初学古典吉他经验

　　这系列漫谈是GuitarChina在线教学的一部分，希望他能够为还在自学中摸索的琴友们提供一些帮助。我和蚂蚁兄都不是什么演奏家和教育家，我们只是一些普通的吉他爱好者，希望能过通过这个系列漫谈与大家分享我们在学琴、弹琴中所得到经验和感受。咱们的这个论坛是藏龙卧虎之地，我和蚂蚁兄也是抛砖引玉，希望大家能过加入到这个系列漫谈中，分享初学的经验。

　　R - Raimundo

　　M - 愤怒的蚂蚁

　　R:蚂蚁兄怎么样来认定一个爱好者是初学者呢？

　　M:呵呵，我觉得可以这样来看，有没有正确的掌握左右手的演奏方法，右手有没有形成“标准”的手型，都可以来定义一下，比如，看到有很一些朋友学习了较长的时间的琴，但这些问题都没有解决，就属于“初学”的范畴了。

　　R:赫赫，蚂蚁兄的分辨方法似乎是一种取向，即方法正确的练习是有意义的，而不正确的，就不能算是真正的入门。可是对于方法的正确，是一个很难量化，也很难去讨论的标准，我觉得实在是很难说哪一个学派的方法真正是真理。比如国内目前比较流行的陈志老师的体系，还有像卡雷巴罗学派，很难去比较正确或是错误。那蚂蚁兄的标准有没有可能把一个某学派的高手当作是另一学派的门外汉呢：）

　　M: 呵呵，关于“正确”一词其实并不是“单一”的，就象你说的那样，现在各个学派都有着成功的代表和典范，但不论是哪一种学派，在一些基本的东西中都是差不多一致的，比如，象放松，左手的按弦，右手注重对音色的追求，所以我觉得我说的所谓的“正确”应该是着重指的这些东西。

　　R:其实，在我的认为里，初学者所要掌握的东西是很有限的，音阶的演奏，分解和弦的演奏，和声的演奏，基本上正确的掌握了这些奏法，就不再是一个初学者了。我想对于音乐而言，基本的表现方法，也不外乎音阶，分解和和声了。所以了解一个乐器，这几个方法会了，就差不多了（旋律性乐器除外），对于吉他我想这样的评价，应该不算太错吧：）

　　M:是这样的：）但这些却要在“正确”的基础上，所以我认为初学者的任务主要不是去表现音乐等等问题，而是首先要掌握能正确演奏这些东西的要素，也就是我上面说到的最“基础”的东西，其实你上面所说的这些技巧也是要随着程度的不断的提高而不放弃的训练的呵呵 ：）

　　R:对呀，任何一个技巧想要做好，都是很难的，比如和声或是分解和音，都是极难的。对于初学者，基本掌握这三种奏法是主要的任务（差不多60%-70%就算是掌握了），而至于不断的磨练则是高级的内容了。但是现在的趋势是很多学了几个月的就想要弹一些有特殊技巧的曲子，比如轮指。

　　M:学了几个月就学习轮指等技巧，我认为是非常不妥当的，其实这些技巧都是平时基础训练的“变奏”，把它分解开来，不外乎是手指的独立性，和相互间的配合等等一些基础技巧，所以在初学阶段更应该扎实的打好基本功，为将来更好，更广泛的提高自己的演奏技巧服务：）

　　R:其实这是一个心态的问题，学习吉他的往往过高的评价自己的实际的演奏能力，比如以我为例，我每天都在弹《大教堂》，几乎4、5个月了，蚂蚁兄也听过我的录音，的确能弹下来，可是这并意味着我能很好的表现他，他也不能作为我的真实的水平的描述。我认为以我的控制能力，中音校外定级四、五级水平的曲目还是可以把握的，在往上也只是能弹而已。在初学阶段尤其如此，从不会到会的巨大成就感往往会造成错位的评价，和不恰当的自信：）

　　M:你说的正确的衡量自己的水平这一点非常重要，其实你这样的情况也在我身上发生过，经过“努力”的练习，的确可以演奏下来，但这样的结果却是很难的表现的好，会出现“心有余，而力不足”的现象，这样的结果就是返回头来在练习一些基础的东西，并切需要一定的时间来改正养成的恶习，其实这也就是我们说的“弯路”的一种表现：）

　　所以我想在学习吉他的时候，正确衡量自己的实力，选择适合自己目前水平的曲子是很重要的事情，技巧的提高是循序渐进的，也必须加以重视。贪多图快的结果就是“欲速则不达”。

