法国的手风琴艺术

手风琴追根溯源,是由意大利移民传入法国的,但它在法国得到了很好的发展,法国人还把手风琴和它的音乐传唱给了世界。
从意大利移民菲利克斯·佩格里在巴黎开的第一家手风琴制造商店、从餐馆里用全音阶手风琴为客人表演、从舞厅里用风笛式手风琴表演音乐开始,法国的人们再也离不开手风琴这件乐器。
它的音乐不会太复杂,一般民众都能听懂,没有太多的炫技,也能够作为广大移民们思乡情结的一种思想寄托。
一位艺术家曾经说“法国人的一切就是手风琴”,这种说法虽稍有偏激,但也表示了手风琴在那个时代已经俨然成为了法国音乐的代表。


法国手风琴的传入

在年到年间,欧洲人口翻番达到了两亿五千五百万。结果导致工业区里的人们生活极度贫困。

德国在年至年间为摆脱贫困,超过万德国人口开始了大迁徙,类似的事情在欧洲大陆以及英国也相继发生。
很多人去了北美淘金,而这些移民很多都带着他们的乐器背井离乡,这其中最多的就是手风琴。



因为手风琴在精神和物质都十分医乏的年代,是最流行、最适合表达人们情感也最便于携带的一种乐器,能沟起他们的思乡之情,手风琴就这么被带到他们移民的国家。
也就是这时,手风琴制造作坊开始收到世界各地的手风琴订单,销售网络开始遍布美洲,欧洲和亚太地区,移民们通过家乡的亲戚介绍来招揽订单。

在世纪中后期,意大利移民把手风琴带到了法国,并在舞厅及咖啡厅进行表演,手风琴的这种表演形式被法国民众所接受。

菲利克斯·佩格里是第一个将手风琴带到法国的意大利移民,他也是一名手风琴制造者。年在巴黎开了一家制造作坊,当时在法国涉及手风琴制作的工匠们还有Carrara、Peguri及Marzella等。

最初在法国秀场里演出的是全音阶手风琴,但最成功的却是后来发展的半音阶手风琴。人们认为全音阶手风琴演奏的旋律性强,常常被用来演绎悲伤的歌曲。相对来说,半音阶手风琴在旋律上不如全音阶,但半音阶的节奏表现力更为出色,适合在派对中演奏。



还有很多早期音乐人为手风琴在法国的传入做出了贡献。19世纪早期,Emile Vacher作为一位手风琴作曲家在他自己所开的舞厅里进行单人手风琴表演,他全身心的投入在手风琴的音乐创作以及乐器推广上,直至人生晚期也在演绎手风琴作品,直至1969年过世;

Louis Peguri 1894年出生,是“法国手风琴三兄弟”中的其中一位。他在舞厅以及咖啡馆演绎手风琴,并编写手风琴曲目,为音乐杂志撰写关于手风琴的文章,于1972年去世；

他的一位兄弟Michel也为手风琴编曲,据不完全考证,著名的《暴风雨》可能就是他的作品。

这些不论是手风琴制造业的工匠们还是酒吧里表演手风琴的艺人、作曲家们,他们都为手风琴在法国的成功传入作出了最有力的贡献,也为法国手风琴的发展路线奠定了坚实民众基础。

法国手风琴艺术的发展

第一次世界大战使法国所有艺术产业停滞不前,手风琴的发展也没有逃过此次劫难。在经历了这次阵痛后,20世纪初的法国手风琴受到了古典音乐和民俗音乐的重视（特别是在法国Bretonne布列塔尼地区音乐,Slave斯拉夫地区音乐,Cajun音乐);

加上由法国的Tulle(Correze)最具有代表性的制造商Maugein在1925年重新开始了手风琴的生产,这些标志性的事件,是手风琴音乐潮流再次席卷整个法国的重要条件。



手风琴与古典音乐的融合为法国手风琴发展史带来了一次重要地位的提升,使手风琴在法国成为了具有古典气质的流行乐器,并且它独特的、极具传承性的气质,带来了法国“声音艺术的民主化”时期。

此时手风琴的声音从高雅的会所到市间小集都无处不在,从政治家到平民都在关注它的音乐。

在20世纪20一40年代,法国歌唱家雷纳德（Renaud)把手风琴革新融入到古典音乐中,加上主流的手风琴演奏大师马克·佩罗、理查德·加利亚诺的诞生,印证了法国手风琴的崛起；

作曲家Piotr lllitch(1840一1893),是第一个将手风琴带入到交响乐作品《第二C大调》中的作曲家年;

1925年，手风琴第一次在贝尔格的歌剧作品《伍采克》（Wozzeck)中参与演出,手风琴出现在第一乐章,有非常丰富的表现语言,特别是无调性音阶的使用;

1940年,法国手风琴家Alan Abbott在巴黎音乐学院举办了他的第一个独奏音乐会,他改编了J一S Bach、GFaure、Chostakovitch等音乐家的作品。

20世纪50一70年代,美国作曲家Alan Hovhaness(1911一2000)对独奏乐器手风琴非常感兴趣,特别是运用在古典音乐方而的表现。之后他在1958年撰写了组曲《为手风琴》,在1959年开办了个人手风琴音乐会,取得了空前成功用;

Charles TAUPIN 精湛的手风琴技艺演绎了各大名家名作,并把莫扎特的《G调交响乐》、《费加罗的婚礼》序曲改编成手风琴作品;



在1970年,法国手风琴家Alain Abbott创立了UPAC。法国在这个时期开始受到另类摇滚乐风格的影响，也重新确立了手风琴在这个时代的重要地位。

巴黎的手风琴制造商BURATO定制了一台拥有两个相同键盘的手风琴,这就是人们所说的古典手风琴,它征服了众多的音乐爱好者和这个时期的大师们。

古典手风琴还在不断的革新中,自1959年手风琴与Roubaix国家交响乐团合作,手风琴交响乐的诞生对手风琴艺术家们来说是一个崭新时代的到来。

法国不断出现了新的手风琴学校,大量的业余爱好者和专业手风琴手还在不停地增加。

法国民俗音乐与手风琴的合作,对手风琴在法国的发展具有很重要的意义。



民俗（folklore)这个词出现在年在一本英国文献中。字面上的意义是“习惯上的,大众传统的”,在世界的范围内,我们称之为民族音乐或者世界音乐。
法国民俗音乐是对法国地方流行音乐文化的一种统称,对法国的手风琴音乐有深远影响。这种音乐源自法国的人民用来表达自己对国家的一种骄傲之情。

法国民俗国家联邦这里的音乐总结了所有基于由民俗乐器演绎的音乐形式,例如手摇风琴、长笛、小提琴、布列塔尼双簧管和手风琴。手风琴做为民俗音乐最重要的乐器之一,它相得益彰的表现力得到了广泛的认可。
法国的民俗音乐作为法国本民族的流行音乐文化,是极具价值的世界文化遗产。手风琴在与它的合作中,不仅获得了极富特色的民俗音乐作品题材,为后世留下了丰厚的民俗曲风的手风琴作品,最重要的是作为地方流行音乐文化,民俗音乐在法国手风琴音乐“流行,'发展的道路上指引了方向并带来了不可磨灭的影响力。