巴赫创意曲与手风琴介绍(2)
佚名 网络二、巴赫《创意曲》曲式结构
（一）主题特点
1.由富于创意的主题动机，以对位模仿或展开手法构成。这类乐曲的主题，都是比较短小的，如1.3.4.7.13.14首就是。
2.主题是完整的乐句，然后与一定的对位主题组合起来，基本上以赋格曲（Fugue）手法创作，表现形式较严格和自由。这里所提到“较严格”是指主题的两次出现是在主调与属调上，如第5首，第一次在右手出现的主题是降E大调，然后在第5小节左手出现的主题是降B大调的。另外，第10.12.15首亦都属这一类型的。“较自由”的则如第6、9、11首，主题的两次出现都在主调上。以上提到的七首乐曲，其共同特点就是所展示的主题都有一定的长度，如第5、第6、。第9首，主题都有4小节的长度，其旋律线条就可以作舒展性的表情处理。
3、以卡农（Canon）手法写成，第2首是较严格的。第8首则较自由。“卡农”是一种严格模仿的对位法。在这第2首中，高声部先行两小节，然后低声部在第三小节以低八度进入，以严格模仿追行，调性由c小调发展至降 E大调，由第11小节改由低音部以g小调光行，高音部以迟两小节的距离追行，最后又返回到高声部以C小调先行，结束全曲。我们在弹奏时，都把先行声部清楚地奏出，主题末尾作渐弱处理，好让追行声部明确地进入，然后根据旋律的结构做细致的力度变化处理。较自由的第8首，由于不是严格模仿、追行，大部分以八分音符及十六分音符的组合来体现，演奏上较易处理。
（二）曲式特点
1、主题开始在主调上陈述、形成呈示部分，然后中间部分主题在属方向的调性上进行展开，再结尾部分主题再现（经常是简化再现）；
2、调性形成T—D D—T的功能进行；
3、由于终止式的出现可以将乐曲分成若干分。但主要形成两个部分：呈示部—展开部—结束，这很接近于古二部曲式，但就创意曲本身运用模仿手法将主题动机贯穿全曲又形成了它独特的写作风格。
三、演奏中应注意的问题
1、装饰音及风箱运用
巴赫的原版装饰音一般只用各种装饰音记号，实际上巴赫对装饰音的要求并不是很严格，只要我们了解了各种装饰音记号的弹法，就可以自由地进行发挥。手风琴在拉颤音时要注意风箱平稳，不能受另一个声部的旋律及节奏型的影响，这对风箱训练很有必要。有很多人认为手风琴拉变调作品做不出很多声部的不同层次感的效果，主要原因就是一种风箱只能拉出一种力度。其实不然，只要我们稍有些风箱基础的学生都可以进行一下试验，可以先用一个延长音加上另一个声部来进行听觉和想象训练，你会发现如果你的脑子注意力集中在哪里，哪里就会变得突出而清晰，在风箱平稳进行时加上一些重音及其他音型层次的变化是不会影响另一个声部的。虽然是同用一个风箱，但却出现了不同的力度层次。
2、跳音、连音与速度
关于跳音、连音在巴赫的创意曲原版谱上有一些标记，还有无标记的音。对于前者要遵重原谱，对于后者则可以根据自己在演奏时的需要来设计决定。巴赫的作品（除了组曲外）一般是没有速度限制的，可根据自己的理解处理成庄严些或活泼些均可。但就他的创意曲而言，四拍子的速度不能太快，三拍子的可能要快一些。因此可按分拍来打节奏，即每三个音或六个音为一拍。如果你想拉得庄严一点就可以弹成断奏，如想活泼就弹得跳跃、短促。这些主要决定于演奏者对创意曲每一首作品的理解和分析的程度。
巴赫的大部分作品在终止式中低音一般都喜欢弹奏跳音。有人分析大概是由于担任低音声部的大提琴演奏最后的八度大跳要换弦所必然会引起的断奏效果。久而久之也就成为惯例。所以创意曲中的乐曲结尾也保持了这种演奏风格。传统式手风琴左手贝司的音域只是在一个八度之内，创意曲中有很多低声部是八度大跳，特别是终止式中八度下跳时，手风琴要做出这种效果也可吸取以上的特点，可把第一个音跳着拉，稍短一些，而第二个音感觉放下去拉得稍长一些，虽然是同度音，但也给人低八度之感。
俄国伟大的钢琴教育家涅高兹（Heinrich Neuhaus. 1888-19fi4），曾在他的名著《论钢琴表演艺术》中指出：“研究复调音乐不仅是发展钢琴家精神品质的最好方法，而从技术观点来看也是如此，因为没有什么东西比进行缓慢的多声部结构更能教会在钢琴上歌唱的了。”我们如果能深刻领会这一段话，同样也能给手风琴训练带来莫大的益处。
参考文献：[1]林华著《我爱巴赫》
[2]杜宁著《手风琴如何演奏巴赫创意曲》
[3]孙伟著《怎样拉好巴赫的作品》
作者简介：谢艳妮，女，34岁，南宁职业技术学院音乐教师，
职称：讲师
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