二胡演奏技巧的训练方法

二胡音色优美，强弱变化自如，又接近于人声，具有丰富的表现力。半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在实践上都有了很大发展。由于这种乐器历史悠久，演奏技术丰富，学习者若不经过长时间刻苦学习，是很难达到较高的演奏水平和艺术境界的。怎样才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧呢?

正确的演奏方法

正确的演奏方法和刻苦训练技巧，是完美表达作品内容的重要手段。无论学什么乐器，首先要有一个正确的方法。

正确的演奏方法:左手持琴，选择一张高度适中的椅子，靠前坐，两腿平放、自然分开。上身要保持自然挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的琴筒应放在左腿靠近小腹的位置。持琴时左臂自然弯曲，肘部不要抬的太高，应与身体侧面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓时，自然弯曲成半握拳状态，将弓跟部位放在食指第三关节，食指自然弯曲，轻扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一关节处，中指和无名指深入弓杆与弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆。

演奏者发音纯净，音色优美悦耳动听，主要取决于右手握弓技巧的掌握。弓子运动时，要将各指的正确位置掌握好，并要注意之间的配合，拉外弦时，要根据二胡运弓力量和结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加一点横的力量便可演奏轻的声音。拉里弦时，由于二胡的结构和运弓力量的纵横需要，则需将弓杆稍松起离开琴筒产生纵的下垂自然力，这和拉外弦弓杆自然下垂的道理一样。

在放松中自如的揉弦

放松是演奏乐器专业的共性，放松不等于松懈，控制不等于紧张。在初学者中，一提到用力，往往给人一种错觉，右手紧握弓子，处于一种僵硬紧张状态。用力在演奏中和放松一样重要，比如，左手技巧必须在科学的使用手指自身重量的同时，有意识的利用指掌关节和肌肉的爆发力，使手指有力的按在琴弦上，然后放松。右手持弓，开始时必须对琴弦施加适当的压力，使琴弦自动的振动。所以，放松与用力始终是相辅相成的，加上实践中认真的体会，刻苦的练习，才能使我们的演奏自然、协调，获得理想的艺术效果。

二胡是一种赋予抒情性、歌唱性的弓弦乐器，具有优美柔和的音色。音色的表现与变化，离不开揉弦的运用。运用自如的揉弦，既能给声音以活力，增加音乐的色彩和情绪上的变化，使声音更富有魅力，又能增强演奏的感染力，更好的揭示音乐所表达的内容、风格和塑造音乐形象。二胡揉弦种类很多，有滚揉、压揉、滑揉等。滚揉是揉弦中最基本的技法。滚揉是以手掌上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波地揉弦方法。滚动揉弦由两个过程组成，一是手掌上提使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;二是手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。以上这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。

加强长弓的训练

长弓是右手技术中最基础、也是不容易掌握好的弓法，演奏长弓打好基础，学习其它弓法就具备了有利条件。

长弓的运弓是以肩关节为总枢纽，用上臂动作带动小臂、手腕和手指，形成贯穿的联合动作。动作既要自然协调，还要使弓毛擦弦的力度保持均衡饱满。保持力度饱满的关键是，上臂必须要稳，而不能在运弓时松松垮垮，晃晃荡荡，上臂晃荡运弓就会泄劲。运弓时上臂要支持住小臂，小臂再支持住手，由于这一系列的支持作用，才能使手腕保持住一种内在的力量，即腕力，从而使弓子逼住琴弦，发音才能响量饱满。

演奏长弓要注意音质优美动听，好的音质纯净透亮、饱满坚实，坏的音质暗色浑杂、轻浮虚弱。奏出好的音质就要运弓的速度和力度之间配合适度，使琴弦充分振动起来。否则，若弓速慢而弓毛对弦的压力过大，发音则暗涩浑杂;若弓速快而压弦力度过小，发音则轻浮虚弱。总之，坏的音质都说明琴弦没能充分振动起来。因此，在练习长弓时一定要注意使运弓的速度和力度配合好。

培养学生的自主发挥能力

在学生初步掌握乐曲的演奏技巧之后，要注意培养他们的表现欲望，帮助他们认真地研究音乐作品，了解主题内容、思想感情和时代背景，启发他们在正确理解乐曲内涵基础上的自我表现，自我处理。避免将乐曲细节固定过死以作程式化处理，并注意将细节处的技巧掌握与乐曲的整体表现有机地结合起来。要让学生完整地演奏一首乐曲，别因为他们出现一点小小的问题或错误，就使演奏中断。要在他们演奏完后再指出问题所在，只有这样才不至于打消学生在演奏时的表现欲望，使他们处理乐曲时有一种整体感。

在教学过程中，要尽量避免把乐曲中的许多细节都固定的死死的，把一切演奏技法都从纯机械地角度去听，不然，教出来的学生只能是一部机器，他们的演奏没有生命力，更谈不上培养学生自身的演奏风格了。同时，还应该有坚忍不拔的毅力，科学分配时间。毅力是取得成功的根本，时间是走向成功的保证。只有持之以恒，才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧。