略论演奏者的演奏体验的结构/崔玉花

　　现代的音乐沟通结构的公式是：作品--演奏家--听众。一百多年来，音乐活动已分成作曲、演奏则成了音乐与人们的千缘万缕的关系的一大前提。

　　音乐的威力与作用，是在其与人们的和谐关系中实现的。而倘若没有演奏，就没有其生命可言。当然，演奏得靠演奏者来完成。所以，对于音乐来说，演奏者具有很重要的使命。他们是使音乐以为听众所接受的传述者。

　　我的这篇拙作，旨在通过演奏者的演奏体验的结构所作的简略的分析，以期有助于演奏者的观念更新和水平的提高。

　　众所周知，不仅是演奏，就是人们的一切行为，包括动物性的行为、本能的行为和文化性的行为，都有其内在结构。当某种事情顺心遂意之时，人们便会由衷地感到愉悦，内心十分舒畅。反之，则往往烦躁忧郁寝食不宁。演奏音乐作品也是如此。演奏者都自知之明，几乎都能正确地感觉到自己的演奏是否称心如意。因为，他们也是演奏的很美妙之时便深感欣慰。反之，则懊悔颓丧难成眠。

　　那么，演奏者的称心如意意味着什么呢？在他们来说，演奏的成功就在于演奏的天然圆熟。所谓天然圆熟，指的是演奏、演唱或表演舞蹈时，摆脱了世俗的固有观念，随着自身感情起伏，达到了表达自如的境地，维自身的情感意识渲泄无遗。为了使演奏达致天然圆熟，演奏者很有必要注重自身的气质，注重自身演奏体验的结构。在日常生活中，我们看到有的人朝气蓬勃光明磊落敢想敢说正直无邪，往往被答之为很有气质，而那种畏葸猥琐吞吞吐吐看他人的眼色行事，一味看风使舵的小人，则被斥之为没骨气，受人鄙薄。诚如做人要有浩然正气，演奏者的行为也必须要有令人心服的气质。对于演奏者来说，其气质主要表现为演奏时的风度及其内在的素质。演奏的实践表明，演奏者的气度、气量、气质、气魄，必然会在演奏体验的过程中流露无遗。演奏者的这种审美心理结构，是依靠其气质得以形成的。演奏家的演奏，通过其以音质音色音域构成的美感而征服听众。如果其气质低劣卑下，又怎能如愿以偿呢？！演奏者只有以其高尚的气质，高超的技艺，占领音乐厅的空间，做到余音洗涤三日不绝，才能算是获得成功，才能被誉为卓有艺术气质非同凡响。“气，水也；言，浮物也。水大而物之浮者，大小必浮。气之与言是也。 气盛，则言之短长与声之高下自如也。”诚哉期言。气质，可以说就是演奏家的生命力。韩国有位学者说得好：演奏者存在的意义，在于毕业以自己为乐器，自成深知使它气质化的流派。

　　演奏家与听众都深感满意的演奏有何特色呢？

　　首先，不论是声乐还是器乐都要有深度，有号召务。一言以蔽之，得有完善的乐音作为扣人心弦的根本因素。乐音，靠气得以传出。气越盛， 所发出的乐音才能越发饱满圆润。演奏者不断感染听众的是优美的音色。同样的乐器，由于演奏者的素质不一，所演奏出来的乐音也就千差万别。杰出的钢琴家只要弹奏一曲，就能以其扣人心弦的钢琴声攫住听众外心。伟大的小提琴演奏家，所拉出的乐音像刀刃一般既细腻又分外悦耳动听。著名的伽亻耶琴弹奏家，其纤纤素手弹出的乐音，有如许多弱女子在哭泣，能使听众撕肺裂肝感到十分难受。著名的评书艺术家的声音，更是一声怒吼，是以令人丧魂失魄。这些著名的演奏家的伟大的演奏，往往令听众叹为天籁，一致认为非同凡响，间哪得入回闻。单世闻名的大演奏家后演奏的乐音，给人以超凡脱俗之感，只觉得已非物理性的音响，而内涵着他的整个人格的深度与广度。像这样迷人的物理性的音响，不论是我器的声凌晨还是演奏者的心声， 都经过了艺术的陶冶和人为的涂化。演奏者的人格外涂度与广度，各种可能有的美的样式，此时都已具体表现为乐音，从而扣动了听众的心弦。像这样的演奏象演奏的乐音，乃是他的全部音乐素养和整个人格的结晶。所以，要想演奏好优秀的音乐作品，要想演奏得运用自如令人听了心旷神怡，就必须获取悦耳的我音。

　　其次，令人满意的演奏必须善自处理好气与呼吸的关系。有的专家说得好：“人靠气质而出类拔萃，气靠呼吸而得以存续。”在演奏方面，气是生命运行的动力，呼吸是音乐的直接创造者。演奏者只有掌握了控制呼吸的才能，其演奏才会更有表现力，演奏的效果也才能更加完美。正确的演奏，既具有美妙的乐音，也具有恰到好处的呼吸。所以，演奏得很准确的演奏家，必须是时而缓慢，时而像踏浪行进的水上健儿一样一往无前，顺着音乐的节奏，调剂呼吸的缓急，完美地驾驭整个乐曲。如果驾驭得完美，整个乐曲演奏得得心应手，就可获得绝妙的快感。反之，则会感到憋憋扭扭，极不和谐，很不舒服。对整个乐曲的骂驭，意味着营造音乐厅的乐曲气氛，意味着体现作曲家的意图，意味着演奏家自身的即兴灵活感的萌生等等。只有驾驭好了整个乐曲，才能不停留于再现的程度，才能进而很好地体现乐曲特有的韵味，达致神妙的境界。

