拉莫(Jean-Philippe Rameau)妃子(La dauphine)
佚名 网络 拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683——1764)法国作曲家。音乐理论家。前半生在克莱蒙、费朗、巴黎和里昂任管风琴师,1722年返回克莱蒙。1706年出版第一部效法库普兰的《羽管键琴曲集》。1722出版《和声基本原理》,提出强调中心、基础低音、和弦根音位置及移位的原则,确立了主、属、下属3个基本和弦,为现代和声理论奠定了基础。作有古钢琴组曲多首,继承了库普兰的洛可可风格且有所发展。1723年开始从事歌剧、舞剧创作。歌剧代表作用《卡斯托与波鲁》《达达努斯》,歌剧——芭蕾舞剧《殷勒的印度人》、《青春女神节》,以及芭蕾舞剧《一大盘》等。1750年出版有《和声原则例解》。拉莫作品全集由圣-桑斯编订。
除了《妃子》(La dauphine),拉摩其它的羽管键琴独奏曲都创作于他的舞台作品之前。然而,在他的第一部歌剧作品问世后,他发表了一本精致的为羽管键琴、小提琴(或长笛)、和高音维奥尔琴(或第二小提琴)而创作的乐曲集,汇聚了五首组曲(或合奏曲),包含了19个乐段。它们不是19世纪的那个意义上的三重奏,也不是为两件乐器而作的奏鸣曲,而是像其标题所说的“合奏形式的乐章”。它们的前身是加上一种可任意选择的小提琴声部的羽管键琴组曲,而它们更加直接的起源则是蒙东维尔(Mondonville,1711-1772)为小提琴和羽管键琴而创作的六首奏鸣曲(Op.3),其中的每件乐器都有其各自的声部,而且演奏起来几乎是持续的;它们并没有采用复调,并且它们的理念是“现代的”。1734年后,这样的羽管键琴作品已经非常普遍了。尽管拉摩不认为弦乐器仅仅是一件附属品,不过他在序言中写道:他的乐曲单就羽管键琴的演奏而言,已经被展现得淋漓尽致了;“可以确定不会有人质疑它们那些装饰性的技巧;至少我征求了一些技术高超并且品位高雅的人的意见。”这就是大部分事实,当然并非全部。
在一些乐曲中,两个乐器组之间发生关联的结果,是在一定意义上形成了被称作“交响”的形式(如:《拉·布康(La Boucon,一位羽管键琴演奏家)》)。这是一种非常微妙的组合模式,既含有短小的、对应的片断,也含有广义上的“管弦乐队”的大量因素(如:《里弗伊(La Livri)》、《羞怯( La Timide)》);在从属方面为另一方面做伴奏时,也更加直截了当(如:《Le Vezinet》、《拉·弗凯雷》、《里弗伊》)。在《羞怯》和《拉·居皮》(La Cupis)中,羽管键琴声部尽管非常美妙,但却未曾弹奏被小提琴(或长笛)和维奥尔琴(或第二小提琴)所分摊的旋律素材。在他的键盘作品中可以发现许多熟悉的特点,例如宽音域(第2首《羞怯》中,在一个小节里竟然出现了三个半八度)和三重速奏(如:《拉·拉博德(La Laborde)》)。新元素是那些不规则的琶音(如:《拉·弗凯雷》),音阶的经过句(如:《Le Vezinet》),和双手以不同方式的交叉演奏,例如一种一只手在另一只手上面的方式,在独奏乐曲中极其罕见(如:《羞怯》,第2号《回旋曲》, 《拉·弗凯雷》)。当然,“管弦乐队”化的创作比在独奏乐曲中要普遍了许多。
多数乐曲都是以二段体结构写成的,只有《哑剧》(La pantomime)是一种真正意义上的小规模的奏鸣曲式的乐章,有着一个被公认的“第二主题”,一个17音节的主题“发展部”,和一个“再现部”——在这里,第一主题得以充满和谐地再现。有几首乐曲从技巧上来说非常有趣,只是缺少诗意,不过这一曲集的整体水平不如早些的曲集那么高。然而其中有6首乐曲却是优秀之作:《拉·弗凯雷》,拉摩最为经久不衰的器乐作品,就像被凝固了一样;现在听来依然生机勃勃的《独眼巨人》版本,充满着摇摆不定的八度和下行音阶,键盘乐器与弦乐之间可相互交替,就像独奏乐器与合奏乐器在协奏曲中那样。