每个乐手都应该了解的贝斯演奏思维

编者按：

无论你在乐队中演奏什么乐器，你都应该了解其它各种乐器的演奏特性。知道每个人在做什么，你才能更好地融合。

贝斯的稀缺性与不可或缺性决定它到哪里都是个宝，它是最应该被了解但却常常被误解的乐器。以下列举的贝斯演奏思维能够帮助你认识一个真正的贝斯手所应该做的事情。另外，如果你已经学习过吉他或钢琴，并且有学习贝斯的打算（它值得你认真考虑），你也可以从中获得宝贵的建议。

(Image: © Michael Ochs Archives/Getty Images)

来源：https://www.guitarworld.com/lessons/guitarists-guide-playing-bass

作者：Matt Scharfglass 

翻译：TT

1 服务于歌曲

首先，一个靠谱的贝斯手应该懂得深藏功与名，更多考虑歌曲的需要，不要总想着展露自己的神乎其技。多数情况下，你要跟随和弦根音和鼓手的底鼓于军鼓。

2 学会“走路”

Walking bass的概念出自爵士与布鲁斯风格的演奏，它不会在同一个音符上徘徊，而是一直保持一定的音程行进，通常从和弦的根音开始上行或下行，节奏多为四分音符，偶尔添上修饰。

你需要灵活使用“过渡音”来衔接不同和弦之间的根音，过渡音可以是和弦内音的排列（琶音）、音阶上的和弦延伸音、或是半音经过音（chromatic passing tone）。总的来说，和弦内音是最安全的，听起来最谐和。音阶延伸音则可以营造不协和的紧张感，推进音乐到下一个和弦。架于两个和弦之间的半音经过音是极度不稳定的音符，要用很好的感觉来把控。

例1是一段布鲁斯walking bass，虽然节奏有变化，同时包含了swing的8分音符与每小节结尾的三连音，但是很谐和，音符主要使用和弦内音根音、五音和属七音，每小节的末尾使用了半音过渡到五音。

相反在相同的和弦进行里，例2展示的爵士风格walking bass则更多使用半音经过音。前一个给人感觉棱角分明，第二个则很顺滑流动。另外，例2中闷音的使用也让线条更有“行走”的感觉，演奏的方法是在拨弦时轻轻放松按弦闷住琴弦。

和弦发生变化时，贝斯最好都在重音位置落在根音上。如果连续几个小节都是同一个和弦，你可以每隔一个小节或每四小节的重拍时回到根音。

Walking bass不仅可以用在swing律动上，在摇滚风格里使用均衡的八分音符也有很好的效果。例3参考了David Bowie的热门歌曲《Rebel Rebel》，在两个和弦的重复进行中使用音阶过渡音。

3 贴紧鼓手

贝斯是鼓手与其他乐手之间节奏桥梁，多数情况下贝斯与鼓点应该融为一体，让低音线条像手套一样包裹住鼓手的底鼓和军鼓。常见的做法是在二、四拍（反拍）上运用八度根音，用低八度的和弦根音与底鼓呼应，高八度则对应军鼓。

4 运用八度与五音

除了八度根音以外，最和谐的音符就是五音。很多经典的bassline都是用根音、八度和五音作为框架的，这样做的好处是能让贝斯同时具有旋律性、紧贴鼓点，并且不会与和弦产生冲突。例4是一个类似的案例，受到John Paul Jones在Led Zeppelin的《Thank You》中的演奏启发。

5 用手活控制音色

这对于贝斯而言是至关重要的真理。如例5a，在靠近指板末端的地方用力勾弦，获得像Black Sabbath的Geezer Butler那样的slap声音。而在例5b中，尝试用指尖在靠近琴桥的位置快速弹奏，像 Jaco Pastorius/Rocco Prestia弹出机关枪一样的连续16分音。

仅仅通过拨弦位置与力度的控制，你就可以得到从低沉到明亮、从温暖平缓到跳跃有力等丰富的音色。加上琴身上的拾音器拨档与tone旋钮，在连接音箱之前，你有太多的音色可能性可以探索。

6 要不要使用拨片？

不是所有贝斯手都会用手指弹拨。像Megadeth的David Ellefson，Chris Squire和Paul McCartney都用拨片，还有The Who的John Entwistle和Van Halen时期的Michael Anthony会根据歌曲选择使用手指或拨片。如果你觉得拨片更合适自己，我推荐你选择大片的、非赛璐珞（一种塑料）材质的拨片，像Dunlop Tortex的三角拨片，厚度1mm以上。

大片的拨片更适合贝斯弦的宽度，也让手指更容易抓紧拨片。Tortex的拨片相比赛璐珞材质更不容易折断。厚度让拨片不易弯曲，在粗弦上弹奏更大音量时会更省力。

7 单指技巧

一些唱片制作人更倾向贝斯手使用拨片，因为声音会更均衡。但如果你是fingerstyle的演奏者，又想获得比较稳定的声音，可以尝试只用一根手指。比如尽可能只用食指，代替食指和中指交替拨弦。John Paul Jones从Motown（摩城）的传奇贝斯手James Jamerson那里学习这种技巧，并运用在齐柏林的一些经典曲目中，像《Good Times Bad Times》和《Ramble On》。

