爱德华-维克多-安东尼·拉罗（法语：Édouard-Victoire-Antoine Lalo）简介

爱德华-维克多-安东尼·拉罗（法语：Édouard-Victoire-Antoine Lalo，1823年1月27日－1892年4月22日），是一位法国作曲家，以作品《西班牙交响曲》闻名。其子多次说自己的家族来自西班牙，但是现在已经证明他的说法毫无根据。

生平

1823年生于法国的里尔，拉罗先在该城的音乐学院学习，16岁时进入巴黎音乐学院进修。毕业后，他留在巴黎，成了一名教师和小提琴手，并开始作曲。在他40多岁的时候，他在作曲界有了一定名气。1892年逝于巴黎。

主要作品

拉罗的代表作是《西班牙交响曲》，一首为小提琴与乐队而作的协奏曲。拉罗唯一的一首《大提琴协奏曲》也很有名。

详细介绍

爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家，生于里尔，早年学习小提琴与大提琴，十六岁入巴黎音乐院学小提琴并私下学作曲。1855年后在阿尔米尼亚·雅加尔四重奏团拉中提琴。

作有歌剧《菲埃克斯》、《伊斯城之王》，芭蕾舞剧《纳木那》，交响乐《g小调交响曲》以及一些器乐曲，最优秀的是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。

1823年1月27日生于法国里尔；1892年4月22日在法国巴黎去世 

法国作曲家通常并不能像较为重要的德国和奥地利作曲家那样得到相当高的尊重，也不会像天才的意大利作曲家一样获得众人的崇拜。无论是否得到公众的认同，法国作曲家们的音乐创作往往是在其轻松的品质、天资、幽默和高雅的风格等方面得到好评，而作品的极致完美和宏大的激情表现却被忽视了。即使是19世纪法国最重要的杰出人物，比如柏辽兹和弗朗克（Cesar Franck），以及我们这里将要论及的爱德华·拉罗（Edouard Lalo），也都是受到拥有贝多芬和舒曼的德语世界的深刻启迪，他们总是受到误解，即使是在自己的国家中也不得不为能够得到承认而努力抗争。当然，这样的情形也是由多种原因造成的。在资产阶级国王路易-菲力普以及他的继任者，拿破仑三世皇帝统治期间，法国社会正经受着工业化的强烈震荡，新生的中产阶级渴望得到的是由华丽的歌剧场景和精湛的器乐演奏所带来的轻松愉悦，最为时尚的音乐会所演奏都是以较为轻松的，包括舞曲的作品为主。

正是在这样一个缺乏德国音乐的传统观念、又比较自由放任的社会环境中，年轻的小提琴家和作曲家爱德华·拉罗在努力坚持着走自己的道路。拉罗1823年出生，他的父亲是拿破仑战争中的老兵，家族中拥有西班牙血统。拉罗早期对音乐的迷恋可以追溯到他在里尔音乐学院（Lille Conservatoire）接受的课业，但他渴望成为专业音乐家的愿望却被坚决地否定了——谁能为此真的去责备他的父亲呢？这也不足为奇。于是，具有反叛精神并决定不惜任何代价去争取成功的16岁的爱德华离开了家，在巴黎音乐学院学习了一个短暂的时期，他的老师中包括教作曲和小提琴演奏的J-E Cevecoeur，还有名不虚传的指挥家Francois Habeneck， 就是这位指挥勇敢地把贝多芬的交响乐介绍给巴黎听众，在巴黎的知识分子中引起强烈反响，这当中就有柏辽兹和他的朋友——关注社会问题的大作家巴尔扎克（Honore de Balzac）。

作为自由职业的小提琴演奏家和教师，迫于生计，拉罗参加了柏辽兹在1850年创建的短命而具有冒险性的“爱乐协会”（Societe Philharmonique）。由于受到柏辽兹《交响幻想曲》的刺激，拉罗尝试创作了自己的两部交响乐作品，但随后都被他毁掉，因而也失去了未经确定的演出机会。在这些贫困交加的年头里，他努力设法出版了两套歌曲集：《六首通俗浪漫曲》（Six romances populaires）和《六首旋律》(Six melodies)，这些歌曲都是为巴黎的沙龙音乐会而准备的。格雷厄姆· 约翰逊（Graham Johnson）在他的《法国歌曲指南》（A French Song Companion）中这样写道：这些作品“对严肃的德国音乐来说无疑是一剂有分量的猛药。钢琴伴奏部分在与声乐旋律的并置中，因为使用了活跃的跳音形式，而使作品轻巧迷人，迸发出耀眼的火花。”从另一个方面来说，拉罗是把法国和德国的音乐特征相结合，产生出最令人信服的效果。

作为一名弦乐演奏者，拉罗自然比较倾向于室内乐的创作，这也是法国人除了大型华丽的音乐场景之外相当感兴趣的领域。在19世纪50年代里，许多热心的音乐家成立起各种各样的室内乐团，用来演奏德国古典和浪漫时期的音乐作品。其中， Maurin-Chevillard乐团还在巴黎首次演出了被认为是极其艰深的贝多芬的晚期四重奏作品。拉罗是阿尔明戈四重奏团（Armingaud Quartet）的发起人，并在其中演奏中提琴。他们的目的就是为了使海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松和舒曼的音乐广为人知。这个四重奏团保留了12年，钢琴家安东· 鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）、圣-桑斯（Camille Saint-Saens）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann）都定期加入演出。在这十年间，为了保持他们的一流水平，拉罗还自己创作了两部钢琴三重奏和一部弦乐四重奏作品。事实证明，他是一位勇于探索，甚至可以说是富有理想主义的开拓者，因为从前那些曾经尝试这种风格的法国作曲家们都受到评论界的强烈指责，由此引导出公众对他们的贬低。而那些在音乐学院掌控着作曲课程和“罗马大奖”、盲目钟情歌剧艺术的“爱国”人士往往把交响乐和室内乐看成是下等的外国作品而不屑一顾。