萨克斯循环呼吸法在吹奏中的运用方法（一）
佚名 网络 随着现代音乐而发展、进步和人们对新的音乐效果的追求， 常规的演奏方法并不能完全地诠释对音乐作品的理解。经过演奏 家们的钻研与探索，很多在单簧管和萨克斯中新的演奏方法也相 继出现和运用，循环呼吸方法便是其中之一。循环呼吸在单簧乐 器中的出现和运用对解决乐曲中长乐句的呼吸有着重要的作用。
循环呼吸在许多民族乐器演奏中已经很普遍，但是在单簧乐 器中的出现时间并不长。近几年，很多单簧乐器的演奏家对管乐 呼吸法中循环换气理论与技法的研究产生了浓厚的兴趣，使得这 项应用研究逐步上升为音乐高科技研究，成为热门话题，并且出 现了“循环换气”的浪潮。循环呼吸法大致分为喉咽控制法、两 腮控制法、联合控制法。由于对循环呼吸的理解和训练方法的不 同导致许多错误的情况出现，使很多单簧乐器的演奏者走了很多 弯路，其实循环呼吸并不是一项特别艰深演奏技巧，只要通过正 确的练习方法进行训练，大家都能掌握它的要领。
一、循环呼吸的基本原理
在吹奏中，循环呼吸法与常规呼气法（接通胸腔气流）把新 吸入口腔的气流和胸腔中的气流一并吹出口外，伺机再度循环， 往复进行。在交替过程中，鼻孔时吸时呼，而口腔则连呼不断。 人的口腔与鼻腔是相通的，所以从鼻孔吸进口腔的空气，在有关 肌肉的作用下，可以汇同口腔中储存的气息呼出口外，形成回旋 流向。简单地说就是把呼和吸同时进行，用口腔呼气的同时，用 鼻腔吸气，使乐器不间断地发出声音。
二、掌握循环呼吸的方法
1.首先练习循环呼吸前必须要掌握好正确的呼吸方法，如果 正常演奏的呼吸方法都不能掌握又怎么能练习好循环呼吸呢？
2.循环呼吸步骤：
①用正常演奏时呼吸一样的状态用腹部呼吸。
②鼓腮，使用面颊肌肉压缩口腔空气。
③把口腔中的空气压缩到下颚部，这时同时打开鼻腔吸气由此完成循环呼吸过程。
以上循环呼吸的过程是在很短的时间根据音乐的速度要求很平稳、很协调、有很紧密的连接在一起完成的。
二、气息与口型
在实际吹奏超高音的过程中我们的气息还是相对于吹奏普通音域时没有变化，在吹奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。
主要原因有二：
一是腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的气量多；
二是吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。我们在吹奏超高音的过程时对于气息的控制要求是比较高的，所以说如果想要吹的饱满、结实对于超高音来说那掌握气息的控制是至关重要的。
口型的作用是支撑梢片和最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯管发音的正确性与音准和音色的统一。
注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹。在吹奏超高音的过程中基本口型要求：喉咙读音是wu，不能是“吹”是“哈”，嘴唇的读音是E。最佳震动点怎样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不同型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那个点就是你的最佳震动点。之后再找出口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，找到最佳震动点会大大有助于你吹奏超高音成功的概率。
练习泛音的方法
不同的乐器以及不同的振动方式产生不同的声音。
管乐器的发音系由演奏者吹奏时呼出的气流在管中形成空气柱经冲击而振动所产生。铜管乐器不经变动指法在同一管内所吹出的基础音，进而依靠某种变化吹出高八度、高十二度、高两个八度的音，便是管内空气柱因某种压力而分段振动所产生的结果，这也就是它的泛音。不同的乐器由于其结构各异，因而所产生的泛音，确切地说是第一泛音及容易奏出的泛音亦非相同。声带的活动与哨片的振
动，再加上指法（系统的调节乐器管体的长度），所有这些因素结合在一起，从而强调或减弱部分声音，目的是能够有效地使用声带运动，从而达到最佳效果。内在听觉的作用是将神经系统和大脑结合起来，以便向声带发出命令。
