尺八/shakuhachi介绍

　　尺八，中国吴地传统乐器，后传入日本。竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。

　　隋代和唐代，尺八成为宫廷中的主要乐器。《新唐书·吕才传》：“贞观（627—649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王圭、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。因长一尺八寸，故称尺八。属于古代吹管笛箫类乐器的一种。

　　在日本奈良东大寺的正仓院里，还保存着我国唐代传去的八支唐式尺八。其中一只竹制刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。

　　尺八发展到宋代形成五孔尺八，并经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，其技巧复杂，音色独特而有古味。沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。

　　宋代开始，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐的尺八的地位。中国流传的竖制竹吹管乐器有箫、南音洞箫（南箫）、广东洞箫等。其与尺八主要区别为箫和广东洞箫等为内挖u型吹口，常封顶盖；南音洞箫（南箫）为内挖v型吹口，不封顶盖。而尺八的吹口是半月型外切吹口。箫与南箫，吹口都与尺八有明显的区别。尺八与箫的开孔也不同，以一尺八寸管尺八为例，其筒音为D，各孔音高为F、G、A、C、D。另外尺八与箫在内径、音色方面也有显著的差别。

　　随着国际上尺八的流行，以及日本尺八界到中国的寻根，各式尺八逐渐传回中国。（右图从左到右依次为尺八，南箫，箫）。

　　尺八和箫是否有联系，现已难以考证。尺八以竹根制作，中通无底，管体一尺八寸，歌口为外切半月形，正面开四个按孔，背面开一个按孔。

　　尺八在1300多年前就已东传日本，融入日本本土。据记载尺八是南北朝末年至唐初（公元581——618年），相当于日本的奈良时代作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的。从隋高祖开皇20年（600年）起，日本圣德太子之时，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前往中国，尺八和许多诸如龙笛等中国乐器东传日本。至今日本正仓院还保存有唐制尺八多种。最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，六孔，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。

　　如今在日本流行的五孔“尺八”，则是镰仓时代（南宋诏熙二年至元朝至顺元年）由日本普化宗的和尚觉心来中国杭州护国仁王禅寺学禅期间向同门居士张参学习吹奏尺八，回国带回尺八及《虚铃》和《虚空》等尺八曲。后来，觉心创立普化宗，传授技艺，将尺八吹奏融入修禅，称为吹禅。故将他所传授的尺八称为普化尺八。

　　1871年以后，普化尺八传于民间。日本现代尺八就是从普化尺八演变而来的，一般多为3节，5孔（前4后1），不设膜孔，有不同的长度尺寸，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；常与筝和三味线合奏，还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。日本现代尺八改进了内径的变化，使音色更加完美，符合音律。

　　在奈良东大寺的正仓院里，还仍旧保存着我国唐代传去的8支尺八。苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。此外，由我国传入日本的还有“一节切尺八”。

　　20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。如今，现代尺八在国际上受到越来越多的关注。

　　尺八虽起源于中国，但从南宋以后一直被日本人传承和发展，20世纪以后，也是通过日本传播到世界其他国家和地区，而在它的故乡中国，已经几乎被遗忘了，国际研究领域也习惯性的把尺八称为"shakuhachi"（日语：しゃくはち，罗马音：syakuhachi），把尺八归为日本的民族乐器。

　　2008年7月，在澳大利亚悉尼举办的世界尺八大会上，中国苏州的尺八艺人张听（频伽三昧）作为唯一的中国代表出席了大会，并在全球9个国家和地区近百名选手中获得世界青年尺八大赛总决赛第四名。从此现代国际尺八舞台上第一次有了中国人的身影。

　　尺八的声音可高可低。音色可脆如银铃，也可细腻如丝。这就要求吹奏者有相当的把握能力。尺八的外切口歌口使得尺八与箫相比增加了沉浮技巧（通过抬头低头使得气流角度的改变产生的音高和音色也会改变）。

　　古典尺八由于只有5个孔。使得有部分音必须配合沉浮才可吹出。所以沉浮是尺八的最大魅力之一。也是考证尺八演奏者水平的重要指标。

　　现在所传习的尺八可分为古代尺八和现代尺八两种。

　　一、古代尺八

　　又名地无管。外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。古代尺八一般在普化宗明暗尺八流派中继续保存，在竹材尺寸、形态要求上非常严格，依靠天然符合要求的竹材才能制作出精良的地无尺八，其音色自然、古朴、深邃。

