手风琴名家[莫尔耐特专访]

　　1. 请向我们介绍一下自己，特别是在您成为教师之前。

　　在阿维尼昂学院接受完系统的音乐训练以及长笛和小号的训练以后，我从一位私人教师那里学习了手风琴演奏。在那时手风琴还未被列入音乐学院的课程。

　　我后来又在阿维尼昂附近来索尔小镇完成了师范学校的学习，正式成为了教师。在教学上，这一段的学习使我了解了如何严格系统地教学。

　　在小镇镇长的要求下，我创建了一所音乐学校并主持教学工作。那时的我年轻而又雄心勃勃，充满了动力和热情。在学校中有各种乐器的学习班，其中我也创立了轻音乐手风琴班。当时在法国没有手风琴古典音乐教学，我们完全不知道有这一领域。

　　十年后，最早只有五个学生的小镇学校，现在成为了地区的骄傲，已经拥有四百多名学生。我创立的手风琴班是其中最引人注目的一员，阿兰·缪斯契尼赢得了1981年在堪萨斯城举办的世界杯比赛的冠军。因此政府官员们在来索尔建立了教育局直属的音乐学校并委托我来管理，这样我成为了全职教育工作者。

　　2. 是什么使您决定成为教师？

　　我认为任何人实现梦想的道路都是命中注定的一种安排。至少对我来说就是这样。很快的我就意识到我从基础培训中获得的东西可以转化成动力和知识来帮助我完成我的教学工作。

　　我很快地跨越了很多层次达到了法国的顶尖水平。随后在我上了里普斯和胡戈诺斯的培训课，并参加了克林根塔尔的比赛后，一种全新的手风琴教学法被我发现了。我被我所听到的音乐征服了，我慢慢地训练转变自己，去了解这些以前一无所知的音乐会曲目，并一点点地传授给我的学生，这样通过又一个十年的努力我达到了世界的最高水平。

　　我的学生开始赢得国际比赛的奖项。尤其是1992年当我和我的学生克里斯汀·罗西一起战胜众多俄罗斯选手赢得克林根塔尔比赛第一名时，那是带给我一生中最大的愉悦。但我认为最难的不是达到高峰，而是保持并不断地证明。

　　除了被公认为轻音乐，爵士，法国音乐世界第一的专家（我创建了世界最佳的这一领域的教学法），我还在古典音乐这一毫无疑问吸引着我的领域上，不懈地努力并取得进步。我的学生和世界上最好的学生（如来自俄罗斯、芬兰等国家的学生）在同一水平和实力上竞争。

　　3. 您的教学方法很特殊，请您介绍一下您的教学法。

　　因为我本人不是通过传统练习的方法学习手风琴的，而是通过自已一点点摸索试验，并由我的激情和意愿来引导，把我生活中的体验投入其中，形成了我自己非常独特的教学体系。这一体系使得我们的学校在世界上独树一帜，这使我非常自豪。

　　手风琴一直被视为键盘乐器（如钢琴），我很快意识到它应该如教授吹奏乐器一样来教授，正如我受过的长笛和小号的基本训练，这对我帮助很大。

　　- 通过预先准备的张力来实现触键时的音响。

　　- 创造气流（挤压和处理吹气音）。

　　- 控制和倾听音响以给予音符生命，使音响流转起来。

　　- 多种多样的清晰度和触键。 （击键的高度；手指压力有时应有所保留，有时应更激进些；） 连音； 风笛音 - 离弓（清晰度等同于在连音下击键，对吹奏乐器很重要）； 顿音 - 使音乐的释放 （在三种尺度上演奏）。

　　- 绝对重要的身体演奏。身体为音乐服务并可以将生命传递给乐器。这样乐器可以真正成为一个工具为演奏者服务，演奏者可以拥抱乐器去用自己的方式运用它。

　　一点非常特别之处：

　　我总是首先教学生学习法国音乐，演奏好法国音乐，可以为以后演奏古典音乐打下良好的基础，特别是在技巧和乐感方面。我在教学中会很快去发现学生演奏古典音乐的潜力，对那些练习刻苦，性格顽强的学生，我就会引导他们亲近古典音乐的世界。