为了掌握声带运动而进行的第一练习，是仅仅在笛头上吹奏，而不依赖乐器和指法，去控制和选择音高。从某种意义上讲，这种练习就是你在演奏时要做的。指法只是打破气流，使之变成各种不同长度并便利地完成和加速这一过程。乐器像一个传声筒，它扩大由声带和哨片震动产生的声波。空气，甚至连静静地滞留在乐器里面的空气本身都变成了声音。如果将你的嘴唇、牙齿和舌头放在正确的位置上，你就至少应该能在笛头上吹奏乐器十分之一的音域，当然，还可能吹奏更宽的音域。使用不同的音阶（大调、小调、减音程等），以及琶音和音程练习。这是演奏者应该追求的一种技巧。当你开始从高音向低音吹奏时，你可用下唇感受到哨片上某种数量的运动。当哨片上的某一点改变位置移向边缘或移开边缘时，下唇要在哨片上找到这一点并非易事，在某种程度上，它是一种挑战，你必须要非常灵活、敏捷才能把握住它。在开始进行泛音练习之前，必须首先弄明白泛音系列，而且应该尽可能循序渐进、由慢至快、仔细地完成。最好不要用舌头来发音，而采用气息冲击哨片的方法。用中音Bb 的指法。待其发出声音后，立即用低音Bb的指法，仍然发出中音Bb 音。对B、C、C# 做同样的练习。
如果用低音区的基本指法来产生第一个泛音（八度音）有困难，就用常规八度音指法与低音区指法结合起来进行练习，这样就会容易的多。用低音Bb 的指法，吹奏中音Bb。然后圆滑下行到低音Bb。对B、C、C# 做同样的练习。轻微的减弱或气流减慢将会有助于使这种圆滑下行变得更加容易。吹奏低音Bb，并且尽可能多地连奏到中音Bb，回到低音Bb。尽量去感受和体会发生在喉部和舌头背后的调节活动，它正是通过影响喉咙开口附近的软腭来改变口腔形状的。
用低音Bb 指法，吹奏位于第五线的f 音，即第二个泛音。圆滑地带第一个泛音，然后下行至基本音Bb。依照同样方法，对B、C、C#、D 音上的各个更高的泛音做同样的练习。
将自然的、常规的指法与泛音相匹配是最重要的练习，因为这种练习有益于实际演奏。由吹奏基本音开始，然后吹奏练习过的泛音，接着用常规指法，吹奏同一个音。吹奏泛音和吹奏常规指法产生出来的音，反复交替练习，在常规指法上进行必要的、内在的喉部调节，从而使其音高、音色和音质尽可能与泛音接近并相匹配。最后从泛音回到基本音上，尽量尝试去辨认和体会喉部每一个明显的运动。它是一种身体的感觉，你一定要牢记并把握这种感觉，并能将它运用到实际的演奏中。
循环呼吸在许多民族乐器演奏中已经很普遍，但是在单簧乐 器中的出现时间并不长。近几年，很多单簧乐器的演奏家对管乐 呼吸法中循环换气理论与技法的研究产生了浓厚的兴趣，使得这 项应用研究逐步上升为音乐高科技研究，成为热门话题，并且出 现了“循环换气”的浪潮。循环呼吸法大致分为喉咽控制法、两 腮控制法、联合控制法。由于对循环呼吸的理解和训练方法的不 同导致许多错误的情况出现，使很多单簧乐器的演奏者走了很多 弯路，其实循环呼吸并不是一项特别艰深演奏技巧，只要通过正 确的练习方法进行训练，大家都能掌握它的要领。
一、循环呼吸的基本原理
在吹奏中，循环呼吸法与常规呼气法（接通胸腔气流）把新 吸入口腔的气流和胸腔中的气流一并吹出口外，伺机再度循环， 往复进行。在交替过程中，鼻孔时吸时呼，而口腔则连呼不断。 人的口腔与鼻腔是相通的，所以从鼻孔吸进口腔的空气，在有关 肌肉的作用下，可以汇同口腔中储存的气息呼出口外，形成回旋 流向。简单地说就是把呼和吸同时进行，用口腔呼气的同时，用 鼻腔吸气，使乐器不间断地发出声音。
二、掌握循环呼吸的方法
1.首先练习循环呼吸前必须要掌握好正确的呼吸方法，如果 正常演奏的呼吸方法都不能掌握又怎么能练习好循环呼吸呢？
2.循环呼吸步骤：
①用正常演奏时呼吸一样的状态用腹部呼吸。
②鼓腮，使用面颊肌肉压缩口腔空气。
③把口腔中的空气压缩到下颚部，这时同时打开鼻腔吸气由此完成循环呼吸过程。
以上循环呼吸的过程是在很短的时间根据音乐的速度要求很平稳、很协调、有很紧密的连接在一起完成的。
二、气息与口型
在实际吹奏超高音的过程中我们的气息还是相对于吹奏普通音域时没有变化，在吹奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。
主要原因有二：
一是腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的气量多；
