手风琴演奏民族音乐中所运用的技法研究
佚名 网络手风琴的演奏技法对身体各部位要求非常严格，要求演奏者能够对肩部、臂部、肘部、腕部、指部和身体各部位的神经肌肉充分调动。
这些神经肌肉有效地配合完成一系列准确的动作，而这些常常需要在几分之一秒内完成，这就对演奏者的技术动作和稳定记忆力有极高的要求。
手风琴民族音乐的创作离不开技法的创新，音乐的旋律是最能够反映音乐作品风格类型的，也能给人带来最直观的感受。那么具有中国特色的手风琴演奏是怎样的一种演奏方法呢？
20世纪70年代至今，许多优秀的手风琴演奏家为了中国手风琴的发展，投身到作品创作中，对演奏技法进行了改革创新。借助技法上的创新，帮助手风琴乐器与中国的民族音乐深度融合，迸发出独特的美学价值。
20世纪手风琴民族音乐作品中展现的技法
二十世纪的七八十年代是手风琴作品发展的关键时期，在这一时期大量的手风琴作品融合时代背景显现出来。例如较为著名的作品有《天女散花》、《十面埋伏》、《京剧脸谱》、《牧民之歌》等，这些广为人知的作品都是我国传统的民间音乐。
这些民族音乐中的演奏大多以我国传统的琵琶、古筝、扬琴、二胡和唢呐等乐器来进行演奏，这些乐器在演奏中有着自身独特的风格，而在这一时期的手风琴作品，通过大量的借鉴和模仿中国传统乐器演奏的形式来实现编曲。
正是由于这样，大大提升了手风琴演奏法的进一步发展。例如在杨志华版本的 《打虎上山》中，这是取材于现代京剧的《智取威虎山》，还有迎来《春色换人间》部分，它主要描写的是在解放战争时期，中国人民解放军深入到东北地区剿匪。
手风琴经过对这些作品的改编和节选彰显出了积极向上、斗志昂扬、英勇无畏的精神面貌，在演奏中围绕着它本身的特点，演奏上快速有力。借助重复英雄渲染出了紧张刺激的音乐氛围，节奏非常有力。
顿风箱技法：这种方式是在开头两个音中格外强调的，模仿的是中国传统乐器中的锣鼓知识，它要求一定要绷紧风箱，让风箱能够迸发出力量。这时需要右手和弦同时迸发，敲击键盘后的风箱产生余音效果后稍微减弱，手指就立刻离键，这样出来的音质非常的有感觉，简单的两声便像锣鼓一样非常振奋，极富力量。
和弦震音法：这是在演奏开始之后所出现的一串和弦、震音，这种声音的演奏由远及近、由弱到强，借助于手臂的力量带动手腕震音，在演奏中一定要保证外部紧张，内部松弛，才能够让这种震音有着余音袅袅的效果。同时切记要把握好力度，如果没有把握好力度，力度过重就会导致整体的音质较为僵硬；如果较轻，那么就会缺少力量。
抖风箱法：这种演奏形式在相关的手风琴演奏民族音乐作品中得到了极大的显现，这种演奏形式下大部分是左右手，有一侧保持不变。
例如在东北地区剿匪的《迎来春色换人间》中需要彰显风雪交加场景时，就利用了这种抖风箱的技法。通过左手低音，右手和弦在抖风箱过程中时刻变换，保证了 整体节奏的稳定性，营造出了风雪交加的场景。同时在演奏过程中，对于手风琴演奏者要求非常严格，一定要求演奏者具备基本的扎实功底。因为在变换的过程中，由于手指不当操作会直接影响整个音效的完整和节奏的稳定性，所以需要演奏者在日常的训练中，针对和弦的切换准确度以及风箱力量把握准确，运用适度的力量让其彰显出有效的节奏。
八度下行法：这种方式需要手指张开，固定好手形，主要是为了防止错音。这种演奏技法主要是在旋律进入右手时，保持着重复的音型结构，然后由左手演奏旋律音，对左右手之间的配合是非常重要的。这种演奏方式主要是模仿中国的京剧唱法，在京剧唱法中，需要演奏者提前了解。
