德沃夏克第九交响曲
佚名 网络 创作背景
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流， 虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。
作者简介
安东宁·德沃夏克 Antonín Leopold Dvořák （1841-1904）
德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。
德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》（自新世界）、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等。
1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年六十三岁。
乐曲赏析
全曲共分为四个乐章
I：Adagio-Allegro molto
第一乐章-序奏-慢板-不太快的快板，e小调，4/4拍子，奏鸣曲式。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述，描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题（e小调）贯穿了全曲的四个乐章，前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出，后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题（g小调-G大调）透露出浓浓的乡愁，开始由长笛奏出，然后同样发展到铜管乐全奏。 发展部以第二主题为核心，由铜管乐器奏出，进行频繁转调，情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已（仍为e小调），第二主题更为悲切（#g小调-bA大调）。第一在铜管乐器的急躁演奏中结束。
II：Largo
第二乐章-最缓板，bD大调，4/4拍子，复合三段体。这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后，旋律接着由小提琴陈述。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出（#c小调，第二遍由大提琴奏出），旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。第二主题过后，木管乐在忐忑不安的跳音上进行发展，铜管乐强烈奏出了《恋故乡》主题（A和弦-并隐藏着第一乐章的旋律）。最后乐曲转回bD大调，弦乐四重奏陈述《恋故乡》主题。在小提琴的极高音区衬托下，第二乐章结束。
III：Scherzo-Molto vivace
第三乐章 谐谑曲，这是民间舞蹈风格，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼（e小调），带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快（E大调），富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的三声中部主题（圆舞曲-C大调）悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。，表达了作者对童年往事的回忆。待到主部主题复述后，第一乐章的旋律再一次由圆号奏出，悲凉的气息再度袭来。
IV Allergo con fuoco
第四乐章 终曲，火辣的快板，奏鸣曲式，气势宏大而雄伟。这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，这是极端悲愤的“思乡曲”，并广泛用于广播电台与手机铃声，因此为人所知。乐章的主部主题由圆号、长号和小号共同奏出（e小调），威武而雄壮，后半段由小提琴和长笛回转连动；副部主题则是柔美、抒情性旋律（G大调），由单簧管奏出。发展部不以此乐章任何主题为中心，而是将《恋故乡》主题为选材，并进行频繁转调。再现部结束后经过发展之后，形成辉煌的结尾，“自新大陆”的旋律渐渐远去。
版本信息
这首交响曲的版本可选：
1.库贝利克指挥柏林爱乐乐团版，DG, CD编号447 412-2（第八、第九交响曲），《企鹅》评介三星。
2.克尔特斯指挥伦敦交响乐团版，Decca, CD编号417 724--2（+德沃夏克的《随想谐谑曲》、《狂欢节序曲》）。
3.卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团版，DG, CD编号439009-2（十斯美塔那的《沃尔塔瓦河》）（金版），《企鹅》评介三星保留一星。
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG, CD编号435 590-2 （画廊，+德沃夏克的《斯拉夫舞曲》选），《企鹅》评介三星。
4.夏伊里指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Decca, CD编号421 016-2（+德沃夏克的《狂欢节序曲》）。
5.莱文指挥德累斯顿交响乐团版，DG, CD编号447754-2（第八、第九交响曲）。
6.康德拉辛指挥维也纳爱乐乐团版，Decca, CD编号430 702-2（+德沃夏克的《美国组曲》），《企鹅》评介三星。
7.帕雷指挥底特律交响乐团版，Mercury, CD编号434317-2（+西贝柳斯的《第二交响曲》），《企鹅》评介三星。
8.贾维指挥苏格兰国家交响乐团版，Chandos,CD编号CHAN8510（+德沃夏克的《我的家》），《企鹅》评介三星。
9.纽曼指挥捷克爱乐乐团版，SUPR,CD编号C37-7002。
这首交响曲，托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团有1953年录音，RCA, CD编号GD 60279 （+科达伊的《哈莱·雅诺斯组曲》、斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，《企鹅》评介历史录音三星。
社会价值