二是吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。我们在吹奏超高音的过程时对于气息的控制要求是比较高的，所以说如果想要吹的饱满、结实对于超高音来说那掌握气息的控制是至关重要的。
口型的作用是支撑梢片和最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯管发音的正确性与音准和音色的统一。
注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹。在吹奏超高音的过程中基本口型要求：喉咙读音是wu，不能是“吹”是“哈”，嘴唇的读音是E。最佳震动点怎样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不同型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那个点就是你的最佳震动点。之后再找出口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，找到最佳震动点会大大有助于你吹奏超高音成功的概率。
练习泛音的方法
不同的乐器以及不同的振动方式产生不同的声音。
管乐器的发音系由演奏者吹奏时呼出的气流在管中形成空气柱经冲击而振动所产生。铜管乐器不经变动指法在同一管内所吹出的基础音，进而依靠某种变化吹出高八度、高十二度、高两个八度的音，便是管内空气柱因某种压力而分段振动所产生的结果，这也就是它的泛音。不同的乐器由于其结构各异，因而所产生的泛音，确切地说是第一泛音及容易奏出的泛音亦非相同。声带的活动与哨片的振
动，再加上指法（系统的调节乐器管体的长度），所有这些因素结合在一起，从而强调或减弱部分声音，目的是能够有效地使用声带运动，从而达到最佳效果。内在听觉的作用是将神经系统和大脑结合起来，以便向声带发出命令。
为了掌握声带运动而进行的第一练习，是仅仅在笛头上吹奏，而不依赖乐器和指法，去控制和选择音高。从某种意义上讲，这种练习就是你在演奏时要做的。指法只是打破气流，使之变成各种不同长度并便利地完成和加速这一过程。乐器像一个传声筒，它扩大由声带和哨片震动产生的声波。空气，甚至连静静地滞留在乐器里面的空气本身都变成了声音。如果将你的嘴唇、牙齿和舌头放在正确的位置上，你就至少应该能在笛头上吹奏乐器十分之一的音域，当然，还可能吹奏更宽的音域。使用不同的音阶（大调、小调、减音程等），以及琶音和音程练习。这是演奏者应该追求的一种技巧。当你开始从高音向低音吹奏时，你可用下唇感受到哨片上某种数量的运动。当哨片上的某一点改变位置移向边缘或移开边缘时，下唇要在哨片上找到这一点并非易事，在某种程度上，它是一种挑战，你必须要非常灵活、敏捷才能把握住它。在开始进行泛音练习之前，必须首先弄明白泛音系列，而且应该尽可能循序渐进、由慢至快、仔细地完成。最好不要用舌头来发音，而采用气息冲击哨片的方法。用中音Bb 的指法。待其发出声音后，立即用低音Bb的指法，仍然发出中音Bb 音。对B、C、C# 做同样的练习。
如果用低音区的基本指法来产生第一个泛音（八度音）有困难，就用常规八度音指法与低音区指法结合起来进行练习，这样就会容易的多。用低音Bb 的指法，吹奏中音Bb。然后圆滑下行到低音Bb。对B、C、C# 做同样的练习。轻微的减弱或气流减慢将会有助于使这种圆滑下行变得更加容易。吹奏低音Bb，并且尽可能多地连奏到中音Bb，回到低音Bb。尽量去感受和体会发生在喉部和舌头背后的调节活动，它正是通过影响喉咙开口附近的软腭来改变口腔形状的。
用低音Bb 指法，吹奏位于第五线的f 音，即第二个泛音。圆滑地带第一个泛音，然后下行至基本音Bb。依照同样方法，对B、C、C#、D 音上的各个更高的泛音做同样的练习。
将自然的、常规的指法与泛音相匹配是最重要的练习，因为这种练习有益于实际演奏。由吹奏基本音开始，然后吹奏练习过的泛音，接着用常规指法，吹奏同一个音。吹奏泛音和吹奏常规指法产生出来的音，反复交替练习，在常规指法上进行必要的、内在的喉部调节，从而使其音高、音色和音质尽可能与泛音接近并相匹配。最后从泛音回到基本音上，尽量尝试去辨认和体会喉部每一个明显的运动。它是一种身体的感觉，你一定要牢记并把握这种感觉，并能将它运用到实际的演奏中。
