十大经典交响乐是什么？

第五交响曲命运第一乐章,Various Artists - 贝多芬-西方乐圣

交响乐分为四个乐章

第一乐章：奏鸣曲式，快板。一般来说，这一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章。

第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板。这一乐章多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀。

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板。这也是历代作曲家变化最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。



第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板。一般为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。

当然，这不是一成不变的，海顿就写过六个乐章的交响曲，大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”有五个乐章，肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章等等。

下面希望通过所介绍十部经典的交响曲，让大家对西方古典音乐能有一个直观的认识。

1.贝多芬《第五（命运）交响曲》

1804年，贝多芬获悉自己的耳聋疾病失去全部希望，这是贝多芬一生中最痛苦的时期，也是他创作的高峰期，这段时期里，他开始了c小调第五交响曲《命运》的创作并在1807年《命运》完成。集中表现活力、斗争和胜利的音乐，是一部热望未来的作品。它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。

2.柏辽兹《幻想交响曲》

法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力，其《幻想交响曲》就是一部被人们称道的“标题交响乐”，五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象，总是让笔者想起唐代诗人李贺：一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。

图片介绍：RR唱片公司录制的柏辽兹《幻想交响曲》在发烧友中赫赫有名，冠以“Hi-Fi断头台”之称号，动态庞大，音效惊人，充分表现了这部作品的艺术张力，绝对值得一听。

3.贝多芬《第九（欢乐颂）交响曲》

在伟大诗人和音乐巨匠中，李白和贝多芬有着一定的神似之处，最主要在于其作品都有着包罗天地般的宇宙境界和让人醍醐灌顶般的精神升华，如果你也和笔者一样边听《贝九》边看李白《日出入行》，你就会领悟到这种异曲同工之妙来自于创作者洒脱宏伟的胸襟，没有此等胸怀，不可能涌现出“飘若浮云，矫如惊龙”般的创作灵感。

4.德沃夏克《第九交响曲》

“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”道出了人生的真谛，那就是穷尽一生追求个人价值，达到“天人合一”般的境界。德沃夏克是捷克民族乐派的重要人物，是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，《e小调第九“自新大陆”交响曲》做为其传世之作，构思宏大，气韵流动，有着生生不息、积极向上的音乐美感，催人奋进。

5.莫扎特《第40交响曲》

扎特的音乐精致纯净，充满了欢乐和友爱，流露着人类最天真无邪的那种质朴情感，《第40交响曲》就是典型，相信很多人知道这部交响曲还是通过SHE的那首歌曲：《我不想长大》（改编自本交响曲第一乐章）。成长的代价在于一个人会变得世故、虚伪、圆滑，我们失去了最天真无邪的那种质朴，我们失去了大笑、大哭的能力，甚至失去了认真去爱一个人的信心……

6.勃拉姆斯《第一交响曲》

勃拉姆斯是西方音乐史上比肩巴赫和贝多芬的音乐巨匠（3人合称“3B”）。让很多乐评家费解的是，勃拉姆斯所处的生活可以说比较安逸平淡，但是音乐中渗透的悲天悯人的史诗性和悲剧性，竟然比命运多舛的贝多芬还要深厚复杂。

勃拉姆斯苦恋自己师母克拉拉（音乐家舒曼的遗孀）并且终身未婚的经历总给人一种“英雄气短、儿女情长”的感觉，很难想象就是这样一位生活上甚至有些懦弱的人完成了音乐史上举足轻重的4部交响曲。其中《第一交响曲》甚至被誉为“贝多芬第十交响曲”，用心体会这部交响曲中纠错压抑的痛苦感情，我们不难挖掘到一种隐忍而又深沉的责任心：勃拉姆斯最终用理智克制了对克拉拉的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱埋葬在绝望的思念里，这是一种更加伟大的感情，源自一颗感恩的心。

7.贝多芬《第六（田园）交响曲》

寄情山水田园之间是中国古代文人隐逸情结的一种体现，其实在西方音乐史上，不少音乐家都创作过描绘自然或是表现人与自然融合的音乐，贝多芬交响乐中唯一的标题音乐《田园》就是最佳代表。

聆听《田园》是一段非常愉悦的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田园诗：第一乐章“初到乡村时的愉快感受”，有着“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》其五）般的恬淡超逸；第二乐章“在溪边”，音乐舒缓宜人，有着“明月松间照，清泉石上流 ”（王维《山居秋暝》）般的素净空灵；第三乐章“乡民欢乐的集会”，生活气息浓重，有着“开轩面场圃，把酒话桑麻”（孟浩然《过故人庄》）般的质朴亲切；第四乐章“暴风雨”描写夏日突如其来的暴雨，有着东坡“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”（《六月二十七日望湖楼醉书》）般的明快豪放；第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”刻画雨后初晴的喜悦心情，用“暑雨初收体为轻，远山尽出眼偏明”（陆游《初晴》）形容最恰当不过了。

8.柴可夫斯基《悲怆交响曲》

1893年10月，柴可夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品《第六“悲怆”交响曲》上演，作为最后的《第六“悲怆”交响曲》，在音乐语言上既表现出柴可夫斯基对一生交响曲创作观念的总结。

《悲怆交响曲》就是“崇高”作品的典型，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑，悲观，当时（1893年）精神濒临崩溃的老柴已经感觉到死神一直在追随着他，这种深深的无望已经融入到了这部作品当中，现在听来仍然有“独怆然而涕下”的感染力。

9.马勒《大地之歌》

马勒是最具东方诗性特质的西方音乐家，不仅仅是因为那部采用了七首中国唐诗德文版（包括了李白、王维、孟浩然的作品）为歌词写作的声乐套曲《大地之歌》，更在于马勒拓宽了交响曲的表现形式和表现内容，转而探索人类的“内宇宙”：无涯无际、扑朔迷离的心灵深处，马勒的音乐有着非逻辑的感性跳跃、多义性的隐晦意境、朦胧窈渺的独特美感和中国古代诗人灵心善感的气质非常的吻合。

《复活》作于1890－1894年，就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐。在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。

10.海顿《第九十四交响曲》

在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物，有着惊人的创作力（其作品数量没有一个确定的数字），被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”， 初听《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳（据说，“惊愕”这一标题就来源于此），人生何尝不是这样？前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料！

交响乐如同大气磅礴的恢弘史诗，不论在哪个时代去欣赏和品味它，都能领略到它所拥有的深厚内涵，感受到它所拥有的深邃思想。有人说，在这异彩纷呈的音乐世界中，交响乐恐怕是最让人爱恨交织的音乐了。提到交响乐，它总是一副古典、高雅和严肃的面孔，令人望而却步。有人用气势磅礴，深不可测来形容交响乐，确实如此，交响乐不仅是一种音乐，更是一门深奥的学问。