论萨克斯管的运指技术

　　本文对萨克斯演奏中的运指技术进行了深入探讨，目的是帮助演奏者克服演奏和练习中遇到的指法问题，提高演奏技艺。

　　关键词：

　　萨克斯  运指技术  指法

　　演奏技术是演奏家通过声音、色彩、线条、手势和动作体现自己艺术表现的手段，是准确、流畅演奏各个时期不同风格作品能力的体现，是在作品演奏中表现自己想要表达的一切的素质之总和，是演奏家手里的神兵利器。

　　演奏技术与音乐表现有着密切的关系。两者之间不是对立的，而是相互依靠、相互交融。技术偏向于理性，音乐表现则更偏向于感性。技术，依靠音乐表现而变得有生命力和丰富的色彩，音乐表现借助技术这一翅膀而使演奏者所表现的音乐领域不断扩张。萨克斯管演奏有技巧性的一面，但是如果缺少了情感色彩和变化，音乐就会变得灰暗，没有生命力。

　　本文对萨克斯演奏中的运指技术进行了深入探讨，日的是帮助演奏者克服演奏和练习中遇到的指法问题，提高演奏技艺。

　　一、演奏时手指的常见问题

　　1.演奏时手型的要点

　　在萨克斯演奏中，双手手指的职责是流利地从一种指法换成另一指法，从而把不同节奏、不同风格、不同速度的音乐尽可能完美地展现出来。但在演奏过程中，总会出现不同的技术难点，产生技术难点的主要原因是运指时肌肉过于紧张。这种紧张的状况人人都有，只是表现出的程度不尽相同。尤其多见于学习时间不长，经验不够丰富，对于专业知识理解不深入的演奏者身上。在演奏时人的手指、双手和手臂及身体应该保持放松状态。手指自然弯曲。像自然拿起网球或是一个水杯。按键时用指肚或指尖轻轻按下，不要用力击打，而是像在用手给自己脸部肌肉放松一样，要轻轻敲打。很多初学者在演奏时用手肚用力按键，手指第一关节处甚至弯曲为一字型，这样不注意练习的后果是，由关节处开始僵硬，从而影响到手指，然后是手臂直至整个身体都紧张。如果长期得不到纠正，不仅技术水平得不到提高，而且会影响到手指骨骼的正常发育，导致关节变形。

　　2.两个拇指的作用

　　左右手的两个大拇指在乐器把位中有着极其微妙的作用，左手大拇指作用是用来固定乐器以及使用泛音键，右手大拇指主要用来控制乐器的内外方向，两个大拇指同时起着承担乐器重量的作用，在演奏过程中如果右手大拇指承担重量过重，那么在长时间演奏中会导致右手手部肌肉的酸痛、僵硬，进而影响其他手指的灵活性。

　　左手大拇指过于用力则会导致整个左手僵硬，影响到上侧键的使用。所以在练习过程中，可以减少左手大拇指的按键力度以便更加灵活快捷地控制泛音键的使用，同时为灵活地使用上侧键做好准备。

　　右手的大拇指则要尽量减轻承担乐器的重量，尽可能把乐器的重量放到吊带上，一些演奏家在尝试把右手大拇指承重挂钩去掉，取而代之的是使用一个起着支架作用的支撑物和皮带项链，进而使右手能够完全解放出来，得以提高右手手指的运指速度。

　　大拇指在萨克斯演奏中的作用很容易被忽略，如果能够对拇指的使用方法加以注意，对于手指技术存在问题的演奏者会起到正确的引导作用。

　　3.高低音区和特殊音区的指法要领

　　对于每一个演奏者来说，低音区和高音区一直是初学者把握性较差的地方，通常音越高，气流通过吹嘴的速度越快，哨片震动的频率也随之加快，反之亦然，越靠近低音区域气流相对放缓，但是更加饱满。

