单簧管演奏固定音高的音准训练
佚名 网络
所谓固定音高的吹奏是指法式波姆体系单簧管指法表以内音高的训练,不包括泛音音高的吹奏练习。演奏者每天吹奏的第一步技术基础练习就是长音练习。在练习过程中可以针对吹奏时值、力度的强弱变化去着重提高演奏的能力,这也是音准训练的最佳时机。一般说来,演奏者在吹奏长音时只把每一个音吹奏一次,建议不妨尝试每个音进行两次的吹奏练习。例如,某一个音进行长音吹奏十拍,在第一、二拍的吹奏过程中,吹奏出的力度和音准方面的稳定性都不太好,当吹奏到了五六拍时,音准的稳定性才被固定下来。如果只吹一次长音就过到了下一个音的演奏,这时就很难把第一次长音最好的音准过程记住。重复吹奏长音练习,目的是使头脑对准确的音准有深刻的印象,在以后的练习中头脑中会形成稳定的音准概念。当每一个音都运用了两次以上的长音吹奏方法后,相信会对每一个音的音准准确性奠定牢固的吹奏基础。
另一种方法的长音训练相信也会对提高演奏音准的能力有着重要的帮助。例如:吹奏八拍的长音,前两拍吹奏c1,后六拍吹奏#c1,然后以此类推,以两个相邻的半音为一组进行吹奏的方法。这样练习的好处,在于每一个音不仅重复吹奏两次,更重要的是一口气连贯地吹奏了这两个音。连贯地吹奏第二个音的音准要比单独发第二个音的音准稳定性更强。这样会很快地提高对每个音准的掌握和演奏能力。上述的方法应该在长期的练习过程中有耐心的进行训练,这样一定会对提高演奏音准的准确性有着重要的帮助。
在练好长音音准的基础上可以采用嘴松逐渐至嘴紧来练习音准,这样的奏出的音准效果听起来有点像从低至高滑音。这个训练不易过多,要因人而异。重要的是可以通过这样的练习,感受到微分音准是如何变化的,让耳朵对音准变化有更细微的辨别力。
在乐曲演奏中,对音准的准确性其实有着更高的要求。演奏者必须建立在长音音准练好的基础之上,再去练习吹奏乐曲。如果想吹奏出更好的音准来,建议不妨先对乐曲的调性和织体写作特点进行分析。例如:韦伯的《第二协奏曲》第一乐章,通过分析,调性为bE大调,不妨在平时练习中先吹出该调性的音阶,并与其乐曲进行同步练习。这种平行性练习的范围除除音阶外还包括音程以及和弦转位的音准训练。
而对于合奏的音准训练则要从二重奏的音准训练过程中来进行。在二重奏中训练音准的过程中可先从音阶的二重奏中进行训练。训练时必需要有一个能力较好的演奏者吹奏其中一个声部,别一个演奏者采用某一音程进行同步吹奏。例如:郎格所作第一课C大调音阶。其中一个演奏者可以按原谱吹,另一个演奏者可以高出一个大三度或纯四度的调性同步吹奏音程练习。采用这样的练习,会使演奏者建立起感知音程音准的能力。
无论采用哪种形式的音准训练,都还要了解“音准特性”。所谓音准特性,对于单簧管而言,吹Forte力度时音准容易偏低,吹Piano力度时音准容易偏高。演奏者就应针对上述现象加以练习,应先从mf逐渐渐强到f,然后练习f到mf再到f再到mf力度以及f到mf的渐变吹奏。建议演奏者不要马上吹奏f到p的力度练习。如果不注意音准训练方面力度的合理性,会事得其反。选择恰当的力度去演奏,演奏者会轻松的演奏出每个音的音准。当然,如果是初学者(或者演奏者演奏能力差),要避免直接吹奏p到f,这个力度变化吹奏起来是很极端的,嘴劲变化方面会有很大的负担,从而会影响音准的准确性。所以在练习音准时要考虑力度变化,明确音准训练步骤的合理性。