《拉·布康》是一首献给新郎和新娘的颂歌,有可能是为维奥尔琴创作的,受献者正是作曲家让-巴蒂斯特·弗凯雷(Jean-Baptiste Forqueray),他于1741年的3月结婚。令人伤感的《拉·布康》就像一个哀婉动人的独白,它在《抒情悲剧》(tragedies lyriques)中常常被作为开场,它也许是著名的羽管键琴演奏家安娜-让娜·布康(Anne-Jeanne Boucon)的写照,这位演奏家后来成为了蒙东维尔的夫人。《里弗伊》是一座陵墓,是一首悼歌,为皮隆的慈赞助人、里弗伊的库特(the Count of Livry)而作,他卒于1741年的7月。键盘乐声部交叉的旋律表现了丧钟的鸣响,每一个副部都带来一个慰籍,而叠歌的黑暗又让一切黯然失色。还有两首梦幻般的小步舞曲,令人心生感伤的第2首,被用于《波利尼亚的节日》(Les fetes de Polymnie)之中。《拉·居皮》是另一首带有梦幻色彩的乐曲,可能是为出生于1741年的让-巴蒂斯特·居皮(Jean-Baptiste Cupis)所作的一首摇篮曲,他是弗朗索瓦·居皮(Francois Cupis)的儿子,拉·卡马尔戈(La Camargo)的哥哥之一。《羞怯》是最令人难以忘怀的乐曲之一,它包括一对古回旋曲,第1首属于法国的一个大家族,采用了当时盛行的A小调;第2首包含了一系列非凡的泛音之间的冲突,恰好是拉莫的键盘音乐所独有的。
拉莫的独奏曲集中的大部分标题不是舞曲,即使描述性和个性化的阐述,也根本不用加以解释就可令人明白。舞曲和个性化的标题也出现在《合奏曲集》(Pieces De Clavecin En Concerts)中,标题与乐曲之间的联系并不总是很明显,有一些标题甚至是在作品创作完成之后才加上去的。在曲集的扉页上,拉摩提到过“很荣幸,有人帮我的一些乐曲命名”,这表明他曾在乐曲完成后,让他的朋友们帮着命名,或者让这些人选择自己所喜爱的乐曲,然后以他们的名字来命名。《拉·拉·布普里尼耶》(La La Popliniere)简直就是一位奇思妙想的资助者的肖像;马里·马雷(Marin Marais)身后留下了许多孩子,《拉·马雷》(La Marias)便是为其中一个孩子写的。《拉·拉摩》(La Rameau)也许是一个不怎么令人发笑的玩笑,是拉摩对自己的拙劣模仿。这三首乐曲因而生出了亲切的氛围,并多了一份超越音乐表面的情趣。
除了《妃子》(La dauphine),拉摩其它的羽管键琴独奏曲都创作于他的舞台作品之前。然而,在他的第一部歌剧作品问世后,他发表了一本精致的为羽管键琴、小提琴(或长笛)、和高音维奥尔琴(或第二小提琴)而创作的乐曲集,汇聚了五首组曲(或合奏曲),包含了19个乐段。它们不是19世纪的那个意义上的三重奏,也不是为两件乐器而作的奏鸣曲,而是像其标题所说的“合奏形式的乐章”。它们的前身是加上一种可任意选择的小提琴声部的羽管键琴组曲,而它们更加直接的起源则是蒙东维尔(Mondonville,1711-1772)为小提琴和羽管键琴而创作的六首奏鸣曲(Op.3),其中的每件乐器都有其各自的声部,而且演奏起来几乎是持续的;它们并没有采用复调,并且它们的理念是“现代的”。1734年后,这样的羽管键琴作品已经非常普遍了。尽管拉摩不认为弦乐器仅仅是一件附属品,不过他在序言中写道:他的乐曲单就羽管键琴的演奏而言,已经被展现得淋漓尽致了;“可以确定不会有人质疑它们那些装饰性的技巧;至少我征求了一些技术高超并且品位高雅的人的意见。”这就是大部分事实,当然并非全部。
