竹笛大师《冯子存》简介

　　冯子存

　　1904年-1987年

　　冯子存，笛子演奏家。1904年出生于河北阳原县，河北阳原县东井集镇西堰头村人。他是第一个将中国竹笛以独奏的形式搬上舞台，使竹笛成为独奏乐器的笛艺家。冯子存的创作、演奏，在各种技巧运用和发挥上可以说是笛艺发展史上的一个里程碑。

　　人物简介

　　冯子存从小受到家乡民间音乐的熏陶：他的大哥会拉板胡、四胡，当过吹鼓手；二哥会吹笛子。在哥哥们的影响下，冯子存也喜欢上了音乐，他尤其钟爱笛子，因此从小跟二哥学吹竹笛。11岁那年，他学会了吹笛子，并开始为村里的高跷队伴奏。由于生活的艰难，他十七岁跟随大哥到包头谋生。他白天向大哥学习皮毛手艺，夜晚和当地的乐手聚在一起，吹拉弹唱。高亢、豪放、粗犷的内蒙古的“爬山调”使冯子存听得入了迷，于是，他就用笛子模仿。四年里，他不仅学会了内蒙古特有的“爬山调”，还学会了“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术产生了重要影响，特别是学习和融会了二人台音乐中笛子的“滑、揉、抹、剁”等特有的演奏技巧，形成了“唇、舌、指、气、组合”五大类完整的演奏技法体系。

　　1925年，冯子存与艺友组成卖艺班子，把二人台带回家乡，使这一剧种在张家口地区流传开来，受到了群众的欢迎。同时，冯子存的笛子艺术也在阳原一带名声大振。1927年，冯子存流浪卖艺到了地处坝上的尚义县，他一边卖香烟、卖瓜子，一边继续苦练笛子艺术。张北坝上地区长年风沙迷漫，气候寒冷，他经常住小店、宿庙堂、饮冰雪、吃冻馍。山沟、高坡、场院、磨坊都是他卖艺的场所。勤学苦练使他的笛子艺术达到了炉火纯青的程度。有时他会孤身一人在荒无人烟的黄沙地里迎着大风骑着骆驼吹笛子，这是他练功的一绝，叫做吹“顶风笛”，群众送他个绰号叫“吹破天”。1948年，张家口解放了，冯子存和许多民间艺人一样，因此获得了新生，他再次和朋友们组织起剧团，用当地人们喜欢的剧种“山西梆子”演唱人民翻身得解放的新剧目。

　　1950年，冯子存被招收到察北文艺宣传队，担任乐队演奏员。这期间，冯子存虽然已年近半百，但他刻苦学习乐理知识，并逐步开始了笛子曲的改编和创作，独奏曲《喜相逢》、《放风筝》就产生于这个时期。1953年，他带着这两首曲子参加了第一届全国民间音乐舞蹈汇演，他的笛子独奏轰动了北京，倾倒了所有的在场听众。第一届全国民间音乐舞蹈汇演结束后，他就被留到中央歌舞团任独奏演员。从此，一个到处流浪的民间艺人，成了人民的笛子演奏家。

　　1958年以后，冯子存曾随中国艺术家代表团频频外出演出，他的笛声传遍了大江南北，他不但在国内享有盛誉，而且在朝鲜、越南、瑞典、芬兰及我国的澳门、香港等许多国家和地区都受到广大观众的热烈欢迎。他所到之处，到处都是掌声，到处都是鲜花。冯子存的笛子演奏在国外被誉为“魔术般的笛子”。1964年他被调中国音乐学院任教。培养了刘森、马宝山、曾永清、陆金山、杨明、涂传耀、郭鸿五、王湘、张维良等一大批笛子演奏家和演奏员，并把北派笛子传播到全国各地。

　　职业生涯

　　冯老任中央歌舞团独奏演员后，由民间艺人到国家专业演员这一变化，使他感到来得那么突然。以前求艺到处流浪，卖艺场所是山沟野台，出入于大剧场、大舞台、为国家领导人、广大工农兵学商及外国友人而演奏。这一变化使他感到自己好像年轻了，意识到自己是文艺工作者，应对人民、对历史、对艺术负责。在去工厂农村、海岛全国各地的演出时，都主动要求到最艰苦的地方去。

　　1958年冯老随演出队去山西昔阳、顺县演出，每天跋山涉水70里到80里路，还要装台、演出、卸台、装马车和准备第二天继续行车，但他和年轻人一样，从不特殊。贫困山区每天派饭到老乡家只能吃两个糠窝窝，一顿一碗酸豆叶汤，这种生活、工作条件对他并非陌生，但对一些年轻同志来讲却是从来末经历过，年轻同志不免有时情绪受到影响。于是在行车路上冯老为大家讲以前艺人的生活，有时还唱起“爬山调”以鼓舞士气。为照顾他年纪较大，让他坐道具车，他不坐。为他备了一头驴，他也总是让给体弱的同志骑，自己坚持和大家步行。为此大家把“冯老”叫得更亲了。

