古典吉他右手基本功

　　古典吉他（Classical Guitar）

　　被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。 　　古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。

　　阿波阳多和阿尔爱勒分别是西班牙文Apoyando和Al aire的译音。在西班牙古典吉他演奏技巧中，它们是两种不同的拨弦方法。根据拨弦时手指运动的方式，有的理论书籍又把它们分别称为靠弦奏法（靠弦法、平拨奏法、平行弹法）和勾弦奏法（勾弦法、勾上奏法）。

　　手指沿弦平面拨弦，拨弦后该手指顺势停靠在另一根弦上，这就是靠弦奏法。例如食指拨第3弦，拨后食指因惯性而继续运动到第4弦，并且停靠在第4弦上，如图一。这种奏法能发出坚强有力和稳定扎实的声音，乐曲中的单音旋律部分、多声部的主旋律部分、外声部（即高音声部和低音声部）和一切你想强调、想表达的那一部分都可以使用这种靠弦奏法。

　　勾弦奏法则是使手指略向弦平面外拨弦，不停于下一弦，而止于空间的一种拨弦方式，如图二。这种奏法音量较小，略显单薄，它往往在演奏和弦、分解和弦和内声部时使用。

　　初学吉他的人，往往觉得靠弦奏法很难掌握，发出的声音也不太好听。其实这是方法上不得要领，建议初学者尽量放松手腕，不要使手腕和手指连成一体，而以指部的力量，有弹性地弹奏。另外指甲的长度对使用靠弦奏法也大有关系，指甲过长或过短都会使人觉得弹弦不舒服，从而影响发音质量，学琴者应随时注意整修自己的指甲。

　　又有些人以为拇指弹第1弦时（同理，当食指、中指或无名指弹奏第6弦时）是不存在靠弦和勾弦之分的，这是对这两种奏法的误解。靠不靠弦仅仅是这两种奏法的表面现象，它们之间的根本区别在于手指拨弦的方向，并由这种方向而产生不同效果的音。

　　具有一定程度的学生常常会对某些音该用靠弦法还是用勾弦法感到困惑，如上例中带*的音符。其实任何事情都不是绝对的，吉他也不例外。规则是死的，它仅仅对大多数问题比较简单的情形做出规定，而音乐则是千变万化的，在许多因素综合在一起时，就要考虑规则是否适用，是否妨碍音乐的需要。实际上该用靠弦奏法而不能用的例子是很多的，如上例中带*的音符，又如分布在相邻琴弦上的和弦，复调音乐中的各个声部，速度很快很轻松很活泼的乐句等等。因此，演奏者应该顺应音乐的要求，自己决定如何弹奏。不要担心你的选择和别人的不一样，不同的演奏者采用不同的奏法是很正常的。

　　但是靠弦奏法和勾弦奏法所产生的音色、音量、音质毕竟是有明显差异的，直接在乐曲中所用，有时会引起声部混乱、不均匀。因此，对有一定程度的学生来说，如何统一这两种奏法所带来的差异就成了很重要的课题。首先你必须练到能用勾弦奏法奏出强音，也能用靠弦奏法奏出弱音，然后使勾弦奏法时手指所用的角度尽量接近靠弦奏法时的角度，务必使它产生和靠弦奏法相近似的效果。

　　常听人争论，靠弦奏法和勾弦奏法哪个更有用？哪一种音色更美？我认为，如果是为了音乐，则两种奏法都有用、都重要，至于音色，由于两种奏法各有特点，因此就要看你怎样使用，看它是不是符合音乐的需要。例如，在两声部旋律进行的乐曲中，如果高声部用靠弦奏法，低声部用勾弦奏法，则不但音色富于变化，而且声部层次清楚，比较适合。在音乐片断照原再现（即“反复”）时，前一片断用靠弦奏法，而后一片断用勾弦奏法，或者反过来，都能取得很好的效果。又如为使某音停止，故意使用靠弦奏法去制止该音所在的琴弦等等。

　　总而言之，靠弦奏法和勾弦奏法是古典吉他演奏技巧中很重要的两个基本功，必须好好掌握。从初学时无意识地分不清两种奏法的音色差别，到入门后理智地分出差异，再到高级阶段有意识地相互统一音色差别，直至这两种奏法的自由“分”“合”，这是每一位吉他演奏家的必由之路。当你哪一天也能自由地使用这两种奏法时，你一定会觉得你控制吉他的能力已达到了一个新的水平。

　　说明：

　　古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。

　　古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，可以说吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。