架子鼓初学入门必读

　　架子鼓是一种无音高的打击乐器，对不会打鼓的人来说也是一种噪音乐器，而精通架子鼓的鼓手会对各种鼓件进行搭配组合，从而发出规律性的带有律动的强弱击奏。通过这些带有律动性的击打去表达鼓编作者的思想。
　　平时，我们在很多电视、网络、数字介质等媒体平台上看到很多的职业鼓手在舞台上非凡演绎，畅汗淋漓地显露身手，可你知道台上一分钟，台下十年功的道理吗？
　　所以，当你想学架子鼓、当你想学好架子鼓、当你想做一个合格的架子鼓手的时候，你有想过、有知道学习架子鼓和其他乐器都一样有着必学必练的基本功练习吗？你知道基本功练的好坏将会直接影响到今后的整个演奏状态吗？你知道如果基本功上不去，你只能通过简化鼓谱来进行演奏，将会直接破坏原曲鼓编配作者的思想吗？你知道经常简化鼓谱来演奏单曲，你的基本功就会一直得不到提高吗？你知道一旦基本功上不去而自己还想着要演奏一些有点难度的单曲，会导致只会产生噪音而演奏的单曲又不具备音乐性了吗？你知道你不练基本功到后来你还是一个噪音制造者吗？（俗话说“不练基本功，到老一场空”）
　　接下来就为大家介绍一些架子鼓基本功的基础知识。

　　架子鼓基本功练习重点
　　1；入门初学者对持棒和坐姿的要求
　　良好的坐姿和科学的持棒击打从一开始就要养成良好的习惯，在练习中一定要切记“击奏”两字，也就是说要弹击，鼓棒锤头击打在鼓面后要立即恢复击打时的预备动作，击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，击打的声音要明亮、集中、结实、有穿透力，初学者练习击奏时还应该注意击奏的位置，应击在小鼓（哑鼓）中心点3-5厘米处。
　　（1）坐姿：背挺直不要弯，重心略前倾，沉肩、两手自然下垂，两腿自然分开在鼓两侧，不要做任何其它的变形姿势，哑鼓放置距离在鼓棒锤头大致在哑鼓中心位置就好。
　　（2）握棒方式：
　　第一种是标准式（传统握法）
　　第二种是对称式（平腕或称直腕握法，两手心相对）
　　第三种是现代式（扣碗握法，手心朝下）
　　在这里我重点讲第二和第三种持棒方法
　　第二种对称式：手臂呈自然放松下垂状态，不要夹在腰部位置，大拇指与食指轻捏住鼓棒尾部三等分处（1/3处），相对于鼓棒的其它位置，这个位置在平衡性和弹性上更占优势，用食指和拇指握住1/3支点处，中指、无名指、小指自然并拢并轻贴在鼓棒上，鼓棒到哪里手指轻抚着跟到哪里，不要影响鼓棒的运动，直到有一天你能通过手指的运动配合手腕、手臂去控制鼓棒。两手手心相对，棒与手臂在一条直线上，鼓棒槌头离鼓皮面2-3指距离，且两槌头在同一水平线上，刚开始练习时纯粹只用手腕力量来带动，将鼓棒举到大致耳垂位置高度（或大于90度），举棒时鼓棒在手掌中呈放松状态，手指不要握紧棒柄，只是扶住鼓棒就好，下击时鼓棒瞬间做下挥的动作，锤头击打鼓皮后回弹的一瞬间用手指控制住鼓棒不要让它回弹，留在离鼓皮面2-3指高度（与左手预备动作同一高度），打右手时左手保持预备状不动，反之右手保持预备状不动。
　　第三种现代式：持棒与对称式基本相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两棒呈九十度左右的角度。
　　不论何种持棒方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，做到双手与鼓棒合为一体，自然地去运动鼓棒，多练习、多去感觉手与鼓棒之间配合的不同，以及手指、手指肌肉、手臂肌肉的控制与鼓棒之间的关系，另外要注意的是虎口不能并起，要稍留一点缝隙，能做到这个就说明你的手上肌肉呈放松状态了，当然，初学者刚开始还没有学会放松持棒时候建议虎口合拢，以避免出现支点在小指处，虎口呈开放状态，整个手变成握拳状，等稍有控制鼓棒能力时候再给予要求。这个时候学生能通过一个阶段练习后，对持棒中找到的感觉会有更深的理解。
　　2；入门初学者千万不要追求速度
　　如果每次都总是去做挑战自己极限速度的练习，它会破坏你的击打方式，速度固然重要，但必须循序渐进，不管做什么样的练习，全身放松的去控制鼓棒跟节拍器做稳定的节奏击打才是最主要的，无论是单击、双跳、复合跳、滚奏、压奏，找到一个合适自己的练习速度，在节拍器的配合下进行练习，培养按照节拍器节拍练习的良好习惯。