　　十年动乱期间，以“战备疏散”为名冯老被迫回到老家。在逆境中，他仍保持着传统：主动为家乡父老演奏。老年人说“吹破天”又回来了，年轻人亲眼看到了父辈们常说的“吹破天”。冯老家里成了乡亲们的俱乐部。

　　1976年冯老回到北京，参加街道工作。在凡有群众集会的场合，会前、会后都能听到他的笛声，只要有人说“冯老来一个”，他就马上从袖筒里取出笛子满足大家的要求。凡冯老参加的会，到会人数最多。久而久之，年轻人发现了冯老的秘密，不论在哪里见到冯老，只要左臂不能弯曲，就一定带着笛子。1980年76岁的冯老因身体行动不便，才结束了他平凡而有意义的活动。

　　笛子在中国发展到今天，已有几千年的历史。在南宋“唱赚”中，笛子起着非常重要的作用，“笛韵浑如丹凤叫，板声有若静鞭”，这些古人诗词描绘了鼓板和笛默契的配合。生动的演奏效果，甚至是不可缺少，但毕竟还是伴奏。宋元时期北方的“杂剧”，南方的“南戏”、“散曲”，发展到近代的昆曲、曲艺、梆子和各种民族及地方戏的演奏，包括“二人台”，笛子也还只是伴奏。

　　1953年召开了全国第一届民间音乐舞蹈观摩会演大会，冯老以河北省代表的身份参加演出，他演奏的《放风筝》、《喜相逢》两首笛子独奏曲，以他笛子那嘹亮的音色、动听的旋律、丰富而纯熟的演奏技巧塑造了鲜明、朴实的音乐形象，轰动了大会，轰动了北京。一时大街、小巷、工厂、学校到处都能听到的这两首乐曲，并很快流行到全国各地，这是冯老把笛子演奏以独奏的形式首次搬上了舞台，完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变。在他的启发、影响下，笛子独奏在全国蓬勃发展、曲目也大量丰富起来，这对笛子演奏艺术的发展起到了不可估量的作用。

　　取得成绩

　　冯老取得的丰硕成绩，和他长期一支笛子走天下、一个人一台戏的作艺方式、雄厚的民间音乐基础，有着直接和必然的联系。

　　中国的笛子虽然至今已经有几千年的历史，但在长期旧乐制的束缚下，笛子是宫廷音乐和文人琴乐中具依附性的合奏乐器，竹笛失去了发展的独立性。冯子存是第一个将中国竹笛以独奏的形式搬上舞台，使竹笛成为独奏乐器的笛艺家。

　　冯老的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的民歌、山西梆子、二人台等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的性格和语言特点。歌唱性是他笛曲的特色，也可说是灵魂。因此在学他的笛曲时，如果唱不出味道，想吹好乐曲是很困难的。

　　冯老平时演奏的力度是很强的，笛子到冯老嘴下要高出几十个音分，甚至半个音。为增加演奏色彩，他用了“花舌”的技巧。在这基础上长、短、密、稀、软、硬各种花舌技巧应运而生。为了增强表现欢快、跳跃的情绪，各种吐音随之产生；为了能像唱得一样委婉、连贯，各种“滑”、“抹”、“揉”、“压”的技法得到了充分的显示；为了使某个音产生极强的力度，他用"剁"的技法，把“飞指”和“花舌”结合一起，又出现了“飞指花舌”音；为了描写风筝徐徐下落时的情景，开发出特殊的“六孔泛音”；为描写人悲痛时的哭泣，演奏出了“气冲”音，等等。

　　“打”、“带”、“颤”、“赠”，及各种装饰音在冯老的演奏中也随处可见。根据乐曲内容不同和表现的需要，把技巧有机地寓于乐曲之中，冯老的长期演奏在这方面已形成了一套夏至规律性的东西，这些在他后来的创作、演奏中得以充分证实。

　　冯子存先生长期的艺术实践形成了他独特的笛子演奏风格，他的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的“民歌”、“山西梆子”、“二人台”等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的性格和语言特点。他的演奏高亢、嘹亮。他有着饱满坚实的气息，明快的音色，丰富多变的唇、舌、指、气法，浓烈炽热的地方风味并具有强烈的歌唱性，这些都属于典型的北方梆笛特色。冯子存以他华丽豪放的演奏技巧和浓郁的中国民族风格的笛子曲，使人们感觉到了这一古老乐器的魅力。

　　冯派竹笛艺术风格在全国影响颇大，他成为半个世纪以来竹笛的开拓者之一。他把毕生的精力贡献给了竹笛事业。冯子存先生为竹笛奉献一生的高尚精神和品德久远影响、激励着人们。他勤劳一生，为民族音乐事业的发展做出了突出的贡献，是中国音乐界的骄傲。