　　再其次，出色的演奏，其表现必须准确而又分明。舒伯特的美学作了这样的阐述：“杰出的音乐演奏的我在于明晰。如果只是一知丰解，自然也就谈不上心领神会。所以，音乐的休止符乃至所有的音标都必须很明确，做到轮廓化。”凡是恰如其分的演奏，其每一部分的表现均能给听众以明快之感。一个乐节的分明的提示和明确的终止等等，都该像一篇文章要传进其充分的意蕴那样，应有必不可少的单语，句子以及常用的语句等等。也就是说，应作分明而又正确的发音、发声、表现和传达。当然，演奏的起承转含更应当十分分明。演奏者要正确地领悟乐曲何时需要争骤，何处应当缓慢，在时间处理上要十分敏感。这种敏感，不是人为的做作，而是自然而然的敏感性。倘若这一切都传述得不分明，则可以断言基本上起不到陈述音乐作品作用，可谓在这方面无能为力。

　　第四，出色的演奏，应当把演奏家的深切的感情与独特的体受传述给听众。 连演奏者本人也无动于衷的演奏，演奏者没有独特体受的演奏，决不会获得成功，也不会是恰如其分的演奏，只不过是一串串冗长的音符的罗列而已。很明显，要想成功地使所演奏的音乐作品的美好结构客观化，演奏者本人应当自我陶醉于演奏之中。

　　只要我人作一番严格的符合逻辑的思考，便会知道如果演奏得很成功，听众听得很悦耳很满意，他们就会受到艺术的感染，报之以掌声和喝彩。说到底，演奏家的使命正在于善自演奏，务使听众深感满意。

　　上述的感情，体会乃至自我陶醉，都是一种感性的发挥。感性， 是作品的手段，也是作品的目的，更是作品的材料和作品的结果。

　　巴吟说过：“音乐家自身如果不是首先就感动不已，那么就休想使他人也为之感动。所以，他得兀自体验那些足以感染听众的一切情感。”舒伯特曾经反对那种没有生命力可言的机械性的演奏。1789年，他在：《音乐的美学》一文中这样写道：“一切机械性的熟练，比如手指挥动得飞快的运指法|很稳定的拍子感|对乐器的解释|读乐谱的方法以及类似的情况等等，在演奏家尚未具有创造力之时，在他还不能像火花一样使这一切化为音料之时， 在他无法使伴奏者与听众深受感动之时，换句话说，在他不能骤精会神于十个手指之上时，他一味这样向听众炫耀其技巧是有害无益的，是无济于事的。”

　　人们有着追求尽善尽美和最佳、至高无上的普遍的艺术欲求。他们需要堪称艺术的举世称赏的演奏。伟大的演奏，乃是至高无上的美的典型。我们所在的人间，不能没有这样的艺术形态。因为，它是人们的许多美的活动的永恒的楷模和规范，能把人们的审美活动引向最理想的方向。当然，必须指出的是：这种堪称完美的艺术的出色的伟大的演奏，并非音乐的全部，而是音乐极少的一个部分。

　　总而言之，演奏者的审美心理结构，是以天赋的才华与气质、个性和真气为基础，加上其胸褥、品德、志趣、学识而组成的。除了天赋的真气之外，演奏者可通过实践而积累丰富的审美经验，可通过善自养气而增长见识，提高审美感受能力，从而使自身的审美心理结构致于完美。

　　注释：

　　①参阅F·Doran著《音乐演奏史》节能7页，世光音乐出版社出版。

　　②李刚淑著《韩国音乐学》，民音社出版于1990年。

　　③洪正洙著《写给演奏家的信》，音乐青条秋社出版于1992年。

　　④《美学辞典》，第466页。

　　⑤同上第七页。

　　⑥卢东著《韩国演奏者必须解决的解释课题》第一流6页，音乐者秋社出版。

　　⑦朴宗文著：《何谓出色的演奏？》第87页，音乐青秋社出版。

　　⑧杜宣题著：《中华美学感悟录》第188页，文化艺术出版社出版。

　　⑨冯光钰著：《关注音乐美学的研究》，载1998年第2期《音乐研究》，第四98页。

　　⑩ [法国]米·杜夫海纳著、韩树站译：《审美经验现象学》第285页码，文化艺术出版社出版。

　　参 考 资 料

　　（1）法国海德格尔著《现象学的基本总是导论》，张弘译

　　（2）朱良志著《中国艺术的生命精神》第324页，安徽教育出版社出版

　　作 者：崔玉花（吉林艺术学院副教授）

　　撰写日期：2001年12月

　　作者简介；崔玉花， 女，1966年9月6日生，延边大学艺术学院音乐系手风琴副教授