二胡演奏失误的原因分析，注意好这五点！
佚名 网络 二胡是重要的传统民族乐器之一,具有自身鲜明的民族特色,因其具有明亮、圆润等音色特征,受到人们的广泛喜爱。二胡的音色是其主要亮点,二胡演奏中对音色的处理极为重要,不仅乐器自身的材质与构造会对音色造成影响,演奏者自身的技术因素也会对音色产生影响,因此,就二胡演奏音色进行了研究,并分析影响二胡音色的主要因素,从而有效提高二胡演奏的音色质量。
器乐演奏在演出、考试，甚至上课时经常出现一些发挥失误，究其原因如下：
一、演奏者心理紧张，是造成器乐演奏发挥失误的主要原因。
学生在下面练得很好，一上台，面对千、百双直视的目光，或面对监考老师严肃的面孔，产生怯场心理，不能正常发挥。这种失误往往是过多担心结果而产生了思想压力，使演奏动机与效果出现负效应。针对这部分学生，在平时辅导时就应注重培养其良好的心理素质。告诉他们，学好一门乐器不仅要下功夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。
在演奏时，思想要融入乐曲意境，身心放松，不要考虑与演奏无关的其它事情。另外，在登台或进考场前进行一些模拟训练很有好处。勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台发挥成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养演奏者的心理素质，减少失误的发生。
二、学生基本功水平的问题。
演奏曲目的难度高于自己的能力与水平，力所不及，往往不能正常发挥。各种乐器的学习都有基本功，基本功往往需要天天练，只有基础扎实，才能追求高水平。抛开基本功一味地练习一些大型曲目，往往要失败。另外，演奏方法不正确、错误多，也会直接影响发挥。正确的演奏方法是前人经过无数次实践得来的，如果无视其存在，必然要走弯路。个别学生演奏指法不固定，一次一个样，即便在台下练得相当熟练，一旦上台，往往经不起考验。教师在教学中要注重基本功训练，强调方法正确，并根据每个学生的不同情况有所调整，这样才能使学生学得更好，增加发挥成功的机率。
三、练琴方面的问题。
最常见的问题是把练习看成简单重复，每次都是一遍一遍完整地练，难点不能很好地解决，一旦上台，极易在难点处出问题。练琴时应首先解决难点。对难点应采取分手、分段、慢练、多练的方法进行练习，难点练好了，也就意味着练习的成功。有的学生每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。有的学生习惯长时间连续练琴，这样第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，也容易出错。由此看来，培养一个良好的练琴习惯犹为重要。练琴要有计划有规律有重点。早上练琴比晚上练琴效率要高，每次练琴一般应在1小时以内，连续时间过长中间要休息，练琴时间最好固定下来，养成习惯，这样才能提高效率，减少错误。
四、乐器方面的原因。
用于演奏的乐器，首先音准问题必须解决。演奏前应仔细调音，需要伴奏的要与伴奏乐器音高一致并提前排练，同时要考虑温度、温度变化对乐器的影响。再者，用于演奏的乐器在档次上应区别于一般练琴的乐器，对于较轻便易携带的乐器，还可以多准备一件，以备不测情况下使用。
五、身心不佳也易造成发挥失误。
生病、情绪不佳、过度疲劳，都会影响器乐演奏的正常发挥。一般认为，器乐演奏应尽量避开病期或身体不佳期，实在冲突时，应及时治疗或采取措施进行调整。再者，演奏前应适当放松，不应过度练习，造成疲劳。
器乐演奏发挥失误的原因是多方面的，有时候几方面共存，这就需要演奏者不仅需要有扎实的基本功，娴熟的技巧，高质量的乐器，更需要有良好的心理素质与竞技状态。我们在器乐教学中要充分考虑这些问题。
从民族器乐表演美学的角度看，与对民族器乐演奏的表达能力和鉴赏力的认识有关，其实也意味着建立一种较为系统的、包括二胡艺术在内的、与民族器乐表演美学有关的审美范畴。而这些是与二胡演奏（也就是二度创作中）多种美的类型的表达和把握，以及对二胡艺术风格、流派及类型特点的审美鉴赏密切相关的。了解这些，也就是了解二胡作品的演奏可以有多少种不同类型的美可以呈现出来。了解这些演奏类型的艺术表现，给人的感受是什么？有什么样的正面或负面的效应和作用？这样，在演奏和教学实践中，就可以通过对这些演奏类型的认识、思考，帮助学生认识演奏中的特点、问题所在，而不是老师教我怎么拉我就怎么拉、我成天怎么拉就怎么拉，只满足于拉对了、拉娴熟了，上升不到对二胡表演艺术多种类型、多种美的认识上去。
