于京君 - 新起板 YU Jingjun: Xinqiban

有感于中国钢琴协奏曲缺少像《黄河》钢琴协奏曲这样的传世作品，为打造新时代的钢琴协奏曲经典之作，2014年，国家大剧院向著名旅澳作曲家于京君委约，创作一部具有浓郁中国色彩的钢琴协奏曲。

10月15日，这部作品将在“交响中国风”国家大剧院中国作品主题音乐会中，迎来世界首演。

《新起板》钢琴协奏曲简介

作品主要以中国北方民间音乐(豫剧，板头曲，山西民歌，河北地秧歌)为素材，表现粗狂豪放的乡土风情。乐曲的标题《新起板》来自河南曲子中的一首开场曲《大起板》，音乐欢快明亮乐观向上，《新起板》强调一个新字，奏出我们这个时代的新声响。

乐曲的创作灵感来自作曲家去河南林县红旗渠采风时所得到的印象。河南梆子鲜明的节奏、行腔酣畅且具有浓郁地方特色的音乐当时就把作曲家深深地吸引住了，那简洁明快的唱腔多年来一直萦绕在作曲家脑海中。

第一乐章，一开始乐队模仿民间吹打乐的声响，钢琴模仿弹拨乐，音乐具有浓郁的河南地方特色，质朴而亲切。呈现着乡村人那欢乐、自由的美好生活和乐观、惬意的精神风貌。随后音乐转入小快板，曲调诙谐欢快，俏丽活泼。

第二乐章，钢琴独奏开始并引出其与乐队生动的对话，音乐具有浓郁的豫剧唱腔风，（旋律素材选自豫剧《朝阳沟》中的唱段）动听悦耳，娓娓道来。尾声的钢琴独奏，音乐就像夜空里斑斑点点的星星，悄悄地瞧着在辛勤劳作后进入甜美梦乡的人们。

第三乐章，音乐引用了民间吹打乐《小放驴》，河南板头曲以及《老六板》的素材，节奏鲜明而灵动，打击乐梆子的击节更是给音乐增添几分地方色彩。结束前钢琴的华彩历来是演奏家的“炫技”段落，这里也不例外。这段华彩汇集了民间传统吹打乐和唢呐等乐器的特征音调，加花变奏并加以即兴性的展开（类似唢呐曲中的“穗子”）。

最后整个乐曲在展眼即逝的《茉莉花》音调中倏然结束。

背景介绍

近些年来有不少优秀的中国钢琴家活跃在世界音乐舞台上，但是除了《黄河》协奏曲外，几乎没有什么中国人民喜爱同时也被世界观众认可的中国钢琴协奏曲。国家大剧院有责任在钢琴协奏曲这一体裁上作出努力，为中国交响乐的发展多留些能流传的好作品，而这正是国家大剧院委约创作的目的。”

但是，创作一部什么样的中国风格钢琴协奏曲呢？

最初，于京君想到了老北京风格、想到了古曲《春江花月夜》，但最终，于京君学生时代在河南、河北、山西等地采风积累来的那些有着浓郁民族色彩与地域个性的音乐，成了这部作品创作的灵感来源。

于京君：“在中央音乐学院读书的时候去河南林县红旗渠，和当地的豫剧团住在一起，同演出、同吃饭、同生活，那时听到的很多旋律，直到如今都会经常想起”。

于是，豫剧的音乐、河南板头曲的音乐，还有山西民歌《土地还家》、河北吹打乐《小放驴》等常常萦绕在作曲家脑海中的民间音乐，成了这部协奏曲的素材。

民族性，世界性

对于写一部钢琴协奏曲来说，灵感来源、音乐素材，仅仅是创作的开端。如何能让这些中国民族音乐元素与钢琴协奏曲这种体裁相得益彰，成了于京君面临的最大的难题。

我在写作过程中有多种选择：或者多用在国外学过的现代作曲技法，搞得讲究一些，复杂一些，去赢得作曲专业人士的认可；或是尽量挖掘民间音乐特性，在写作中突出民族风格。我意识到，在两者之间颇有顾此失彼之感。我这才真正感觉到创作这样一部协奏曲的难度所在。