　　R:对呀，我觉得初学者往往没有做好一个比较好的心理准备。蚂蚁兄认为初学者应该本着什么样的精神或是态度，才能学好古典吉他呢？

　　M: 呵呵，我认为必须把学习吉他也当成学习“艺术”的精神，注重它的每一个细枝末节，不放过每一个细小的问题。还应用思考的态度来学习它，比如在学习吉他姿势和其他技巧的时候，要想想为什么要这样，这样的目的是什么？而不要只学样子，不注重根本。另外只有持之以恒的精神才是锻炼好自己技巧的关键：）

　　R:赫赫，对，在这样的情况下，才能更好的体会为什么一种方法是正确的，而另一种就不那么正确，这样也是一个全面且虚心的学习的前提。我觉得国内的古典吉他正在从一个完全的封闭转化为全面的文化商业，这个时期各种的资料纷至沓来，比如几年前的卡雷巴罗，到最近异常火爆的Pumping Nylon。每种方法都有他独到的一面，但是如果能过从根本了解一种方法的训练原理，可能会避免很多的盲目的训练。我第一次拿到卡雷巴罗教材的时候，真的被他的完美的理论震撼了，也练过，一条条的，不过感觉进展不大。今年再练的时候，是针对自己的弱项，有目的的选择一些，甚至是自己创造一些训练的方法，结果效果就很好。这也许是鲁迅先生的拿来主义吧，关键就是要充分的吸收和理解拿来的东西。也就是蚂蚁兄讲的应用思考的态度来学习。

　　M:呵呵，的确是这样的：）在选择练习的时候应该知道这些练习的目的和练习方法，当然这对于初学者来说是比较困难的，而有老师进行指导就要好一些，自己创作的练习我是非常提倡的，我也自己经常给自己创作一些练习，这样的练习的针对性非常强，效果也非常好：） 也就是说，很重要的事情还要知道自己的“薄弱环节”并进行针对性的训练：）

　　R:或许在学生初学阶段正确的选择一些系列有针对性的练习正是一位好老师的价值所在吧。

　　R:蚂蚁兄认为怎么样来练习吉他才是有效率的呢？

　　M:我认为有效率的练习，必须在正确的做好每个动作的基础上，也就是我们平常所说的把“要求”做好。对于初学吉他的朋友，掌握好基本持琴姿势，弄懂放松的含义，和理解并做好每个动作。 还有就是有针对性的练习，在练习的时候善于发现自己的弱点在什么地方，然后针去对练习。

　　R:赫赫，蚂蚁兄看来是一位标准的实干家：）说到要求，我想可能是比较关键的，这是一个对于练琴的认知，甚至可以说是一个练琴的精神层次问题。不过对于这个要求我倒有个疑问，就是这个要求的程度问题，蚂蚁兄觉得一个动作应该是单独掌握好再应用，还是在应用中掌握？哪一个才是效率比较好的方法呢？

　　M:我觉得单独的掌握再应用比较好，这样的效果要比在应用中掌握要好，在应用中最容易发生的事情就是有时候会过于注重实际的应用，而忽略练习本身的目的，但在掌握了动作要领并通过一定的训练有了一定的熟悉，在明确自己本身的训练目的的前提下，也可以进行在应用中掌握的练习。

　　R:赫赫，在这个问题我倒是与兄有着不同的看法，我觉得从接触到一个动作，很难甚至不可能再很快的时间内完全掌握他，所以只要方法是正确，第一次没准只能做到40%，准备一下，再来可能会提高到60%，这样巩固一下，基本就可以在曲子中先去应用，在平时的练习中再巩固。我觉得这样的效率可能会高一些。而如果一开始就要求把动作做得很好的话，可能会耽误一些时间吧。

　　M:呵呵——其实耽误时间我觉得到是算不上，但枯燥却是难免的：）实际上我以上说的方法，可能很多人在实际的学习过程中都很难做到，在我自己实际的学习中，尤其是当自己“反回头”在从头学开始学习的时候，我就是这样做的呵呵，你说的方法我想是可行的，即分步的掌握技巧，又在学习的时候注意趣味性，但我想值得注意的仍然是在应用中掌握。

　　R:赫赫，其实我的意思就是一开始的时候不要苛求技术的动作的完美度，可以稍稍的降低一点对自己的要求。我想如果没有大量的实际练习，很难对一个技术有深刻的理解，那么希求做得完美，无异于缘木求鱼。这一点其实很像是空中楼阁，没有基础就要求顶点，不过似乎一般人----尤其是完美主义者-----都执著的坚信这是对自己的高标准，严要求。