器乐演奏在演出、考试，甚至上课时经常出现一些发挥失误，究其原因如下：
一、演奏者心理紧张，是造成器乐演奏发挥失误的主要原因。
学生在下面练得很好，一上台，面对千、百双直视的目光，或面对监考老师严肃的面孔，产生怯场心理，不能正常发挥。这种失误往往是过多担心结果而产生了思想压力，使演奏动机与效果出现负效应。针对这部分学生，在平时辅导时就应注重培养其良好的心理素质。告诉他们，学好一门乐器不仅要下功夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。
在演奏时，思想要融入乐曲意境，身心放松，不要考虑与演奏无关的其它事情。另外，在登台或进考场前进行一些模拟训练很有好处。勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台发挥成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养演奏者的心理素质，减少失误的发生。
二、学生基本功水平的问题。
演奏曲目的难度高于自己的能力与水平，力所不及，往往不能正常发挥。各种乐器的学习都有基本功，基本功往往需要天天练，只有基础扎实，才能追求高水平。抛开基本功一味地练习一些大型曲目，往往要失败。另外，演奏方法不正确、错误多，也会直接影响发挥。正确的演奏方法是前人经过无数次实践得来的，如果无视其存在，必然要走弯路。个别学生演奏指法不固定，一次一个样，即便在台下练得相当熟练，一旦上台，往往经不起考验。教师在教学中要注重基本功训练，强调方法正确，并根据每个学生的不同情况有所调整，这样才能使学生学得更好，增加发挥成功的机率。
三、练琴方面的问题。
最常见的问题是把练习看成简单重复，每次都是一遍一遍完整地练，难点不能很好地解决，一旦上台，极易在难点处出问题。练琴时应首先解决难点。对难点应采取分手、分段、慢练、多练的方法进行练习，难点练好了，也就意味着练习的成功。有的学生每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。有的学生习惯长时间连续练琴，这样第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，也容易出错。由此看来，培养一个良好的练琴习惯犹为重要。练琴要有计划有规律有重点。早上练琴比晚上练琴效率要高，每次练琴一般应在1小时以内，连续时间过长中间要休息，练琴时间最好固定下来，养成习惯，这样才能提高效率，减少错误。
四、乐器方面的原因。
用于演奏的乐器，首先音准问题必须解决。演奏前应仔细调音，需要伴奏的要与伴奏乐器音高一致并提前排练，同时要考虑温度、温度变化对乐器的影响。再者，用于演奏的乐器在档次上应区别于一般练琴的乐器，对于较轻便易携带的乐器，还可以多准备一件，以备不测情况下使用。
五、身心不佳也易造成发挥失误。
生病、情绪不佳、过度疲劳，都会影响器乐演奏的正常发挥。一般认为，器乐演奏应尽量避开病期或身体不佳期，实在冲突时，应及时治疗或采取措施进行调整。再者，演奏前应适当放松，不应过度练习，造成疲劳。
器乐演奏发挥失误的原因是多方面的，有时候几方面共存，这就需要演奏者不仅需要有扎实的基本功，娴熟的技巧，高质量的乐器，更需要有良好的心理素质与竞技状态。我们在器乐教学中要充分考虑这些问题。
从民族器乐表演美学的角度看，与对民族器乐演奏的表达能力和鉴赏力的认识有关，其实也意味着建立一种较为系统的、包括二胡艺术在内的、与民族器乐表演美学有关的审美范畴。而这些是与二胡演奏（也就是二度创作中）多种美的类型的表达和把握，以及对二胡艺术风格、流派及类型特点的审美鉴赏密切相关的。了解这些，也就是了解二胡作品的演奏可以有多少种不同类型的美可以呈现出来。了解这些演奏类型的艺术表现，给人的感受是什么？有什么样的正面或负面的效应和作用？这样，在演奏和教学实践中，就可以通过对这些演奏类型的认识、思考，帮助学生认识演奏中的特点、问题所在，而不是老师教我怎么拉我就怎么拉、我成天怎么拉就怎么拉，只满足于拉对了、拉娴熟了，上升不到对二胡表演艺术多种类型、多种美的认识上去。
