乐队成员怎样做到贝司演出不出错？

　　大家在演出之前怎样能让自己在尽量短的时间内进入状态呢？肯定大家多多少少都会有一套自己的练习方法，我谈谈我的方法，大家可以互相借鉴，共同提高。在弦乐和打击乐包括声乐演奏前必须需要适应的过程，因为大部分人平时处在另一个环境中，手和脑必须要有时间来转化。

　　具体到实际我的练习方法是（机能练习）：

　　首先，把节拍器开到80，把12个调的自然音阶全部弹一遍，这样在大脑中对于各调音阶就有了新的记忆，而且左手基本就开了，左右手的配合也比较默契了；

　　然后进行右手2指轮拨的强度练习，把节拍器开到120，弹120的四连音，弹什么无所谓，因为主要是练右手，必须坚持至少5分钟以上，要求力度均匀时值平均。这样右手也基本开了，可以轻松对付各种变速与各种时值的演奏。

　　接着，把节拍器开到40，还是弹四连音，刚开始可能会呼快呼慢（你也可以去试试），因为刚刚在快速的情况下肯定不适应，慢慢就会比较准了，练习大概10-15分钟就可以了。因为绝大多数的歌肯定比这个速度要快多了，在你慢速演奏都没问题了，提高速度就肯定不会拍子不稳了！

　　然后再进行一定的基本节奏型的练习，非常重要的是以上所有练习一定要在节拍器下，否则效果会大打折扣！！！

　　通过以上的练习，基本可以作到拍节准确、力度均匀、比较轻松的演奏这些歌曲。大家可以针对自己的家伙事儿去参考练习，绝对有大用！

　　但为什么经过这些练习后演出还会出错呢？？当然，我错的比较少了，呵呵。

　　对于这个问题，我琢磨出一个非常好的针对演出的练习方法，之前我们有必要先分析一下原因：众所周知，在演出中出错是很常见的问题，就连大师或什么知名演奏家也在所难免，但我感觉这是可以避免的。无论是演奏、演唱的出错都与大脑的支配有着重要直接关系，在演出多少有点紧张的环境下，大脑的思维可能在某个时刻会走神或着瞬间的思维空白，这是最容易出错的时候，因为此刻大脑并没有发出正确的指令给手或着嘴，那结果当然可想而之了。

　　对待这种事情的最好办法就是对演出曲目的熟悉，音乐或把位、节奏全部在大脑中很新很表面的记忆中，需要的话可以很快提取出来，达到你根本不用想就能正确演奏的地步。

　　具体的练习方法是每天进行重复练习，加深这些歌在大脑中的记忆。

　　打开节拍器到这个歌需要的速度（可以有效对付起速度起不准的毛病），在没有任何的伴奏情况下背着演奏这些曲目，仔细专注的听自己的演奏，并且把所有该留的空全部留出，与实际演出你要完成的工作完全一模一样！很可能会出现有些乐句下面的连接没反应过来是什么、有些乐句演奏的时值不准、或有些过门甚至没弹（打）好，以至于根本无法继续下来，试想这些事情发生在演出中会怎么样？！而且在演出中发生的概率只会更大，因为你现在心平气和还不行呢，在陌生的环境、陌生的观众的注视下不是更他妈完蛋啦？对待这个就只有反复的加强此段的记忆，合格的标准是乐句不管简单复杂你随手就出来、而且下段连接什么记忆非常清晰就行了。

　　以上的经验我自己试了非常有效，而且还有，因为记忆深刻，当你每次想到这些歌，轮廓就在头脑里清晰的展现，你会很有信心，信心就来自于你有底。那么，在演的时候就可以很轻松并且游刃有余了。