世界音乐瑰宝《二泉映月》抢救纪实，访阿炳旧友黎松寿教授

　　黎松寿无意中拉响了阿炳常在街头巷尾拉的那首乐曲，音乐教育家储师竹急问：这是什么曲调？再听后惊喜：这是呕心沥血的杰作啊！

　　让荏苒的时光倒退半个世纪。

　　南京解放前夕，年方27岁，还在南京铁路段段长办公室就职的黎松寿，作为二胡爱好者，经著名的二胡演奏家杨荫浏的力荐，成为音乐教育家储师竹教授的高足。”“这天，黎松寿又照例先拉一两段与正课无关的曲调以活动活动手指关节。应该拉什么曲子事先没有什么准备，完全是即兴。由于平时拉的曲调都是先生很熟悉的，他自己也想拉一个稍新鲜一点的，无意间便拉出了《二泉映月》中的某一节旋律，并顺势拉了下去。

　　储师竹突然双眉紧锁，侧耳细听，不待黎松寿拉完，忙说：“停一下，停一下，这是什么曲子？”

　　对储师竹突如其来的提问，黎松寿也吃了一惊，但马上镇静下来：“这是我们无锡市民间艺人瞎子阿炳上街卖艺，边走边拉的乐曲。”“这是什么人作的，曲名到底叫什么？”储师竹频频紧逼。“我曾问过他好几次，他老是说瞎拉拉的，没有什么名字。”

　　“你能完整地拉一遍吗？赶快拉！”储师竹迫不及待。

　　凭着清晰的记忆，黎松寿完整地把它演奏了一遍。凝神屏气的储师竹，以深厚的艺术功底表现出了对音乐的高度鉴赏能力，他用异乎寻常的激动的口吻说：“这是呕心沥血的杰作，这是呕心沥血的杰作啊！它不仅有丰富的个性，并且有深邃的内涵，绝不是瞎拉拉能拉出来。”

　　接着储师竹又问是否认识这位作者，黎松寿告诉他，两家相距甚近，不到一华里，不仅熟悉，而且两人相处也很不错。

　　储师竹一时兴起：“今天咱们位不上课了，就专门来聊聊这个阿炳。”

　　黎松寿简单扼要地把阿炳的家庭身世和坎坷经历讲述了一遍，并告诉储师竹：“除了这首曲子外，还听他拉过其他几首，但已记不完整了……”谈话间，同在国立音乐学院任教授的杨荫浏进来了：“你们说的这个华彦钧（阿炳道名），我11岁就向他学琵琶，那时他只有十七八岁，却已是方圆几十里都很有名的音乐道士了。此人确实有才华，他双目失明后，我曾向他讨教过梵音锣鼓，抗战爆发我到内地后失去了联系。听你讲，先前曾向阿炳请教过胡琴要领，这样叙起来，我们还同一师门呢！”

　　此时的阿炳已长期在家休养，时常咯血，仅靠夫人董彩娣和董彩娣的前夫所生的4个孩子接济，同时还卖些偏方草药，勉强糊口度日。

　　杨荫浏听完，深为其忧：“下次回无锡，务必代我向他问好。”继而又神色凝重道：“要设法尽快把他的曲调全部记录整理，不能大意失荆州。再耽误就恐来不及了，一旦失传抱憾终身。”

　　储师竹也跟着一再叮嘱。

　　清明节，黎松寿回到无锡。看到阿炳脸色黄里泛青，比以前还清瘦，但精神尚可。寒暄后，黎松寿把话一转，向阿炳提出要听他拉一曲，并特地指明要听他每晚边走边拉的那支曲调。阿炳几番婉辞，但经不住黎松寿一再央求，终于笑呵呵地说：“拿二胡来。”