　　我非常喜欢中国年轻学生的音乐技巧，我认为我们的合作将会带来巨大的成功。我对此合作感到非常愉悦。

　　4. 让我们来谈谈您的学生。 实际上，在我来之前，我希望了解多米在手风琴学习上的成长之路。现在我才知道我的孤陋寡闻，我现在也想了解娜塔丽和罗西。

　　在1993年我从来索尔法国南部音乐学校退休，结束了那里的教学工作。我和娜塔丽（当时她是我的学生及挚友），创办了一个梦想中的学校，一个专职教育中心从事手风琴教学和其他音乐基础教学（作曲，和声等）。这一中心向那些每天愿意练琴7-8个小时，寻求官方学位和各种对手风琴充满热情的学生开放。

　　我的工作开始更加雄心勃勃。我努力使中心超越我个人。我将教学主任这一位置给了娜塔丽。音乐是全宇宙的，并不应有风格上的绝对分割。我对一个音乐会演奏家演奏的古典音乐和对一个舞台音乐家演奏的流行音乐有着同等的关心和尊敬，并且他们的音乐给我同等的喜悦。

　　作为一个教师，我对教授法国华尔兹或斯卡拉蒂或现代音乐有着同等的乐趣。

　　对音乐家来说最重要的两件事是使他的音乐生动和对公众传达他的感受和情感。

　　什么音乐是古典音乐？

　　古典音乐是天才们（如巴赫、莫扎特）将纯业余音乐爱好者（我们称他们为习惯创作者，他们通过听来学习）演奏的流行音乐改编，恢复，使其高贵典雅。从而有可能创造作曲规则并使其作品因‘博学’而闻名。

　　我个人所有的教学研究是由一个理论指导的 - “音乐是一个突破严格形式障碍的公开的启示 ”- 贝堤娜·布兰塔诺（十九世纪女诗人）

　　因此毫不令人惊奇的，衷实于我的主要理念，我的教学系统是包罗万象的：在我们的学校，我们教授各种音乐风格的乐曲。

　　基本标准对所有初学者都是一样的。只是到后来我们才指导学生走向他们更亲近的音乐类型的道路，这一道路更符合他的气质和个性。

　　这里有一个我们学校学生获得各大国际比赛第一名的按音乐类型和性别分类的统计表

　　轻音乐组 古典音乐组 合计

　　男生 女生 男生 女生

　　世界杯 10 5 4 1 20

　　世界锦标赛 3 5 12 3 23

　　克林根塔尔 6 4 11 5 26

　　西班牙Arrasate Hiria 2 / / / 2

　　卡斯菲拉多 4 1 1 1 7

　　合计 25 15 28 10

　　40 38 78

　　这一统计反映出两方面

　　78个获奖人中古典音乐组和轻音乐组比例其本一致

　　51, 28 % 在轻音乐组

　　48,71% 在古典音乐组

　　另一方面，获奖比例中男生比女生多一些

　　67,94% 男生

　　32,05% 女生

　　另外在我的学生中只有两个女生多米和马瑞安同时在古典音乐组和轻音乐组取得了成功。

　　当然必须要指出的是在娜塔莉、罗西、缪斯契尼参加比赛时是不设有轻音乐组的。

　　5. 如此美丽的两个女孩儿（现在已成长为女士了）在您的指导下成为世界冠军。并且她们是在完全不同的音乐风格组别。这真是不可思议。这是否证明了您教学系统的特殊性？因为我们知道手风琴对女孩儿来说是一件很难的乐器，而且一个老师能有学生同时在轻音乐和古典音乐组取得好成绩是十分罕见的。紧接着，您又创造了一个奇迹。多米，跨越了轻音乐组和古典音乐组，都赢得了克林根塔尔比赛的冠军。她现在是世界上非常受欢迎的演奏家。究竟发生了什么？是什么使她成为这样？

　　我认为多米、娜塔莉、罗西、文森特等等取得成功的原因是：

　　- 他们天生的才能（有这种才能的人全世界各国都有一些）。

　　- 他们对完美的追求：他们演奏的作品是由品味、智慧和热情完成的

　　- 感谢他们所处的好的环境：在我们的学校既有严肃的学习环境又有家庭的氛围，长期有优秀的教师相伴左右以科学系统的方法指导他们完成音乐学院学位的学习，系统地准备各种考试、比赛和音乐会。

　　- 他们积极有效的参与到课堂学习和比赛当中。这使得我们发现学校教学中的优点，坚持持续的教学方法改进，带回最新的音乐作品，使他们向高水准看齐，从而发掘出他们自己的最高水平，使他们自己相信只要满怀雄心地工作，相信自己并谦虚谨慎就能达到更高更好的水平。

