感
镜头，本是电影、电视剧、摄影等视觉艺术所特有的表现手段，有全景、中景、近景、特写等不同的景别;又有淡出、淡入、切出、切入、叠换、闪回等各种的镜头蒙太奇;还有摇、拉、推等许多手法;以及平、俯、昂等多种角度，可以说是变化无穷，丰富之极。在二胡演奏中，也常借鉴这些镜头的感觉，使乐曲具有象电影一样的表现能力。
十二、地域感
我国地域辽阔、民族众多，各地有各地的方言，有各地的民歌，有各地的地方戏曲，加上气候、饮食、水土等诸多因素，使得许多乐曲富有浓郁的地方风格。二胡艺术要求演奏者拉什么地方的音乐，就有什么地方的风味。演奏者对于各地区音乐风格的掌握和领会程度，就是二胡乐感中的地域感。
十三、时代感
音乐作品向来是时代的产物，什么样的时代产生什么样的音乐作品。反过来说，每个作品也都包含着浓郁的时代气息。乐曲的时代感体现在三个不同的侧面：第一是乐曲的成曲年代赋于作品的时代感;第二是乐曲内容赋于作品的时代感;第三是乐曲演奏时代赋于作品的时代感。三个侧面相辅相成，形成了二胡作品的时代感。
十四、分寸感
艺术所追求的是恰到好处，而恰到好处就是分寸感，因此也可以说分寸感即是艺术。古人云：“过犹不及。”意即：过份与不足同样是不完美的，说明古人早就将分寸感作为艺术的理想境界来追求了。分寸感在演奏的各个环节中都起着重要的作用，可以说演奏大师们致所以能称为大师，“绝”就绝在对分寸的把握之中。 “乐感”是一个无限宽阔、无限丰富的海洋，值得我们去探索的内容还很多。对于一个二胡演奏者来说，只有进入了乐感的世界，演奏才有意义，才有乐趣;否则，学习二胡将是一件枯燥无味的苦差事。如果读者对此有兴趣的话，可以读一下《二胡技法与名曲演奏提示》(赵寒阳著)一书，书中用了近十万字的篇幅详细地论述了二胡的乐感问题。
培养乐感的方法
其实想培养“乐感”，最主要的就是多听节奏感强的曲子，听的时候要沉浸其中，然后一边听一边用手打拍子(或用脚尖打拍子，如果你注意观察弹钢琴的，就会发现他们有一个习惯性的动作，就是一边弹一边用一只脚打拍子，尤其在考级的时候，由于紧张，这种现象会更加明显。)
你既然在学二胡，就要反反复复听二胡曲的示范演奏，因为你是初学者，一定要先听简单的，等你有基础了再循序渐进地增加难度，要严格对照着谱子听，跟不上了赶快返回那个跟不上的地方，反复听，直到跟上了为止。一边听一边打拍子(当然打拍子的最高境界是在心里默默打拍子)，尤其要反复听你正在学的二胡曲的示范演奏，初学时可以通过找强拍对号入座，你应该请你的老师教你一些音乐中节拍的基本知识，比如2/4拍，4/4拍，3/8拍，7/8拍等等(当然有些节拍是比较难掌握的，比如7/8拍，这个和一般的不一样，你暂时学不会也不要紧，《阳光照耀着塔什库尔干》里面用了，但这首曲子难度极高，被很多专业演奏员称为“杀手”，一般业余的演奏者吃不消的)。另外，合适的示范演奏我先前已经向你推荐了。
最后，万事开头难，二胡是一种比较难学精的乐器，你既要充满信心，又要有充足的思想准备。祝你摆脱困境，不断进步!