　　他整理改编和创作的大量笛子曲，富有民间器乐的特点和强烈的泥土气息，三十年来，创作、改编和演奏了大笛子乐曲，留下大量的独奏曲目。出版有：《冯子存笛子曲选》。

　　他与人合作改编的《喜相逢》，不仅成为笛界的名曲，还被改编成钢琴、小提琴、木琴演奏曲目，被世界亚太音理会编入各国音乐教材。出版有《冯子存笛子曲选》。

　　冯老对待学生是非常热情负责的，50至60年代，每天收到的信不下几十封，有时上百封，上门求教者更是接应不暇，更有不少从此走上了专业道路。随着冯老到国外访问演出和参加对外文化交流活动，在国外也产生了很大影响。冯老的学生遍布全国，从中央到省市，从地方到部队，从专业到业余，经冯老指点过的人可谓“桃李满天下”，至今这些同志们在不同岗位上发挥着作用。

　　冯老七十年笛子演奏生涯，为中国笛子演奏事业开拓了新的前景，使笛子以崭新的面貌立于舞台之上。冯老几十年创作、演奏了大量的有浓郁民族风格和时代气息的笛子独奏曲，不但丰富了舞台演出节目，而且为我们留下了极宝贵的财富。像《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》……等曲目至今仍为名曲并在群众中广泛传播。冯老对祖国、对人民的无限热爱，对笛子艺术锲而不舍的追求各精益求精的精神，都为后辈树立了光辉的榜样。

　　冯子存不但在创作、演奏、教学上做出很大的贡献，而且在继承传统转调法上也是极为突出的。他的有些曲子是很值得同仁们仔细研究和借鉴的，如变宫变角借字法，不同情绪乐曲用不同的调性调式，以及指法运用等等。因为这对繁荣创作、发扬中国的民族音乐是很有益处的。

　　创作素材

　　冯子存的创作素材除二人台音乐之外，另一部分来自河北、山西的戏曲音乐和民间音乐。二人台音乐中笛子在选调上多以筒音3、6、4、7为主，这四种指法在其他地方剧种除了筒音作6偶然用到之外，其他则是比较忌讳的。冯子存的演奏除用二人台传统指法外，大量采用的还是筒音为5、1、2、6四种，以便于旋律的演奏和感情的抒发，又不失地方风格特色。

　　创作特点

　　冯子存创作另一特点是，大都采用在同一主题进行变奏，音乐语言以对答

　　相关书籍、模拟为主。以上谱例除在旋律上简化、加花外，另外很重要的是速度变化。除每段间有明显的变速外，在每一段内的速度自然增长也很明显，一般乐曲到结束前速度较快，情绪热烈，如：《五梆子》、《万年红》、《挂红灯》、《放风筝》等等。

　　冯子存演奏的技巧极为丰富，变化繁多，除灵活运用吐、滑、垛音外，还与有揉、震、颤等音相结合，在气、指、舌三方面的运用也是非常有特点的。

　　“气”，吹奏任何管乐器都需要良好的气息，每件管乐器又有它的特质，吹奏笛子也不是完全一样，不同风格就有它微妙的变化，这种微变与风格特性有密切的关系。冯子存吹奏笛子的气息是刚柔相济，以刚为主，声音平直、结实、高亢、嘹亮、浑厚。

　　“指”，吹奏笛子手指运用也是千变万化的，冯子存的笛曲大都采用叉口指法，飞指、揉音也是常用的技巧。吹奏半音、垛音、滑音、历音都需要良好的训练，才可以配合得体。冯子存吹奏滑音有的很慢，且非常圆滑，在滑音的过程中还包含着一种韵味，一种风格；如〈放风筝〉中的滑音，形象地模仿了风筝自然降落和升起的声音，有时候还用笛子模拟鸟鸣和自然声。冯子存的演奏如平时说话一样，带有浓厚的北方语言特色，故演奏他的笛曲在手指与气的运用上都不能离开这个背景。

　　“舌”，吹奏笛子时发出的断音、顿音也叫吐音，吐音有单吐、双吐、三吐、花舌等技巧，这些技巧需要气息与舌的配合才能产生。冯子存笛曲中大都采用单吐、花舌，其次是三吐，双吐，单吐常用在乐曲句子开头和慢句换音时顿挫，别具一格。冯子存吹奏单吐非常有弹性，象内蒙和山西晋北地区人民的说话一样，具有明显的顿挫感和鲜明的地方特色。他的花舌密度大、音量强，在音乐中出现显得苍劲、有力、粗犷，富有劳动人民的气质，音乐语言更具个性化。

　　除前面说的气、指、舌以外，冯子存笛曲还要求有较好口劲，就是上下唇部肌肉控制的能力，口劲掌握的好坏直接影响到音色、音准和音量，较大的音量的持续和音域的变化必须良好技巧训练才能达到。例如《五梆子》第一段第一个音出现就需要上滑音、花舌和强气息的配合才能完成。

　　当然，一首乐曲的掌握不仅仅是技巧，还需要了解音乐的文化背景和表达形象，才能较为准确地刻画音乐内容。冯子存在其几十年的艺术生涯中，逐渐形成了他自己独特的演奏风格，是北派笛子的代表，为笛子艺术作出了重大的贡献。