例如左手的演奏，模仿的就是京剧中的唱腔，长音和顿音的处理，而这些处理方式都需要借助风箱左右手配合，所以对细节的把控要求度非常之高。手风琴演奏者需要对其曲目专业功底进行熟练掌握，只有这样才能够把握好相关的细节。
扫旋和轮指法：扫弦想必大家都非常的熟悉，例如在当前的现代乐器吉他中就运用到了扫弦，然而这里的手风琴扫弦和轮指，都是模仿了中国传统乐器琵琶的轮奏效果，它根据弹拨乐器的情况，围绕着演奏实际，在手指强劲有力的情况下，借助扫弦保持音头，轮指则要求整个曲调清晰干净，在风箱演奏结束后不要立刻停止风箱运动，而是模仿琵琶等乐器在演奏过程中保留一定的余音。
让袅袅余音传递出来之后，再停止风箱，手指离箱，这样就形成了神秘缥缈的感觉。这些要求演奏者在演奏过程中一定要保持手指的均匀程度，保持风箱的稳定性，但是要求整个手腕是处在放松状态，只有这样才能够保证作品的完美展现。这一类的作品在《天女散花》中得到了有效展现，这首以手风琴为主的原创作品，是作者从惠山泥人印象中的第二首曲子天女散花形式有感而发所写出的，主要描绘的是仙女下凡的场景因此这样的扫弦和轮指法，在这一作品中得到了充分的应用。
颤音法：主要模仿的是传统乐器笛子的吹奏效果，通过手指在两音间的迅速交替演奏。颤音的出现伴随着速度转变，所以需要演奏者能够灵活地处理速度，通过逐渐加快和逐渐缓慢的节奏实现乐曲的表达。为了避免刻板生硬的乐曲效果，要求演奏者们的手指必须要非常地灵活。
因此通过对这几种技法的描述，我们能够看到 这些技法描述中对手风琴演奏者有极强的要求，要求他们运用指法和风箱的有机配合，演奏出相关的乐曲。在二十世纪七八十年代诞生了非常多的优秀手风琴作品，这些手风琴作品结合民族音乐的特点进行创新改变。本文只选取了少数进行相关的描述，通过这些就能够感受到手风琴演奏民族音乐中 所用到的这些有效技法，所彰显出的表现力。
这些神经肌肉有效地配合完成一系列准确的动作，而这些常常需要在几分之一秒内完成，这就对演奏者的技术动作和稳定记忆力有极高的要求。
手风琴民族音乐的创作离不开技法的创新，音乐的旋律是最能够反映音乐作品风格类型的，也能给人带来最直观的感受。那么具有中国特色的手风琴演奏是怎样的一种演奏方法呢？
20世纪70年代至今，许多优秀的手风琴演奏家为了中国手风琴的发展，投身到作品创作中，对演奏技法进行了改革创新。借助技法上的创新，帮助手风琴乐器与中国的民族音乐深度融合，迸发出独特的美学价值。
20世纪手风琴民族音乐作品中展现的技法
二十世纪的七八十年代是手风琴作品发展的关键时期，在这一时期大量的手风琴作品融合时代背景显现出来。例如较为著名的作品有《天女散花》、《十面埋伏》、《京剧脸谱》、《牧民之歌》等，这些广为人知的作品都是我国传统的民间音乐。
这些民族音乐中的演奏大多以我国传统的琵琶、古筝、扬琴、二胡和唢呐等乐器来进行演奏，这些乐器在演奏中有着自身独特的风格，而在这一时期的手风琴作品，通过大量的借鉴和模仿中国传统乐器演奏的形式来实现编曲。
正是由于这样，大大提升了手风琴演奏法的进一步发展。例如在杨志华版本的 《打虎上山》中，这是取材于现代京剧的《智取威虎山》，还有迎来《春色换人间》部分，它主要描写的是在解放战争时期，中国人民解放军深入到东北地区剿匪。
手风琴经过对这些作品的改编和节选彰显出了积极向上、斗志昂扬、英勇无畏的精神面貌，在演奏中围绕着它本身的特点，演奏上快速有力。借助重复英雄渲染出了紧张刺激的音乐氛围，节奏非常有力。
