规范教学促进电子琴的发展

　　电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物，是一种新型的键盘乐器。它的最大特点是音色优美多样、音域宽广、自动伴奏系统丰富多彩，音量变化幅度大，易于掌握且音乐表现力极强，从而被人们广泛地接受和推祟。正因为电子琴易于普及音乐，所以在教育部编制的中小学音乐大纲中电子琴被列为提倡的乐器之一。

　　1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴（引自牛津辞黄）。1950年，美国年产电子琴已达10万台，接近钢琴产量。日本于50年代从美国进口电子琴。1950年，由雅马哈株式会社生产了世界上第一台立式电子琴。1980年，随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便携式单键盘电子琴。在中国，1958年，北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。由于种种原因，至1977年后，我国才大批生产电子琴。1989年，天津成立了“天津雅马哈电子乐器有限公司”。中国的电子琴事业正在迅速发展。

　　电子琴近十多年来发展很快，琴的各项功能日趋完善。音色和节奏由最初的几种发展到现在的几百种，除机存音色外，还要通过插槽外接音色卡。合成器的某此功能，如音色编辑修改、自编节奏、各种录音、演奏程序记忆等也运用到电子琴上。电子琴通过与电脑联接，能完成音乐的创作和录制。电子琴在音乐普及、音乐创作及演奏等方面，起到越来越引人注目的作用。

　　自1993年起中央音乐学院、中国音乐家协会开展业余电子琴考级活动以来，各省市也相应开展了电子琴考级。电子琴音乐教室如雨后春笋般地涌现，全国每年有数万名小学生肩背电子琴走进考场进行自己一年来学习成果的评定。电子琴这一乐器也从娱乐功能转向了教育功能，同时考级主办者也编定了相应的考级教材，规定了各级别的演奏曲目，基本技术要求，各等级的考核标准，从而规范了电子琴的教学与演奏，推动了少儿电子琴教学的普及与提高。

　　由于电子琴的发展历史较短，加之我国电子琴生产的初期是以乐器玩具这一新生事物出现在市场上，所以社会和部分音乐工作者对电子琴产生了些误解和偏见，认为电子琴不需要系统学习，是不登大雅之堂用来娱乐的乐器。随着改革开放的不断深入，人们物质生活水平得到很大提高的同时，精神生活需求也出现了前所未有的膨涨。电子琴这一新生乐器以其丰富的音色，特有的节奏、美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动了人们，受到了小朋友们的青睐。人们纷纷争相购买电子琴，家长们到处求师问教。但由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材与演奏曲目，导致电子琴教学一度出现鱼龙混杂、停滞不前的局面。一些没有受过专业训练和不懂得电子琴演奏特点和规律的业余教师纷纷举办各种电子琴培训班，一些教师把电子琴当钢琴、风琴来教，使电子琴失去了存在的意义。另一些教师不懂键盘乐器的教学规律，不重视键盘的基本技术训练，甚至第一堂课就教学生用单指和弦来弹奏《世上只有妈妈好》、《小星星》等乐曲，由于教师的教学方法错误，导致学生无法进步、停滞不前，出现各指关节、手腕、手臂紧张、用力不当，手指第一关节软弱无力，经常瘪指，立不起、站不住，压手腕等弹奏错误。这一现象一度在电子琴教学中较为普遍。由于电子琴琴键没有重量感，轻触键就可发声，容易造成学生被动弹奏，不能主动积极地抬指用力，手指起、落不果断，造成音乐含糊不清。但问题关键还在于我们的电子琴老师必须重视入门阶段的基础训练，只有充分掌握了电子琴弹奏基础的同时又能熟练地控制和运用音色、节奏、音量、和弦等各种功能，才能使我们弹奏出优美动听的电子琴乐曲。

　　一、入门阶段的基础训练是学好电子琴的第一步

　　1、掌握科学规范的演奏方法。

　　（1）基本坐姿、凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。

　　（2）基本手型的练习：手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。除此之此，“像手里拿着个小苹果”等球形的说法，都是非常形象的。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节，这是造成掌关节塌陷的一个原因，手臂还要有悬于半空中的感觉。还可能让学生体会人蹲下、站起的感觉。将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。开始练习可以对比一下突出与塌陷的区别，弹奏时经常自我检查，形成一个好的触键习惯，是需要长期注意和解决的问题。

