洞箫名家《孙裕德》简介

　　孙裕德（1904年—1981年），祖籍宝山县月浦新兴镇，1904年11月23日出生于上海。我国著名的民族音乐家。生前历任上海民族乐团第一副团长、中国音乐家民族音乐委员会委员、上海市文联委员、上海市民族音乐委员会副主任等职，还担任过上海市政协委员。

　　孙裕德幼时便学箫并参加民间丝竹合奏，1917年进永盛泰报关行当学徒，1920年进上海电力公司任职员。中华人民共和国成立后，孙裕德开始从事专业的民族音乐工作。

　　孙裕德自学徒时起就喜爱民族音乐，经常在午间和夜晚休息时，向民乐爱好者学习民族器乐的演奏技巧。1920年经同学介绍，参加了南市的“国乐研究社”，向研究社的辅导老师学习洞箫和琵琶，后成为该社的琵琶、洞箫骨干。

　　1924年，孙裕德师从上海派琵琶宗师汪昱庭学习大套琵琶曲。汪昱庭的传授严格认真，他的学艺生涯十分认真刻苦，每次上课回来便埋头苦学。白天上班干活，夜晚才能挤时间练习乐器。有时怕太晚了吵醒家人，他便躲到晒台上去练习。下雪天十只手指从冰凉僵直练到手心发热出汗为止，初学时，琵琶上常常留下道道被琴弦勒出的血印。凭着他顽强的毅力和刻苦的钻研精神，攻克了一首又一首艰难的乐曲，演奏技巧迅速提高，日趋成熟，他的琵琶及洞箫演奏技巧三十年代已在上海民乐界享有盛名。

　　1925年，以李廷松（琵琶）、孙裕德（洞箫）、李振家（二胡，去世后由苏祖扬顶替）、俞樾亭（扬琴）等4人为骨干的“霄乐团”（团长李廷松）活跃于上海的音乐舞台。他们的演奏活动十分频繁，于是名声日增，影响所及，连各国驻沪领事馆、苏联驻华大使馆也纷纷邀请他们去演奏，在当时国乐界有很大影响。

　　1938年，孙裕德基于抗日救国的义愤，参加“中国文化剧团”，和卫仲乐、许光毅等人同赴美国演出，揭露和控诉日寇的侵华暴行，并向美国人民介绍中国的文化艺术，还录制了《箫声红树里》、《妆台秋思》两首箫独奏曲。他们的足迹遍及洛杉矶、旧金山、芝加哥、纽约和华盛顿等三十多个城市，受到美国听众的欢迎，美国报纸誉称孙裕德为近代中国的音乐大使。

　　1939年5月回国后，孙裕德应邀担任“上海友声旅行团”国乐组的辅导工作。1941年国乐组取名“国乐研究会”，后改为“上海国乐研究会”，推选孙裕德为会长，并于1947年率部分成员再度赴美演出，取得很大成功。

　　中华人民共和国成立后，党和政府十分重视民族音乐事业，孙裕德梦寐以求的振兴祖国民族音乐的愿望终于实现了。1951年，上海民乐界成立了“上海市国乐联谊会”，推举卫仲乐为主任委员，孙裕德、陈日英、金祖礼为副主任委员。联谊会把上海的国乐团体团结在一起，组织各种活动，使上海的民族音乐事业大大繁荣起来。除了频繁参加国内各种场合的演出外，他还曾随中国文化代表团先后到印度、缅甸、印尼、苏联及东欧各国访问演出，深受各国人民的欢迎，为祖国、民族争得了荣誉。

　　1957年，上海民族乐团成立后，孙裕德出任第一副团长，从此成为专业音乐工作者，使他的音乐才能得到进一步的发挥。

　　孙裕德的洞箫演奏有很高的造诣，他的吹箫技艺细腻生动，口风控制极佳，音色浑厚清越，被人誉为“洞箫大王”。他对洞箫的演奏，要求高雅朴实，最忌花俗虚浮的吹法，既保留了传统的优良部分，又不断改进创新，逐步形成自己的风格。特别是他用九孔箫与吴景略、张子谦合奏的《普安咒》、《梅花三弄》、《潇洒水云》等琴曲，配合默契，扣人心弦。清雅的箫声如行云流水融合于铮铮的琴声之中，意境深邃，令人遐想联翩。他与张子谦的琴箫合奏，在20世纪50、60年代一直是上海民族乐团的保留节目，并出版了我国第一本关于洞箫演奏艺术的著作《洞箫吹奏法》。

　　他擅长在洞箫上用扪工调（1＝bB）来演奏，有别具一格的效果。从手指按孔、丹田运气到特殊的舌唇、口腔控制，使得他吹奏的箫声文静优雅，低音淳厚，高音含蓄。同样一首《中花六板》，经他处理后，用扪工调吹奏，听了使人耳目一新。1964年“上海之春”音乐会，他与陈永禄演奏的箫与二胡合奏《中花六板》，技艺精湛，风格浓郁。合奏时，你繁我简，你让我进，疏密相间，高低错落，成为一首很典型的中国式的复调音乐作品。

　　中花六板

　　孙裕德的琵琶演奏则继承了汪昱庭的风格，刚柔相济，推拉技法别有韵味。他博采众长，把向张子谦、吴景略等人所学古琴上的吟、揉、绰、注等手法及虚、实相衬的特点，吸收融化，运用在琵琶演奏上，使琵琶演奏得更加细腻、幽静而富有韵味。他弹的大套琵琶曲文中有刚，武中有柔。他尤其擅弹《塞上曲》、《浔阳夜月》、《青莲乐府》等文曲。乐曲经他处理，风格独具，特别是右手急而细密的轮子，配以左手深厚的推拉、揉弦功夫，使乐曲具有起伏跌宕、玲珑剔透的艺术效果。

　　他非常强调技法为情境和意境服务。一般琵琶演奏者大多是用食指起板，视大指起板为不正规，而他主张两者不能偏废，应根据不同乐曲灵活运用，如《倒垂帘》、《阳春白雪》、《三六》和《老六板》中的某些乐句，用大指起板效果更佳。在大指起板的演奏技巧上，他还创造了三指轮的指法，使旋律更生动细腻。

　　孙裕德运用传统手法，改编和创作了反映现实和热情歌颂新人新事的《欢乐的歌声》、《英雄们战胜了大渡河》、《老六板变奏曲》、《凤阳花鼓》等琵琶曲，并编写了《琵琶演奏法》。

　　多年来，孙裕德灌制的琵琶、洞箫、琴箫等独奏、合奏的唱片和录音，以及留下的演奏方面的著作，都是民族音乐事业的珍贵遗产。

　　《妆台秋思》 由琵琶曲《塞上曲》中的一段同名小曲《妆台秋思》移植而来。曲调是《老八板》的变奏，表达了古代妇女的闺怨之情。

　　妆台秋思

　　《佛上殿》由同名琵琶小曲《佛上殿》移植而来，也是孙裕德先生在洞箫艺术上的成名曲。刻划了人们在瞻仰典雅端庄的佛像前的崇敬心态。

　　佛上殿

　　《梅花三弄》存谱初见于《神奇秘谱》，曲中泛音曲调在不同徽位上重复三次（俗称三弄），用以表现梅花高洁安详的静态，另有急促曲调表现梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态。

　　梅花三弄

　　《渔樵问答》此乐曲通过渔夫樵子在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出淡泊名利，寄情山水的洒脱飘逸的气质。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”此曲琴箫合奏，反映隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象……