　　二、现代尺八

　　也称地涂管。外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。因地无尺八必须依靠天然符合要求的竹材，所以随着科技的进步，到了近现代尺八制作师通过地涂技术，让一些天然不符合要求的竹材通过技术填充达到性能的要求，从而实现尺八的音准、性能的最大优化。其特点是精确符合现代律准，共鸣泛音层次丰富。

　　另外有在尺八传播历史中出现过的雅乐尺八、一节切尺八、天吹等，现今只保存有历史文物，基本不再作为乐器流通传播。

　　形状结构

　　歌口

　　尺八的歌口部分有牛角镶嵌，由于尺八的歌口为外切口，不同于箫，尺八的尖锐部分为竹肉最软部分，而箫由于是内切口，所以最尖锐部分为坚硬的表皮。因此尺八的歌口非常容易碰坏以及被虫蛀而造成整只尺八报废。古代人为了保护歌口，选用牛角镶嵌在歌口上，即使是碰坏了也可以更换。歌口镶嵌对尺八音色有一定的影响。所选材料有一定考究。

　　牛角：音色较温润，是目前最常用的镶嵌材料。

　　象牙：高档尺八会选用象牙作为镶嵌材料，音色较硬朗。清脆。

　　塑料：音色介于牛角和象牙之间。有逐步取代牛角的趋势。

　　流派关系

　　依次为琴古流，都山流，古代尺八

　　依次为琴古流，都山流，古代尺八

　　古代尺八：明暗流，普化宗的尺八歌口镶嵌一般为倒扇形。

　　琴古流：类似倒扇形，形状为倒三角（右图为琴古流镶嵌）

　　都山流：为半圆形。也是保护歌口面积最大，最科学的一种。

　　现代尺八通行为五孔，国际上教学、比赛皆为五孔。现代一些尺八制作家也在探索基于五孔尺八的多孔尺八，有七孔、九孔等，都是在五孔基础上加开小孔实现的。民谣和演歌演奏家通常会选用七孔尺八。九孔尺八很少用。五孔尺八，通过掌握相应的技术，可以很容易吹出所有半音阶，演奏所有曲调的音乐，而且能够表现出多孔尺八所不具备的效果。音高与尺寸　现将音高与尺寸列出方便大家了解：

　　尺寸 10—— 32 （18为1尺8寸）

　　音高Bb A Ab G Gb F E Eb D Db C B Bb A Ab G Gb F E Eb D Db C

　　与箫最大不同之处　与箫最大不同之处，不单单在孔距，孔数，吹口结构。

　　现代尺八对内径曲线有着近乎苛刻的要求，计算科学的完美的共鸣结构。这使得尺八音色更加清脆，明亮并且细腻。

　　流派

　　尺八自唐代传至日本，融入日本本土的尺八，最先是以佛教法器为传播途径。所以，尺八的音乐是和佛教密不可分的。

　　日本尺八流派众多，而其源头为“普化宗尺八”。逐渐出现“明暗流”这样的大分支。

　　明治维新后，随着普化宗，虚无僧的废除，尺八逐渐走向老百姓。不是僧人也可以学习尺八了。在贵族中逐渐形成了以黑泽琴古为代表的“琴古流”。

　　“琴古流”是古典尺八与宫廷音乐的结合产物。其特点为华丽，抑扬顿挫。类似中国的工笔画。

　　近代，随着西方音乐流入东方。产生了以中尾都山为的“都山流”，其特点是吸纳了西方乐器科学的演奏方法，保留了古典尺八的特色。多为演奏民谣和现代音乐。

　　随着尺八曲目的不断增多，为便于学习以及区分各个流派的特点。不同流派也会选用自己的曲目作为“本曲”。不同流派不可学习其他流派的曲目。而现代这样的门派界限已经淡薄了。

　　在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为“本曲”。除了独奏，还有二重奏等多种形式。

　　代表曲目

　　日本尺八最根本的三首曲目：《虚铃》，《虚空》，《雾海篪》（“篪”读chí）；

　　古典本曲：《鹿之远音》，《鹤之巢笼》，《铃慕》，《一二三钵返》，等；

　　琴古流：共38首本曲，代表曲目为《鹿之远音》，《巢鹤铃慕》，《六段》等；

　　都山流：大多为民谣，只有一首古曲为《鹤之巢笼》，其他为《岩清水》，《残月》等；

　　现代音乐：《远音》（Newages），《侍 something bright》（Rock+POP），《幸魂》、《樱花樱花》（舞曲），《东风》（JPOP），夜明（佐藤康夫）。