　　（3）五指触键练习（非连音）。手臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。学生“拍打”动作要轻巧灵快、发力点在掌关节，每一手指的各个指关节都要自然拱起，不可塌凹。训练中，相对两指尖可以相互“拍打”。也可一手不动，另一手主动“拍打”，然后交换训练。弹奏小指时，不要向小指方向倾斜，重心向着大指的方向，使小指用指尖触键，支撑住手型。

　　（4）连音奏法。连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指。手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。就像我们走路一样，当左脚落地后，右脚才能抬起，然后这种重心的来回转移和交替才使得我们可以一步步地向前走。在练习连奏时可以在走路中用两只手指配合两条腿做相应的起落练习，体会手指走路的感觉。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。

　　（5）跳音。跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。

　　（6）音阶、琶音。在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在初学时为了体会拇指运动的能力和感觉，可以用手指弹出一个音后手指不动，然后拇指就从这个音的两侧来回移动。可以从慢到快反复练习。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。当拇指从3、4指下面钻过来后，不要跳过去，运用手腕的动作连过去。同样，当3、4指从拇指上方越过去时，手腕要有一个送的动作，把前后音连贯起来。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。

　　（7）和弦。弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。

　　（8）教材的选用。书市上能看到的各种电子琴教材非常多，它们的共同特点是以电子琴乐曲为主线由浅入深进行编写的，用于基础训练的练习曲较少。由于电子琴在演奏的基本技术与学习方法上与钢琴有许多共同之处。故电子琴教材没有必要编入大量钢琴练习曲，教师可有选择地使用一些钢琴教材与电子琴教材给学生同时学习，绝不能因为学电子琴而只使用一本电子琴教材，更不能只使用电子琴考级曲集。否则将进入电子琴教学的一大误区。可以配合电子琴学习的钢琴教材有：汤普森《幼儿钢琴指导入门》，汤普森《简易钢琴教程》一、二册，拜厄《钢琴基本教》、 车尔尼《钢琴初步教程》599、849，哈农《钢琴练指法》等。练习钢琴教材时应根据学生的具体情况有针对性的选样部分练习曲进行练习，不必每首都弹，科学合理地选择与使用教材是电子琴有效教学的关键之一。

　　2、培养良好的学习方法

　　（1）识谱法。识谱是贯穿整个电子琴学习各阶段的重要课题。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误，影响了练习目的的实现。识谱前要做到三看三抓：一看谱号，就能明确音符的唱法。二看调号，明确是什么调，什么音要变化。三看拍号，知道强弱规律，一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键，能够避免很多容易出现的错误。

　　（2）分段练习法。练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长的练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。

　　（3）攻克难点的练习。差不多每个练习曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的练习过程中常常会碰到意想不到的困难和问题，在这个时候教师应根据具体情况提出问题，并分析其技术要领，给予正确的示范和解决办法。通过学生的反复练习，集中突击，直到最终完全克服。

　　（4）慢练法。慢练法是基本的科学的练习方法之一。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病。一首新的乐曲，复杂的节奏，新的调性、临时变化音、左右手新的配合难点等等，都只有通过慢练才能克服。很多学琴的孩子都有一个毛病，宁愿在某一个经过句上停留100次，也不愿意在老是过不去的地方放慢速度把前后连接起来，以致形成了每到那个地方就有一个停顿的习惯，这是十分在害的。一首练习成熟了的乐曲，如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变的不准确，不可靠。就有可能在演奏中造成失误。可以说，掌握好了练习的速度也就掌握了练习的主动。什么时候慢练，什么时候原速，要在每次练习前想好并告诉孩子，这样学习就不会目的不明确。

　　（5）背谱。家长要根据自己孩子的特点尽量要求孩子背谱，能背谱才能集中更多的精力用在音乐的表现上，才能有练习成果的积累。幼儿处在发育高峰期，记忆一旦形成，终生不忘。要求幼儿背谱，还能促进幼儿的记忆力，背谱的方式很多，先记后弹，先弹后记，边弹边记都可以。困难的地方，先练习再背。背谱也要每天背一点，新作业布置后，要不时复习旧作业，这样反复进行记忆很有效果。