聆听美好，诉说千人交响曲

马勒的《第八交响曲》，降E大调，作于1906-1907年，1910年9月12日由马勒指挥在慕尼黑首演。这首交响曲编制庞大，因需千人演奏演唱，故称《千人交响曲》。

《第八交响曲》是马勒所创作的交响曲中最著名的一首，用马勒自己的话来说，此曲是对前七部的总结。其除了庞大的交响乐队，还有两个混声合唱队，一个童声合唱团，七个独唱演员。也因此被称为“千人交响曲”。《第八交响曲》不但规模大，内容也有所突破，个人的悲剧因素减少很多。取而代之的是贝多芬式的博爱、欢乐和幸福。

这是在我过去作品中最大的作品，内容与形式都非常独特，无法用语言来表示。你不妨想象大宇宙发出音响的情形，那简直已不是人类的声音，而是太阳运行的声音。

我过去的交响曲，只不过属于这首交响曲的序曲。过去的作品表现的都是主观性的悲剧，这首作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。

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——马勒

引自马勒给门盖尔贝格信

这个作品由两大部分，或曰两个板块相辅相成地结构而成。第一大部分，或曰第一个板块，是以古拉丁圣歌《降临吧，造物主的圣灵》（Veni Creator Spiritus）为基础而谱写的一种交响化篇章，第二大部分，或曰第二个板块，则是对歌德的文学巨著《浮士德》第二部分最后一幕所做的一种“歌剧式演化”。与在世界其他地方演出的动人场景存有惊人相似之一幕的是，此作品在中国演出终结之时，观众所爆发出的雷鸣般的掌声，常常都会持续长达近半个小时而经久不衰。

马勒的体系化的音乐作品，或曰马勒的精神体系，至今具有如下这些举世公认的表征、意义、特质与价值：

“马勒对人类理想的幻灭、对死亡深刻的恐惧、对命运不安的预感，深深地影响了20世纪一代又一代知识分子，他崭新的音乐语言——配器的变奏效果、奇异色彩、特殊组合、大小调之间不息的互动、调性的含糊隐晦、不和谐音的运用和保留等等——使他成为新一代更前卫音乐家的偶像。他在思想和艺术上的承前启后，犹如19世纪初的贝多芬，是联结19世纪和20世纪的桥梁。”

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“马勒的音乐今天看来依然是一种边缘的音乐，它以异乎寻常的形式表达了异乎寻常的情感、体验和思想，是知识分子文化的极致表现。它游离于现实的、当下的中心话题，突破先验理性、传统观念的坚硬冰层，充分凸显了这种文化的独创性与独特性……”

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此外，“具有浪漫主义包孕宇宙、气吞山河的力量和气势”的马勒的音乐作品，甚至被认为“传达着宇宙和灵魂的全部奥秘”。马勒倾毕生心血所完成的十大交响曲，“几乎包含了19世纪整个浪漫主义音乐的所有主题：大自然、民间传说、人类的博爱、对上帝的信仰、悲观主义、对命运和死亡的思考、神秘主义、感伤主义等等”。而从专业作曲技巧上来讲，马勒也功不可没，其“错综复杂的转调和明确的调性相辅相成，难以捉摸的复调手法和大胆革新的复调配器相互交织，使他的交响曲一点也不落俗套，给人以巨大的‘陌生化’的刺激与震撼”。

1876 比利时作曲家指挥家弗洛·阿尔佩茨（Flor Alpaerts）诞生于安特卫普

1887 罗马尼亚大提琴家、指挥家乔治·乔治斯库（George Georgescu）诞生于苏里纳 一战之后是乔治·埃内斯库爱乐乐团（Bucharest Philharmonic Orchestra）的中坚力量，二战之后担任罗马尼亚国家广播管弦乐团（George Enescu Philharmonic Orchestra）的总监

1901 德国作曲家恩斯特·佩平（Ernst Pepping）诞生于杜依斯堡

1944 苏联小提琴家弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov） 创建“莫斯科名家”室内乐团，并任指挥兼独奏家

1953 美国爵士乐萨克斯管演奏家约翰·佐恩（John Zorn）诞生于纽约 二十世纪后半叶最重要的音乐家之一

1739 德国作曲家雷纳尔·凯泽（Reinhard Keiser）尔逝世于汉堡 汉堡最重要的歌剧作曲家,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的前辈

图片从左至右依次为：凯泽，佐恩

首演

1910马勒：《降E大调第八交响曲》首演于慕尼黑。指挥：马勒

1932 维拉—罗勃斯《第一号巴西的巴赫风格》首演于里约热内卢

1954 伯恩斯坦：协奏曲《小夜曲》首演于威尼斯凤凰剧院

1986 伯恩斯坦指挥以色列爱乐乐团弗尔索瓦《十二件乐器的音乐》首演于柏林

图为威尼斯凤凰剧院，图片仅供参考

1840 舒曼与克拉拉喜结连理

2003 卡内基音乐厅地下新厅正式启用

图为舒曼与克拉拉，图片仅供参考