二胡名曲《二泉映月》的练习方法，值得收藏！
佚名 网络 以下是《二泉映月》二胡独奏曲的简谱。该曲属G调，但定弦为(1 5)弦，曲谱及练习说明如下：
一、《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏，如：
..全曲一开始是在第一把位上拉奏。
..第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。
..第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。
..第74小节的第二拍开始则进入了第十把位。
....
在全谱中，各把位的标注都十分明确。在上图的示例上，可以找到相应的把位。
曲中采用多种换把手法，如“空弦换把”、“滑指换把”、“移指换把”、“跳指换把”等（不会的可以翻阅我之前发的文章）。
二、《二泉映月》曲中采用的滑指手法
1、食指小三度滑指
曲中第5-6小节中，采用食指上扩的手法实现“小三度滑指”。练习时左手定位在第三把位 ，即食指在滑行过程中把位并没有改变。
注：第5小节中的“6-1`”(*1处)是食指上行小三度的滑音，滑音要恰到好处。在第6小节第一拍中的“1`-6”(*2处)是食指下行小三度的滑音，滑行效果要明显些。而接下去的下行小三度的滑音(*3处)，滑音有所减淡，稍带即可。
“小三度同指滑指”可分为：“上行小三度同指滑指”和“下行小三度同指滑指”。《二泉映月》曲中采用“虎口固定”的滑指方式。这种滑指是“定把滑指”手法。
2、无名指小三度滑指
在第35小节(*1处)采用无名指下扩的手法实现“小三度滑指” 。这时，无名指滑行时虎口要稳定在第七把位上。
3、复滑音
第8小节第一拍的两个音(*1处)是一种“复滑音”的技法。“复滑音”是将两种滑音混合运用在一起的一种滑音方式，它属于“连线滑指”。“连线滑指”中的音要一弓拉奏。
三、“小三度食指滑指”的手法，可以采用下图的练习方式。
四、指法上要注意的地方
《二泉映月》曲中的“5”音采用多种手法演奏：
在第49小节中就采用了三种按“5”音的手法：
--中指按指的手法(*1处)
--用小指按内弦(*2处)
--采用外空弦音(*3处)
外空弦音采用“带起”的手法实现
第11等小节采用左手指“带起”的手法。具体技法是：
左手食指按完第一、二拍后离弦时，把弦轻轻一搔，带出第三拍中的“5”空弦音(*1处)。在带起之前的瞬间，右手弓子要贴在内弦上，这样带起的“5”音才有一定的音质和音量。另外，一般是采用食指、中指或无名指带音。
注：这个带出的空弦“5”音，不是采用弓子擦弦发音，也不采用拨弦发音的手法。带起音的轻重，要根据需要来决定。本谱共有七处采用了“带起”的手法。
注：有的版本是采用左手指勾外弦(拨弦)的手法实现上谱中的外空弦“5”音。
《二泉映月》曲中“6”音的颤音
第3小节第三拍中的“6”音，本谱采用“小二度”颤音的手法(*1处)。这个颤音奏成“6b76b7”比奏成“6767”好听得多。
五、其它方面
要掌握谱中：变化音“#4”、重音符“＜”，逗号符(乐句停顿、换气)、颤弓符、顿弓符、延长符等在乐句中的作用。
本曲尾采用“拉-拉-推”的弓法。可以利用曲尾前一小节未休止符的间隙，调整好曲尾的弓段，从而拉好最后的三个音。弓法的运用非常重要，尤其是弓段分配方面的技巧，学问非常深。不同版本的弓指法也有所差异。
一、《二泉映月》曲采用四个把位进行演奏，如：
..全曲一开始是在第一把位上拉奏。
..第5小节至第7小节的第1-2拍是在第三把位上演奏。
..第7小节的第三拍开始则进入了第七把位。
..第74小节的第二拍开始则进入了第十把位。
....
在全谱中，各把位的标注都十分明确。在上图的示例上，可以找到相应的把位。
曲中采用多种换把手法，如“空弦换把”、“滑指换把”、“移指换把”、“跳指换把”等（不会的可以翻阅我之前发的文章）。
二、《二泉映月》曲中采用的滑指手法
1、食指小三度滑指
曲中第5-6小节中，采用食指上扩的手法实现“小三度滑指”。练习时左手定位在第三把位 ，即食指在滑行过程中把位并没有改变。注：第5小节中的“6-1`”(*1处)是食指上行小三度的滑音，滑音要恰到好处。在第6小节第一拍中的“1`-6”(*2处)是食指下行小三度的滑音，滑行效果要明显些。而接下去的下行小三度的滑音(*3处)，滑音有所减淡，稍带即可。
“小三度同指滑指”可分为：“上行小三度同指滑指”和“下行小三度同指滑指”。《二泉映月》曲中采用“虎口固定”的滑指方式。这种滑指是“定把滑指”手法。
2、无名指小三度滑指
在第35小节(*1处)采用无名指下扩的手法实现“小三度滑指” 。这时，无名指滑行时虎口要稳定在第七把位上。3、复滑音
第8小节第一拍的两个音(*1处)是一种“复滑音”的技法。“复滑音”是将两种滑音混合运用在一起的一种滑音方式，它属于“连线滑指”。“连线滑指”中的音要一弓拉奏。三、“小三度食指滑指”的手法，可以采用下图的练习方式。
四、指法上要注意的地方
《二泉映月》曲中的“5”音采用多种手法演奏：
在第49小节中就采用了三种按“5”音的手法：--中指按指的手法(*1处)
--用小指按内弦(*2处)
--采用外空弦音(*3处)
外空弦音采用“带起”的手法实现
第11等小节采用左手指“带起”的手法。具体技法是：左手食指按完第一、二拍后离弦时，把弦轻轻一搔，带出第三拍中的“5”空弦音(*1处)。在带起之前的瞬间，右手弓子要贴在内弦上，这样带起的“5”音才有一定的音质和音量。另外，一般是采用食指、中指或无名指带音。
注：这个带出的空弦“5”音，不是采用弓子擦弦发音，也不采用拨弦发音的手法。带起音的轻重，要根据需要来决定。本谱共有七处采用了“带起”的手法。
注：有的版本是采用左手指勾外弦(拨弦)的手法实现上谱中的外空弦“5”音。
《二泉映月》曲中“6”音的颤音
第3小节第三拍中的“6”音，本谱采用“小二度”颤音的手法(*1处)。这个颤音奏成“6b76b7”比奏成“6767”好听得多。五、其它方面
要掌握谱中：变化音“#4”、重音符“＜”，逗号符(乐句停顿、换气)、颤弓符、顿弓符、延长符等在乐句中的作用。
本曲尾采用“拉-拉-推”的弓法。可以利用曲尾前一小节未休止符的间隙，调整好曲尾的弓段，从而拉好最后的三个音。弓法的运用非常重要，尤其是弓段分配方面的技巧，学问非常深。不同版本的弓指法也有所差异。