顿风箱技法：这种方式是在开头两个音中格外强调的，模仿的是中国传统乐器中的锣鼓知识，它要求一定要绷紧风箱，让风箱能够迸发出力量。这时需要右手和弦同时迸发，敲击键盘后的风箱产生余音效果后稍微减弱，手指就立刻离键，这样出来的音质非常的有感觉，简单的两声便像锣鼓一样非常振奋，极富力量。
和弦震音法：这是在演奏开始之后所出现的一串和弦、震音，这种声音的演奏由远及近、由弱到强，借助于手臂的力量带动手腕震音，在演奏中一定要保证外部紧张，内部松弛，才能够让这种震音有着余音袅袅的效果。同时切记要把握好力度，如果没有把握好力度，力度过重就会导致整体的音质较为僵硬；如果较轻，那么就会缺少力量。
抖风箱法：这种演奏形式在相关的手风琴演奏民族音乐作品中得到了极大的显现，这种演奏形式下大部分是左右手，有一侧保持不变。
例如在东北地区剿匪的《迎来春色换人间》中需要彰显风雪交加场景时，就利用了这种抖风箱的技法。通过左手低音，右手和弦在抖风箱过程中时刻变换，保证了 整体节奏的稳定性，营造出了风雪交加的场景。同时在演奏过程中，对于手风琴演奏者要求非常严格，一定要求演奏者具备基本的扎实功底。因为在变换的过程中，由于手指不当操作会直接影响整个音效的完整和节奏的稳定性，所以需要演奏者在日常的训练中，针对和弦的切换准确度以及风箱力量把握准确，运用适度的力量让其彰显出有效的节奏。
八度下行法：这种方式需要手指张开，固定好手形，主要是为了防止错音。这种演奏技法主要是在旋律进入右手时，保持着重复的音型结构，然后由左手演奏旋律音，对左右手之间的配合是非常重要的。这种演奏方式主要是模仿中国的京剧唱法，在京剧唱法中，需要演奏者提前了解。
例如左手的演奏，模仿的就是京剧中的唱腔，长音和顿音的处理，而这些处理方式都需要借助风箱左右手配合，所以对细节的把控要求度非常之高。手风琴演奏者需要对其曲目专业功底进行熟练掌握，只有这样才能够把握好相关的细节。
扫旋和轮指法：扫弦想必大家都非常的熟悉，例如在当前的现代乐器吉他中就运用到了扫弦，然而这里的手风琴扫弦和轮指，都是模仿了中国传统乐器琵琶的轮奏效果，它根据弹拨乐器的情况，围绕着演奏实际，在手指强劲有力的情况下，借助扫弦保持音头，轮指则要求整个曲调清晰干净，在风箱演奏结束后不要立刻停止风箱运动，而是模仿琵琶等乐器在演奏过程中保留一定的余音。
让袅袅余音传递出来之后，再停止风箱，手指离箱，这样就形成了神秘缥缈的感觉。这些要求演奏者在演奏过程中一定要保持手指的均匀程度，保持风箱的稳定性，但是要求整个手腕是处在放松状态，只有这样才能够保证作品的完美展现。这一类的作品在《天女散花》中得到了有效展现，这首以手风琴为主的原创作品，是作者从惠山泥人印象中的第二首曲子天女散花形式有感而发所写出的，主要描绘的是仙女下凡的场景因此这样的扫弦和轮指法，在这一作品中得到了充分的应用。
颤音法：主要模仿的是传统乐器笛子的吹奏效果，通过手指在两音间的迅速交替演奏。颤音的出现伴随着速度转变，所以需要演奏者能够灵活地处理速度，通过逐渐加快和逐渐缓慢的节奏实现乐曲的表达。为了避免刻板生硬的乐曲效果，要求演奏者们的手指必须要非常地灵活。
因此通过对这几种技法的描述，我们能够看到 这些技法描述中对手风琴演奏者有极强的要求，要求他们运用指法和风箱的有机配合，演奏出相关的乐曲。在二十世纪七八十年代诞生了非常多的优秀手风琴作品，这些手风琴作品结合民族音乐的特点进行创新改变。本文只选取了少数进行相关的描述，通过这些就能够感受到手风琴演奏民族音乐中 所用到的这些有效技法，所彰显出的表现力。