在于京君看来，如果一部作品是现代技法与民间音乐特性各占百分之五十的折中，那这个作品也会是无趣的。于是，于京君决定，在让这部作品有一定技巧深度和演奏难度的同时，尽量让这部作品有更多的中国色彩，尽量突出粗犷豪放的乡土气息。

“大剧院在委约之初，陈平院长说‘不希望委约一部作品只演一次就不演了’。这句话里有对当代音乐作品很深的思索。音乐作品可以复杂、可以创新，但是不能忽略与观众交流。比起现代音乐，这部钢琴协奏曲是传统风格的，比起我写的其他作品，这种风格是很难写的。创作中，我让这部作品尽量中国化。只要和声、织体影响了中国化，那就一定要调整。用时髦的话说就是‘接地气，原生态’。我的这部作品是写给普通古典音乐爱好者听的。”

而以长期旅居澳洲的于京君对于海外观众欣赏口味的了解，越具有民族色彩的作品也越能激发异国观众的兴趣，越能走向世界的舞台。“要让海外的听众知道，中国也是有协奏曲的，而且中国的协奏曲在世界上独一无二。”

重要节点组织试听，形成大剧院音乐创作模式

在这部作品创作的近两年时间里，按照国际惯例，委约方向艺术家委约作品后，通常不再过问创作过程与细节。国家大剧院本着精益求精的严谨态度，在创作过程中的重要节点先后举办四次试听会，邀请业内专家为作品把脉。于京君认为这种试听和研讨的方式非常科学，在“激励创作”的同时让作曲家摆脱“孤军奋战”的困境，得到来自多方面的智力支持。

回想起与大剧院的合作过程，于京君说：“在整个创作过程中，我和大剧院的合作是前所未有的，整体的创作过程是非常愉快的。大剧院的领导与专家给予了我很多有价值的建议，让我的作品在创作的过程中越来越好。我向大家推荐大剧院的这种创作模式。”

在第三次音乐试听会中，国家大剧院陈平院长还邀请指挥家谭利华、钢琴家陈萨等艺术家共同试听并参加创作研讨，帮助作曲家全方位地了解各领域专家的听后感受，明确作品存在的问题，充分吸收最直接且最有价值的专业建议。

 ▲国家大剧院院长陈平、作曲家于京君、指挥家谭利华、钢琴家陈萨、国家大剧院古典音乐频道内容主编、音乐学者高屹在进行作品试听

陈平院长给出的建议非常专业且有‘音乐性’。我印象最深的是在一次试听中，陈院长觉得某一个地方像是缺了一个‘角’，后来我发现，我当时为了打破音乐的方整性，去掉了一小节。从结构来说，打破方整性之后，这个缺的‘角’是仍然需要采用其他手段来补齐的。当时创作中忽略的问题，被陈院长及时发现了。”

今年七月，陈萨在国家大剧院的组织下专程到澳大利亚与作曲家探讨创作，经过两天的交流后，作品的钢琴部分又有了重大的提高。此外，指挥家张艺、作曲家在澳大利亚的友人也提出了许多宝贵意见。

在修改过程中，于京君对大剧院的创作体系以及对艺术创作的严谨态度感慨道：“作曲家一个人进行创作，难免会走进‘象牙塔’，走进‘死胡同’。这样，作品有时难免会成为作曲家的自娱自乐。这次创作中，通过试听和作品研讨，我吸收到了不少很好的意见。现在我都在想，幸亏有这样的试听、研讨才让作品更加精致。所以，我推荐更多的作曲家以国家大剧院这种创作模式进行创作！”

在于京君看来，一个国家高雅艺术的发展水平，才最能代表这个国家的文化实力。“最近这些年，中国在古典音乐方面的发展非常令人振奋。”

此次与国家大剧院的合作，也让于京君感受到了大剧院对于推动中国交响音乐创作的责任担当。“国家大剧院和陈平院长是有远见的，通过委约的方式推动中国音乐创作，这样能为我们的后代，留下更多的中国风格音乐作品。”