8 稳住节拍

乐队里需要有人稳住节拍，如果鼓手走丢了，这个重任就落在贝斯身上。所以你要学习成为自己的节拍器。不要只数4/4，尝试感受8/8，尤其是演奏芭乐歌曲时，节拍很容易加快。想更精确地踩准节拍，你要听鼓手的hi-hat和擦片，而不仅是底鼓和军鼓。

9 要不要加过门（fill）？

适当添加过门可以让歌曲变得更有活力，同时让贝斯声部突出。通常出现在段落之间（如主歌到副歌）或和弦之间的连接处。要保持贝斯与鼓手的一体化，贝斯需要留意鼓手的加花位置，鼓手通常在每两小节、四小节、八小节的末尾添加过门。

当然，你要考虑歌曲的风格，如果是hip-hop或俱乐部音乐，大多数情况贝斯需要保持同样的律动，较少变化。

想要学习漂亮的过门，听听R&B/Soul录音室乐手James Jamerson（无数摩城单曲），还有Chuck Rainey（Arethe Franklin，Steely Dan），Nathan Watts（尤其是Stevie Wonder的《Do I Do》），或是摇滚乐手Rex Brown，Stone Temple Pilots的Robert Deleo，枪花的Duff McKagan。不要被风格所限制，不是说摩城歌曲的过门就不能用在摇滚乐里。

10 选择合适的音区

你要思考自己是否在正确的音区上。也许你想到的一段旋律在低把位上听起来很酷，但对于歌曲的情感来说可能会过于低沉。又或者你弹奏的音区太高，与吉他甚至人声之间互相干扰。确保你选择的音区适合当前的情况。

11 不要沉迷低音B弦

如果你弹奏五弦贝斯，不要总是弹E弦以下的低音，那会让人很烦。偶尔来一个低音B或C，告诉所有人谁是老大，差不多就可以了，除非你在Korn或Type O Negative之类的乐队里。

12 用和弦内音来替代根音

偶尔用三音或五音来代替根音可以改变和弦进行的整个感觉，运用恰当可以增加流畅或者紧张感。几个世纪以来伟大的作曲家都使用这个技巧，比如巴赫和贝多芬，现在人们把它叫做“和弦转位”。流行乐的大师譬如Elton John和Paul McCartney也会用替代的低音构造转位和声，制造更流畅的和弦进行。

人耳是从低音到高音分辨和声的，所以贝斯手决定着和声的色彩和基底。例6是一段常见的摇滚和声进行。第二第三小节处贝斯没有依照和弦根音往下走（小体字），而是用和弦内音B（G和弦的三音）和C（F和弦的五音）作为替代，使得低音保持上行，更具有旋律性地推动和弦进行。

13 弹得“脏“一点

在硬核和前卫摇滚音乐中，贝斯需要很干净很精确。但是如果你听听齐柏林的《Black Dog》，John Paul Jones在“Hey baby，oh baby，pretty baby”那一段的演奏混杂着一些浑浊的低音。你也常常会听到Black Sabbath的Geezer Butler演奏时夹带着指板杂音。在一些情况下，你是完全可以弹得“脏”一点，稍慢于精确的节拍进入或者把音符拖得更长一些。音乐性往往存在于这些节拍与音色的模糊地带中。

14 抖一抖

这不是指长时间的揉弦或剧烈的颤音，而是真正地抖一下音符。弹出一个音符，快速地滑弦、击弦或勾弦到另一品位，再回到原来音符。如例7，无论你演奏什么风格，这个技巧都能增加一些funky和律动感。当然，吉他手也可以这样做，只是在那小儿科乐器上出不来这么骚的声音。

15 使用闷音与闷音过弦（rake）

在吉他上你会用按弦手闷住琴弦，然后扫出“咔嚓咔嚓”的声音，在贝斯上也很常用。例8与例9分别是funk和硬摇滚的示范。例10中的闷音过弦与吉他不同，你需要用手指以一定的节奏上扫拨动琴弦。

16 充分运用各种技巧

作为吉他手，你会用上各种各样的技巧来表达音乐情感，在贝斯上也可以这么做。听听传奇乐手Will Lee在《Déjà Vu》（Dionne Warwick）中的演奏，他使用了闷音过弦、拇指拨弦时用手掌闷音、slap以及滑音（例11），同时他并不会干扰到律动与人声。

17 关注一切低音

无论在电贝斯、合成器还是钢琴上演奏，低音就是低音，保持开放，聆听新的思路。下次你到酒吧或者俱乐部，不管它放的是不是你喜欢的风格，听听低声部的组织，或许你能用在自己的风格上。

18 少即是多

拿Earth, Wind & Fire的《September》作例子，贝斯手Verdine White完全有能力弹得天花乱坠，但在这首歌里他的bassline非常简洁，而结果却是律动funky得上天。他很好地运用休止与断奏，贝斯一开声便听得人们直要站起跳舞。更现代一点的例子则是Neon Trees的Branden Campbell，他几乎没有比八分音符更复杂的乐句，也很少加过门，但他的演奏很好地巩固了鼓手Elaine Bradley的律动。

19 多即是多

Ben Harper乐队里的Juan Nelson是个律动怪物，在歌曲《Faded》的4:30处有一段很精彩的过门。你可以在例12中体会到类似的律动。