　　M: 呵呵。看了你的谈话我也受到不小的启发，对技术的深刻理解的确需要大量的练习和实际的应用，但我想在初学阶段，是可以不去要求对技术本身有多深的理解的，但却要首先把这个技术所包含的动作做好，在以后的应用和练习中逐步的加深程度和理解：）

　　R:没错：）而有效率的把技术所包含的动作做好就牵扯到一个方法问题，如果练习方法正确的话，应该会有事半功倍的效果。我觉得正确的练习方法其实很简单，就是放松---做好准备---练习---放松，把其中的放松和做准备的阶段的时间放长一些，掌握好了再逐步缩短。动作做得动作幅度大一些，然后掌握了再逐步缩小。

　　M:是这样的：）其中的放松很重要，通过慢速的，幅度大一些的练习来掌握，实践证明是一种行之有效的方法。实际上我发现在很多的吉他爱好着中，尤其是“放松”的掌握并不好，有很多时候，一个动作没有“完全放松”就进行下个动作了，这应该是在练习的时候小心避免的：）

　　R:蚂蚁兄的这句话正中要害，我觉得现在大家对放松还是比较重视的，比如叶登民老师的书对放松有着专门的论述，卡雷巴罗的教材更是浓墨重彩的讨论了放松的问题。其实对放松地描述和理解可以很简单的，比如我们做一个动作，如果在紧张的条件下，则速度和灵活性都很难提高，而放松地条件下则会有很好的速度和灵活性，甚至是伸展力，我就见过一些琴友，不是手本身的伸展力的问题（他是钢琴十级），而是不会在吉他上充分的发挥他的伸展力，也就是放松不够充分。放松如果用句比较时髦的话还形容，差不多就是“解放思想”吧，是琴艺“与时俱进”的基础：）

　　M:呵呵Raimundo兄很幽默：）  说出了放松的实质，放松其实我觉得首先是意识上的放松和全身的放松，做在椅子上应该感觉不到有紧张的部位，其次是用于持琴部位的放松，在弹奏每个音以后，要把力气“放掉”也就是弹完以后要切实的放松，在进行下一个动作，有的时候遇到强音或需要强力度来奏的和弦音时，甚至要用手臂，或全身的力量，但同只和手指用力的道理是一样的弹奏完以后要立即的放松，其实我们在训练放松的时候，也是在训练如何快速的放松，而熟悉了快速的放松，也就提高的速度，这其实和盲目的追求速度是相反的，前一种将会在保证其他要求的基础上正确的提高速度，而后一种则是离真正的演奏越走越远了

　　R:对！其实放松的能力也表现了肌肉的一种机能，一个动作总是放松-用力-放松的，所以如果可以很快在用力和放松之间转换的话，手的能力一定非常的强，而且速度也一定会非常得快，所以我估计最懂放松估计就是山下和仁了：）但是往往在练习中很容易忽视放松地练习，其实适当的把练习分成小的片断，片断间充分的放松，则手的准备就会越充分，效率会更高的，磨刀不误砍柴工。记得殷飙先生在几年前在吉他之友上介绍过他在维也纳（好像是）大师班的一些情况，我记得最清楚的是，殷飙先生说带他的那个老师是沙亚学派，主张“自然为本，音色求佳”，实在是总结的很充分。

　　M:是的，“自然为本，音色求佳”我觉得说的太好了。关于放松的练习我觉得可以把它做为重中之重，比如在练习放松的初期，必须要是很慢的速度来练习，这个时期，我觉得甚至可以放弃对节奏等的要求而把主要的经历放在解决动作与放松上，当然节奏至关重要，这个时期可以在琴下做一下节奏的练习包括一些乐理知识的学习。还有就是在平时的练习中用慢速（可以完全控制）的速度来练习是非常必要的，而这也是提高手指独立性的可以说唯一的一条具有显著效果的路了。其实我以上所说主要是针对的右手，Raimundo兄是怎样看待的呢？

　　R:其实也不用像蚂蚁兄这样，放弃节奏之类，我觉得放松是可以强调的，以我的经验，可以根据不同的动作，适当的使动作夸张一些，夸张地放松，延长放松在动作中的时间和所占的比重。然后再随着进度再逐步收小。这样一放一收，基本上就不会有什么问题。

　　M:看来，虽然在练习的方法上有所不同，但到最后都是“殊途同归”的，也就是：要说怎样是练习吉他机械技巧的捷径，放松的练习是有效的，必须的，同时也是使技巧在“正确”的基础上不段提高的必要训练课题。