5个古筝快速指序练习技巧，干货满满！

“古筝快速指序技法”的名称是相对于传统的八度对称弹奏技法命名的，核心是“快速”。这种指序旨在突破传统手法中的“八度对称”模式以及“顺逆”关系，以“对称”、“惯性”为理论依据，以各个手指的指序组合为弹奏基础，全面调动双手各个手指独立进行多关节联合运动，左手进入琴码右侧的演奏区域，全面参与取音，可以完全担负起和右手同等难度、同样枝巧的技法。
“快速指序”之所以“快”，是因为启用了传统筝演奏中极少用到的无名指和小指，一指一音。比如，弹奏一上行四连音，不再使用“食大食大”指法，而用“名中食大”弹奏，多个手指并用、交替承担原来两个、三个手指的工作量，避免了反复使用某个或某几个手指所造成的过度疲劳，便于快速演奏。此外，刻意地减少手腕的移位，增加一次移位所能弹奏的音符数，提高效率，节省了时间。指序技法根据旋律进行的规律来安排用指顺序，针对不同的乐曲，采用顺序、非顺序和循环方式自由组合进行近距离弹奏，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行，为筝乐创作开辟新径。按照数学中排列组合的原理，大、食、中、名四指在运指可能范围内，可形成各种顺序：可正可反，可两指一组、三指一组、也可四指一组，可二、三交错，亦可二、四交错，以往在钢琴及竖琴上才易见到的音型组合，如今在筝乐中也能见到，大大拓展了筝的表现力。
乐器演奏不能离开技术，而纯熟的技术一定要通过科学、系统、持续的练习才能获得。理论建立后，赵曼琴就开始探求各指不同的训练方法，编写不同指序的练习曲。其主要的指序组合练习包括：自然指序的基本组合以及改变顺序、非顺序形式、改变指距等产生的各种变体组合。此外，还有轮指类的各种特殊技巧。随后，他结合演奏实践改编、创作了适合“新技法”发挥的一系列不同风格的作品。根据罗马尼亚民间乐曲改编的《霍拉舞曲》(1979年)中，极少使用的四指大量运用在快板段落，与大指、食指、中指平衡分担演奏任务，使筝在不改变五声音阶定弦的基础上可以流畅地弹奏这首用变化性音阶构成的民间乐曲。《井冈山上太阳红》是五声音阶的快速指序作品；《山丹丹颂》、《打虎上山》则采用了七声音阶；《山》在定弦及转调方面进行了新的尝试；《晚会》因使用了“连抹”、“连勾”技巧及手指分工弹奏和弦而别具新意。此外，还有几首作品尽管不属于快速指序体系，但可算是快速指序的“附产品”。如，《绣金匾随想曲》使用了弹摇、双弦过渡滑音、快拨技法及三对二的节奏对位方法，并且曲中贯穿采用了三种调性。《黄河魂》也使用了多种调性，并大量应用双弦过渡滑音；《望月》采用潮州筝曲的音调、曲式、技法并融合了一些山东筝曲的弹奏技法；《樱花》、《故乡情》在定弦、转调方面进行了一些新的尝试。 王中山是学习、掌握、运用、发挥、传播“新技法”的重要代表性人物。1981年，首届中国古筝学术研讨会上，他演奏的《井岗山上太阳红》、《打虎上山》（使用了快速指序技法中四指轮弹和悬腕长摇技法）一亮相便得到了多数专家及听众的认可，尤其《打虎上山》一曲中，快速技法此起彼伏，层层递进，一气呵成，将战士们“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”的精神气质塑造的淋漓尽致，取得了令人振奋的效果！此后，王中山在国内外举办了多场音乐会，成功演绎了赵曼琴改编、创作的快速指序作品。快速指序技法随即风靡全国筝乐界，并迅速在各个艺术团体、音乐院校中传播开来，成为各地音乐院校中古筝专业学生必须掌握的技巧，并且被广泛运用到之后的筝乐创作中。尽管，筝能够快速转调、参与乐队演奏的问题并未解决，但随着80年代末以来，更多专业作曲家作为创作主体投身于筝乐领域，在此技术支持下，筝乐艺术在独奏、重奏、协奏等多种形式的表演领域均有所拓展。他们所采用的丰富的音乐素材能够通过多样化的旋律结构、色彩和弦以及跌宕起伏的旋律线等音乐语言得以实现，因此，诞生了一批优秀的“新筝乐”典范。如徐晓琳《黔中赋》、《山魅》；王建民《幻想曲》、《莲花谣》；饶余燕《黄陵随想》；何占豪《茉莉芬芳》；周煜国《云裳诉》、《秋夜思》；王中山《春到湘江》、《溟山》、《云岭音画》等。这些作品有一个共性，在充分发掘乐器“声”的表现潜能的同时，兼顾声韵协调的重要原则，尽可能突出古筝传统的吟、揉、滑、摇等技法，用以展示乐器的本色与特色。比如，徐晓林的作品中，为了更好地表达乐曲内容，作者多处采用了快速摘弦技法、轮指、快速同音转位等。可贵的是，这些高难的快速演奏技巧并非孤立的独显于乐曲当中，而是与筝的传统技巧相结合，更加细腻地表现出了民间音调的独特韵味。例如《黔中赋》“琵琶咏”的一段乐曲中由于按音的应用，在左手传统演奏技法以及不同速度的处理下，局部旋律产生明显变化，音乐情绪也随之焕然一新，乐曲的韵味油然而生，这恰如点睛之笔，给人留下深刻印象。实践证明，快速指序增强了乐器的技术含量，进一步拓宽了筝的艺术表现力。比如，快速指序技法便利了半音阶的演奏，尤其在当代筝乐作品中高难度、炫技性的快板段落，因有坚实的指序技法作为基础，演奏时显得游刃有余，轻松流畅，为音乐表现上的完整性提供了保证，很大程度上解决了在演奏快速乐曲时传统技法难以或者不能应付的问题。快速指序
快速指序是古筝演奏中最典型的技法，在筝曲中普遍应用，也是所有学筝人都比较关注的问题。那我们该如何练好快速指序？要注意哪些要点呢？练习方法：大家在练习时千万不要只求速而不求质，练习应从慢开始，先会慢弹才会快弹，千万不要刚会走就想跑。另外慢练时要运用节拍器，来固定你的节奏，严格按照这个要求，一定会有提高。练习快速指序的基本要点一、力度在我们演奏的过程中，经常会发现自己的声音又虚又飘，手指用不上力，用了很大的劲却只有很小的声音，那么一定是你的发力方式出了问题，我们该如何解决这个问题呢？练习方法：单指训练，每一根手指单独进行发力训练。注意要点：