　　阿炳调好弦索，深深地吸了一口气，一挥弓，那情景交融的旋律便在如泣如诉的气氛中飞扬。阿炳的神情是那样的专注，陶醉在这悲愤的音乐语言中。

　　“无锡市这么家喻户晓的曲子，为什么不取个动听的名字，而总是说瞎拉拉呢？”黎松寿听完后提问道。阿炳哈哈大笑：“你以为我哄你，哪有名字呢？又没人想学它。”黎松寿立即接过话：“我们都想学，杨先生和我的老师都爱你的曲调，叫我把它写成谱，将来介绍给音乐学院学二胡的学生，让它代代传下去。”“你怎么把我的丑出到音乐学院？”阿炳嗫嚅道。“这不是出丑丢脸，杨先生、储先生都非常赞誉您。”“真会是这样？”阿炳半信半疑。

　　“当然真的。昨夜我已凭记忆把曲子写出了小样，麻烦你再拉几遍，越慢越好。”阿炳按黎松寿的要求从头到尾拉了两遍。黎松寿发现除了主旋律的乐句在第二次演奏中少出现一次外，其余无甚差别。再加上演奏用的弓法指法，这首日后名扬中外的暂无曲名的二胡独奏曲的初稿便形成了。

　　把开关向左一拧，录音钢丝飞快地倒退……阿炳想了多时：就叫《二泉印月》吧。黎松寿问阿炳：“印”字改为“映”字可好？

　　这年4月上旬，黎松寿回南京，把自己记录的曲谱请两位老师审阅。两位老师问阿炳是否还有其他二胡乐曲，黎松寿说不但有，还有琵琶曲。

　　“我以前就想自费陪阿炳去上海唱片公司灌唱片，但没有办成。”黎松寿说，“曲谱记得再好，也无法将他高超的演奏技巧记下。”

　　黎松寿强调阿炳的二胡很特别，常人大多配用丝质中、子弦，而他选用粗一级的老、中弦。他二胡上切音线位置极高，几乎靠近弦轴，弦的有效长度很长，空弦音高又是不变的（G-D）。两根弦绷得又紧又硬，手指按弦非用足力不行。你看他的双手满是老茧，那左手的掌面，那右手的拇指、食指与中指，最明显的是左手除拇指之外的四个指的指面上，处处是苦练的标记。否则不但无法使弦线颤动产生波动音，还往往会产生噪音，阿炳对自己的琴可任意摆布，且音量异常高亢响亮，琴声传的距离也远。如人尚在远处慢慢向你走来，声音却早已飞到你耳边，人走近了也不觉刺耳，走远了琴声还在你身边久久回荡着，在技巧上有许多突破传统自成流派的特点。这说明阿炳音乐的神韵，与他特制的二胡有关，必须把音录下来。

　　杨荫浏说：“我最近看到一份音乐资料说，国外已有携带式钢丝录音机，我们学校要有的话，我们就尽快去无锡。”

　　“但愿录音机能早日到手。”黎松寿的潜台词是：“就怕阿炳等不到这天了。”

　　杨荫浏似乎明白他的意思，颇为自信：“一定会如愿以偿的。”

　　没过几天，南京和无锡同时解放。但阿炳已病入膏肓了。

　　1950年6月，储师竹告诉黎松寿原国立音乐学院正式易名为中央音乐学院，并迁往天津，由马思聪任院长。学院成立了民族音乐研究所，杨荫浏任所长，曹安和任研究员，已配发从外国进口的一台携带式钢丝录音机。

　　黎松寿立即致信杨荫浏，反映阿炳危在旦夕，建议速来录音。杨荫浏回信称暑假来。阿炳听说要为他录音，只说这是混饭吃的玩意。黎松寿申明大义，阿炳才勉强同意：“免得扫你们的兴，说我阿炳勿受人抬举，让我试试再决定吧。”

　　8月下旬，杨荫浏、曹安和来到无锡度假，要黎松寿马上与阿炳约定录音日期，并要找一安静场所，以免杂音干扰。

　　这时阿炳已好久没摸乐器，加上烟瘾犯时四肢无力。因怕手上功夫散失难以录好，所以只好买些鸦片来提神。阿炳又练了几天，以便更有把握。

　　1950年9月2日19时30分，在无锡市佛教协会所属的三圣阁内，杨荫浏、曹安和在这里静静地恭候着阿炳的到来。

　　刚进大门，阿炳就大声喊：“杨先生，杨先生久违久违，想煞我了。”