　　我的总结是音乐是学习生活和谦卑的学校。

　　6. 您让我们看到了一个如此丰富的生活和工作经历，在这几十年中您一直在不断的探索和前进，如此高昂的热情，他的动力是什么？

　　手风琴曾一直被认为是低级的乐器，至少在法国是如此，它没有能力将自己提升为“贵族”乐器。当我刚刚开始从事手风琴教学时，我并不相信它是偏见与禁忌的牺牲品。但当我一点点学习如何去发现它，支配它，我也渐渐发现它能提供的多种可能性。这种乐器可以创造快乐和好心情，同时它也可以是非常伤感怀旧的，悲伤的，浪漫的，和戏剧性的，它可以创造多种风格。

　　所以这种乐器有特殊的敏感性可以触动人的心灵。而且它与演奏者身体如此接近，使得它和身体可以完美的结合，从而可以非常感性地演奏。

　　但它并没有真正的教学法。出于我作为教师的职业召唤和一些音乐家及教师的推动，我把自己投身到艺术中去并致力于教学这一困难并有待发展的工作。我从未有损于这一神圣工作的准则，并且只要我还有精力我也将继续投身到这一工作中去。

　　7. 我在您的学校看到，您将教学分成几个层次，他们是如何划分的，为什么这样划分？

　　通过国内和国际的比赛，我可以举出很多学生的实例，他们完全没有按照传统的理论道路发展。这种所谓完善的理论特别认为，在学习初期我们一无所知，我们只能慢慢提高，一点点到达高水平。

　　我在教学中却得出以下结论：每个人同时在技巧和音乐上，有可能或多或少已有先天注册在基因上的烙印。

　　因此教学需要去发现这种天赋和下决心使学生顺着自己的优势快速地使他到达特别的水平，当然前提是学生应是坚定的并充满热情的工作者。

　　以下这种在教科书中阐述的很清楚的分级理论，在实际教学面前就消失和瓦解了。为什么我们还要拘泥于传统的缓慢前进的分级理论呢？！

　　全音符和二分音符第一年

　　四分音符和八分音符第二年

　　三连音第三和第四年

　　十六分音符和更多

　　然而技术上手指有天然的灵敏与力度，以上的分级是浪费时间：学习技巧最好的年龄7到12岁没有被很好的利用。

　　教学必须因材施教，这意味着教师应迅速了解（父母亲也是如此）学生的想法和最主要的能力。通过和学生建立亲密的关系以帮助他身心放松，并展现隐藏在外表下的丰富的性格是十分必要的。

　　这一方法是充满热情的，也是迷人的，但却非常困难，因为它要求教师和学生有长期稳固的接触和交流。而遵从传统的方法要简单得多。

　　8. 我看到您在等级的划分中几乎都是 应用一些轻音乐的乐曲，这是您教学的重要思想吗？

　　在法国，当家长把孩子委托给你，让他们拉流行音乐是很快的方法，拉些广为人知的曲调，歌曲，轻音乐，法国音乐。我通过这一手段游戏般的渐渐教会学生一些基本要素会 - 持琴的姿势，身体的位置，处理风箱，处理声音，基础咬字吐音法（连音、风笛音、顿音、小节）， 触键，伴奏，在音乐效果中使用身体，切分和抖风箱等等技巧和艺术鉴别力的练习。当学生已获得坚实的基础，并且展现出个人的某些优势，我就毫不犹豫地劝导家长和学生去选择与自身最具亲和力的音乐风格，无论那是什么：

　　- 轻音乐演奏者： 60 %

　　- 伴奏者： 10%

　　- 录音室演奏者： 10%

　　- 爵士演奏者： 5%

　　- 古典音乐演奏者和教师： 15%

　　要感谢流行音乐的学习，学生们从中获得了坚实和实在的基础，使他们改变和发展，进一步使知识平衡前进，并保有很好的和谐，最终使他们发现自己更倾向于的音乐风格。特别是在以后的古典音乐学习中，他们会非常快乐地学习曲目而不必担心技术难度和水平。

　　9. 您完全不用练习曲来训练学生吗，为什么，您是怎么考虑的？

　　在我教学生涯的前十年，我曾无条件地遵从传统的教学方法（车尔尼，哈农…）并伴随节拍器指导节奏的训练。我对我的学生们说：“成为一个拥有良好技巧的演奏者，坚实地武装自己，你就将成为好的音乐家。”