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流， 虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。
作者简介
安东宁·德沃夏克 Antonín Leopold Dvořák （1841-1904）
德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。
德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》（自新世界）、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等。
1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年六十三岁。
乐曲赏析
全曲共分为四个乐章
I：Adagio-Allegro molto
第一乐章-序奏-慢板-不太快的快板，e小调，4/4拍子，奏鸣曲式。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述，描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题（e小调）贯穿了全曲的四个乐章，前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出，后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题（g小调-G大调）透露出浓浓的乡愁，开始由长笛奏出，然后同样发展到铜管乐全奏。 发展部以第二主题为核心，由铜管乐器奏出，进行频繁转调，情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已（仍为e小调），第二主题更为悲切（#g小调-bA大调）。第一在铜管乐器的急躁演奏中结束。
II：Largo
第二乐章-最缓板，bD大调，4/4拍子，复合三段体。这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后，旋律接着由小提琴陈述。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出（#c小调，第二遍由大提琴奏出），旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。第二主题过后，木管乐在忐忑不安的跳音上进行发展，铜管乐强烈奏出了《恋故乡》主题（A和弦-并隐藏着第一乐章的旋律）。最后乐曲转回bD大调，弦乐四重奏陈述《恋故乡》主题。在小提琴的极高音区衬托下，第二乐章结束。
III：Scherzo-Molto vivace
第三乐章 谐谑曲，这是民间舞蹈风格，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼（e小调），带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快（E大调），富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的三声中部主题（圆舞曲-C大调）悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。，表达了作者对童年往事的回忆。待到主部主题复述后，第一乐章的旋律再一次由圆号奏出，悲凉的气息再度袭来。
IV Allergo con fuoco
第四乐章 终曲，火辣的快板，奏鸣曲式，气势宏大而雄伟。这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，这是极端悲愤的“思乡曲”，并广泛用于广播电台与手机铃声，因此为人所知。乐章的主部主题由圆号、长号和小号共同奏出（e小调），威武而雄壮，后半段由小提琴和长笛回转连动；副部主题则是柔美、抒情性旋律（G大调），由单簧管奏出。发展部不以此乐章任何主题为中心，而是将《恋故乡》主题为选材，并进行频繁转调。再现部结束后经过发展之后，形成辉煌的结尾，“自新大陆”的旋律渐渐远去。
版本信息
这首交响曲的版本可选：
1.库贝利克指挥柏林爱乐乐团版，DG, CD编号447 412-2（第八、第九交响曲），《企鹅》评介三星。
2.克尔特斯指挥伦敦交响乐团版，Decca, CD编号417 724--2（+德沃夏克的《随想谐谑曲》、《狂欢节序曲》）。
3.卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团版，DG, CD编号439009-2（十斯美塔那的《沃尔塔瓦河》）（金版），《企鹅》评介三星保留一星。
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG, CD编号435 590-2 （画廊，+德沃夏克的《斯拉夫舞曲》选），《企鹅》评介三星。
4.夏伊里指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版，Decca, CD编号421 016-2（+德沃夏克的《狂欢节序曲》）。
5.莱文指挥德累斯顿交响乐团版，DG, CD编号447754-2（第八、第九交响曲）。
6.康德拉辛指挥维也纳爱乐乐团版，Decca, CD编号430 702-2（+德沃夏克的《美国组曲》），《企鹅》评介三星。
7.帕雷指挥底特律交响乐团版，Mercury, CD编号434317-2（+西贝柳斯的《第二交响曲》），《企鹅》评介三星。
8.贾维指挥苏格兰国家交响乐团版，Chandos,CD编号CHAN8510（+德沃夏克的《我的家》），《企鹅》评介三星。
9.纽曼指挥捷克爱乐乐团版，SUPR,CD编号C37-7002。
这首交响曲，托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团有1953年录音，RCA, CD编号GD 60279 （+科达伊的《哈莱·雅诺斯组曲》、斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，《企鹅》评介历史录音三星。
社会价值
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人