　　人们注意到在老伴的搀扶下，阿炳身背琵琶，手执二胡，穿戴得很整齐，梳洗得干净净，脸上容光焕发。杨荫浏闻声出迎，手挽手地把阿炳引入大厅，代他放好乐器，请他入座。

　　小叙片刻后，阿炳问：“怎么录法？”

　　“我喊一二三后，你就像平时那样拉，从头到尾奏完一曲，中间不要说话。”

　　杨荫浏边答边问：“你先拉二胡还是先使琵琶？”

　　阿炳说：“你先听听胡琴再说。”杨荫浏要求在场人员保持肃静并要曹安和作好录音准备。

　　录音机启动，钢丝带缓缓地转动了。这首经过阿炳几十年来琢磨修改过无数遍的乐曲，一下子拨动了每个人的心弦，引起了强烈的共鸣，两位著名的民族音乐教授被震慑住了，眼睛一眨不眨，像两座雕塑。

　　大约5分钟，曲调在渐慢中结束。阿炳在最后一个“5”音上习惯将一指从高音区滑向琴筒处，以示全曲终结。

　　“啪”，曹安和停止了录音钢丝的运转，继而把开关向左一拧，只见钢丝飞快地倒转……从陶醉中惊醒的杨荫浏带头鼓掌：“太妙了，太妙了，难得啊，难得。”

　　“自病自知。我手上功夫已不如从前，让你见笑了。”阿炳摇晃脑袋谦虚地说。

　　杨荫浏表示要向广大的音乐爱好者和全国音乐院校介绍，一定会受到音乐界重视并会认真学习的，并询问曲名叫什么？

　　沉吟良久，阿炳喃喃地说：“那就叫它《二泉印月》吧！”

　　“二泉，明月交相辉映；月映泉，泉映月，令人神往，好典雅的曲名。”杨荫浏来回踱步，表示首肯。

　　曹安和联想到苏东坡赞美惠泉山的名句：“独携天上小团月，来试人间第二泉。”便说：“泉以名著，曲以泉名，名泉妙曲相得益彰，定能饮誉于世。”

　　在一旁静听的黎松寿大脑也在不停地运转：粤乐名家吕文成创作的《三潭印月》，阿炳30年代初曾学习过，并受它影响不少。他就把杨荫浏拉到一边，”阿炳曾学过《三潭印月》，曲名会否因此触发？”

　　“毫无雷同可言，这两支曲风马牛不相及。”对杨荫浏这样回答黎松寿仍怕混淆，就走近阿炳跟前征求意见：“印月的‘印’字，改成映山河的‘映’字可好？”

　　“你是有大学问的人，我听你的。”阿炳同意了。

　　这时录音钢丝倒好。不久机器内扬声器响起了《二泉映月》。坐在录音机旁的阿炳激动万分。他颤巍巍地扶着桌子，抱着机身大声叫道：“彩娣（老伴）、松官（对黎松寿尊称），听到没有，一点没错，这是我拉的，这是我拉的。”又说，“这东西像有仙气似的，不然哪能马上放出来……曹先生你把声音放响些，不，还要放响些……”放完录音，阿炳问杨老：“还能不能重放？”杨荫浏告诉他，照说明书上说，能连续放10万次也不失真。

　　“如此说来，比洋戏机（留声机）片好多了，这台机器贵不贵？”阿炳问。“国内现在还没有，所以很贵，不过就会有的，家家户户都会有。”

　　面对用外汇买回用作科研教学的提携式钢丝录音机，阿炳天真地说：“我也想买一台玩玩呢。”

　　以后又录制了二胡曲《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《太浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等，全都一次性通过，可惜阿炳最得意的《梅花三弄》，因还要录梵音锣鼓怕钢丝不够，当时便抹掉了。

　　由于无锡《晓报》报道中央音乐学院来录音的消息，阿炳一度成为新闻人物。

　　无锡市牙医协会成立大会后有文艺演出，专门邀请阿炳演奏《二泉映月》，引起了极大的轰动。这是阿炳第一次堂堂正正地登上舞台为人民献艺，也是最后一次登台演出，他的琴声就此绝响。