在一些乐曲中,两个乐器组之间发生关联的结果,是在一定意义上形成了被称作“交响”的形式(如:《拉·布康(La Boucon,一位羽管键琴演奏家)》)。这是一种非常微妙的组合模式,既含有短小的、对应的片断,也含有广义上的“管弦乐队”的大量因素(如:《里弗伊(La Livri)》、《羞怯( La Timide)》);在从属方面为另一方面做伴奏时,也更加直截了当(如:《Le Vezinet》、《拉·弗凯雷》、《里弗伊》)。在《羞怯》和《拉·居皮》(La Cupis)中,羽管键琴声部尽管非常美妙,但却未曾弹奏被小提琴(或长笛)和维奥尔琴(或第二小提琴)所分摊的旋律素材。在他的键盘作品中可以发现许多熟悉的特点,例如宽音域(第2首《羞怯》中,在一个小节里竟然出现了三个半八度)和三重速奏(如:《拉·拉博德(La Laborde)》)。新元素是那些不规则的琶音(如:《拉·弗凯雷》),音阶的经过句(如:《Le Vezinet》),和双手以不同方式的交叉演奏,例如一种一只手在另一只手上面的方式,在独奏乐曲中极其罕见(如:《羞怯》,第2号《回旋曲》, 《拉·弗凯雷》)。当然,“管弦乐队”化的创作比在独奏乐曲中要普遍了许多。
多数乐曲都是以二段体结构写成的,只有《哑剧》(La pantomime)是一种真正意义上的小规模的奏鸣曲式的乐章,有着一个被公认的“第二主题”,一个17音节的主题“发展部”,和一个“再现部”——在这里,第一主题得以充满和谐地再现。有几首乐曲从技巧上来说非常有趣,只是缺少诗意,不过这一曲集的整体水平不如早些的曲集那么高。然而其中有6首乐曲却是优秀之作:《拉·弗凯雷》,拉摩最为经久不衰的器乐作品,就像被凝固了一样;现在听来依然生机勃勃的《独眼巨人》版本,充满着摇摆不定的八度和下行音阶,键盘乐器与弦乐之间可相互交替,就像独奏乐器与合奏乐器在协奏曲中那样。《拉·布康》是一首献给新郎和新娘的颂歌,有可能是为维奥尔琴创作的,受献者正是作曲家让-巴蒂斯特·弗凯雷(Jean-Baptiste Forqueray),他于1741年的3月结婚。令人伤感的《拉·布康》就像一个哀婉动人的独白,它在《抒情悲剧》(tragedies lyriques)中常常被作为开场,它也许是著名的羽管键琴演奏家安娜-让娜·布康(Anne-Jeanne Boucon)的写照,这位演奏家后来成为了蒙东维尔的夫人。《里弗伊》是一座陵墓,是一首悼歌,为皮隆的慈赞助人、里弗伊的库特(the Count of Livry)而作,他卒于1741年的7月。键盘乐声部交叉的旋律表现了丧钟的鸣响,每一个副部都带来一个慰籍,而叠歌的黑暗又让一切黯然失色。还有两首梦幻般的小步舞曲,令人心生感伤的第2首,被用于《波利尼亚的节日》(Les fetes de Polymnie)之中。《拉·居皮》是另一首带有梦幻色彩的乐曲,可能是为出生于1741年的让-巴蒂斯特·居皮(Jean-Baptiste Cupis)所作的一首摇篮曲,他是弗朗索瓦·居皮(Francois Cupis)的儿子,拉·卡马尔戈(La Camargo)的哥哥之一。《羞怯》是最令人难以忘怀的乐曲之一,它包括一对古回旋曲,第1首属于法国的一个大家族,采用了当时盛行的A小调;第2首包含了一系列非凡的泛音之间的冲突,恰好是拉莫的键盘音乐所独有的。
拉莫的独奏曲集中的大部分标题不是舞曲,即使描述性和个性化的阐述,也根本不用加以解释就可令人明白。舞曲和个性化的标题也出现在《合奏曲集》(Pieces De Clavecin En Concerts)中,标题与乐曲之间的联系并不总是很明显,有一些标题甚至是在作品创作完成之后才加上去的。在曲集的扉页上,拉摩提到过“很荣幸,有人帮我的一些乐曲命名”,这表明他曾在乐曲完成后,让他的朋友们帮着命名,或者让这些人选择自己所喜爱的乐曲,然后以他们的名字来命名。《拉·拉·布普里尼耶》(La La Popliniere)简直就是一位奇思妙想的资助者的肖像;马里·马雷(Marin Marais)身后留下了许多孩子,《拉·马雷》(La Marias)便是为其中一个孩子写的。《拉·拉摩》(La Rameau)也许是一个不怎么令人发笑的玩笑,是拉摩对自己的拙劣模仿。这三首乐曲因而生出了亲切的氛围,并多了一份超越音乐表面的情趣。