• 发力是瞬间的，触弦前触弦后手都是松弛的，千万不要僵。
• 每根手指的力量要平均，特别要训练无名指，声音不要虚了。

二、速度速度应该是大家都很关注的问题，总有人抱怨自己的速度达不到，声音很糊不清晰，这个时候你不要着急，要找找解决的办法。练习方法：对着节拍器，从慢速开始练，坚持多遍连续练习，逐步达到标准速度，特殊指法单独训练。注意要点：

• 触弦迅速，像小鸡啄米一样，又快又准，保证你的力点清晰度，避免杂音。
• 乐曲中的快板段落，练习时千万不要心急，循序渐进的练习，贵在坚持！

慢练是练琴的不二法门，千万不要一味的追求速度，练琴时没有坚持慢练，没有将每个动作做到位，手指得不到休息，时间长了就容易僵硬。不管是点弹还是快速指序练习，最好的办法就是放慢速度练习，可以分句、分段地进行，而不要每次都从头到尾弹一遍。可以跟着节拍器练习，从慢速开始，弹奏时手指触弦要有爆发力，在弹完每个音后手指保持放松，做到这些的基础上逐渐将速度提高进行练习。01 放松练习练习快速技巧的过程中，必须掌握一个要领：放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快;动作越大，速度越慢。02 放慢练习练习快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如：十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。03 贴弦练习手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练习打好基础。此练习强调两点：一是力度；二是速度，不能随便弹。
04 滚动练习一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。05 曲目练习快速指序还需要结合曲目段落进行练习，将曲目段落作为练习曲进行专门的针对性应用练习，如《茉莉芬芳》《井冈山上太阳红》等，很多曲目中都运用到了快速指序，可以从简单的段落开始。