　　当你作一个练习时，能够连续击打几十分钟而不感到疲劳，这就是适合你的速度。如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。持续一周之后，你会发现：你的极限速度提高了。
　　记住了；鼓手，不是体力劳动者。更不是噪音的制造者。
　　3；架子鼓基本功的练习方法
　　国际军鼓基本功40条练习分为五大类（英文翻译词不达意，为便于记忆，直接用常用的名称来说明）
　　第一类：单击滚奏类 （Stroke rudiments）            RLRL
　　第二类：双击滚奏类（Roll rudiments）                RRLL
　　第三类：复合跳 （Diddle rudiments）
　　(1) RLRR  LRLL  (2) RRLR  LLRL
　　(3) RLLR  LRRL  (4) RLRL  LRLR
　　第四类：装饰音（单叠）（Flam rudiments）       rL     lR
　　第五类：装饰音（双叠）（Drag rudiments）       rrL    llR
　　初学者在刚开始练习单击（单跳）的时候分单手练习和双手组合练习。。初步目标十六分音符，速度50次/分钟，即：R R R R。。。。。。，L L L L。。。。。。，RRRRLLLL，RLRLRLRL。重点是：拍点准确、时值长度准确，两手力度均匀。
　　同样，双击（双跳）是指每次每只手击打两下，重点是这两下的音量要一样，也就是说力度要一样，两个音的间隔要一样（时值一样）。在这里要说明的是击是击、跳是跳，两个是完全不同的概念，还是有区别的（虽然英文是同一个单词，但国人的理解是不一样的，把它分为两种击打概念），因为双击是指单手两次主动的击打，而双跳是指单手第一次的主动击打，主动击打后棒槌头被鼓皮的反弹作用快速弹起，通过手指、手腕的控制让棒槌头再次截回，从而完成第二次的被动击打。所以，国人把它拆开理解也就有情可原。
　　世上有很多种练习方法，有机会参考国外很多大师的教材也会发现各有不同，曾有幸与美国架子鼓大师、北京现代音乐学院爵士乐学院教授安东尼先生讨教了这方面的话题，安东尼表示没有绝对的准确与错，只要是适合自己就是最好的。这句话对我触动很深，是呀，曾记得以前看到过一篇文章，关于翻手腕击打的讨论，都一直认为不符合常规，但我一直用了很顺手，我感觉减少了手臂在空中的移动距离，提高了打击速度，减少了体力消耗，一举多得，但直到后来看到了一本日本教材中的“GO”流派架子鼓大师专题讲了翻腕击打的好处，还配有专门的练习，更增加了我对安东尼这段对话的理解。
　　复合跳其实就是单击滚奏与双击滚奏的组合，如上所述，分为4种基础的练习，重点是：由于两手一直在做单、双击（跳）的切换击打，初学者一定要注意的是时值一定要打均匀，拍点要打准确。先不要在第一下打出重音，等都符合要求熟练掌握后再在每拍十六分音符的第一下打出重音，这4条练习对今后的架子鼓技艺的提高非常重要，必须耐心、确实地去练习。速度可以从十六分音符50次/分钟开始练，逐步提高。或根据自己的能力去设定练习速度。原则是要珍惜每一次击打的练习，确保按照标准要求做好练习，不要去做无用的练习，免得浪费时间和金钱。
　　关于装饰音，国外的架子鼓演奏视频中能发现很多单曲中击打的鼓点都非常好听、非常震撼人心，其实，除了单曲中鼓的编配非常成功外，可说这里面与大量运用了的单叠、双叠装饰音的击打手法不无关系，这些打点技巧的运用，极大丰富了音乐的感染力和对音乐的想象力。
　　装饰音是为主音服务的，不能喧宾夺主，也就是说主音在拍点上，而装饰音是在拍点前打出弱弱的装饰效果音，它的击打位置通常是在主拍点之前的极短时间出现。
　　装饰音简单的分有开与合两种效果的装饰音。也就是装饰音与主拍点的距离时间差。分的开的装饰音可以较清楚的听到打击的颗粒(如类似32分符距离差的，通常用于进行曲或现代乐)。密合的装饰音则较难出颗粒(如类似64分音符距离差的，通常用于偏古典的乐曲)。不过开与合的使用还是得端看乐曲的风格决定。这里我们只谈论一般最常使用的一到四个点的装饰音。