　　然而这种常见的技术难点部分是由于技术原因，而还有一部分是由于心理原因造成的。就技术范畴而言，高低音区演奏并不困难。在不吹气的状态下，我们把要演奏的音符放慢速度，去重点观察手指处于放松情况下的按键；在连接下一个音时，头脑要提前提醒自己，做好准备工作：手指向下一个按键有意识提前移动，动作要小、要轻柔，在熟练动作后，以同样的要求加快练习速度。经过多次这样的训练，就会把高低音区的技术方面问题解决。在此之后要做的就是解决发音方面的问题了，如果可以找出问题所在，在练习过程中就可以针对问题找出有效的解决方法。

　　对于初学者来说，除了高低音外，演奏过程中还存在几处容易影响演奏质量的地方：（1）中音C、B两音之间的指法转换（2）A、D两音之间的指法转换。演奏过程中，如果不加以注意，在演奏以上两处时很容易出现节奏不均匀或者是出现炸音现象。在练习过程中首先我们要找出问题的所在，之后加以克服。节奏不均匀，出现磕磕绊绊大多是由于手指运指过高或者是僵硬引起的。我们可以尝试对着镜子或者是在不发音的情况下去观察手指的放松和运指高度。开始不需要快，尽可能放慢速度。像用放大镜观察物体一样去检视自己的运指，轻轻按下键子。只要按键能够完全闭合。手指不要抬得太高，尽量靠近按键即可。之后可以慢慢的加快速度用不同的节奏型（如附点）由慢至快，由简至繁的练习。只要找出了自己的问题，在日常练习中加以注意，就会对技术方面有很大的帮助。

　　可见，熟练、自如、有扎实的演奏萨克斯功底、有感染人的充分表现力、对乐曲的演奏有严谨的把握，无疑是对萨克斯学习者的要求。还是那句经常谈到的，  "要多听，聆听是最好的老师，听的多了，接触的作品多了，将自己完全

　　浸入音乐中，会对音乐有更加深刻的理解。萨克斯的演奏更多的是出现在交响乐和军乐中，因此除萨克斯的独奏以外，更多的是与乐队的相互配合，在听乐队作品时寻取萨克斯的演奏，这时音色是关键了。这一点在  "天天艺术"为我录制过的《萨克斯考级辅导大全（1-10级）》中讲解过，对于面临考级的学生们来说，可以将其形容成里面不仅有"佳肴"，还有"烹饪方法"，也就是我一贯主张的授课方式：在讲解的同时，演奏示范是非常好的传授技艺的方式，能将学生的听觉与视觉同时调动起来，从而获得心灵上的感悟与理解。

　　不正确的口型及解决方法：要使萨克斯管的发音正确、优美。主要靠合理充分的嘴唇震动和正确合理的音色、音准。吹奏萨克斯管时面部肌肉要放松，保持自然的演奏状态，笛头放在口腔的中间位置，将上牙稳固地放在笛头的上端，大约三分之一处。要固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中运动，笛头位置是由上牙嘴唇固定的。初学者可以在正确位置上贴上一块橡皮膏，帮助上牙找到笛头的固定位置，最多不可超过几天，以防止养成过分的依赖性。而下唇要轻微地翻卷盖在下齿上。下唇的肌肉究竟内翻多少，取决于下唇的丰满程度。根据自己的不同与体会。如果内翻的肌肉过多，奏出的音色就会非常沉闷和呆板，内翻肌肉过少，音色会很难控制。下唇一般含在哨面的三分之一至一半处。这样上下唇大体相对，唇肌口角肌同时向嘴角方向收缩，使双唇既有合拢的力，又有张开的力，对哨片保持适当的压力，不含的太紧，应松弛，自然。

　　谈到这里，可以列出这样的公式：  "热爱+勤奋=成功。

　　让学生真正感悟到萨克斯音乐的魅力与精髓，是令我们作为教师所欣慰的，愿每位学习萨克斯的学生在艺术道路上都能取得属于自己的优秀成就。